Rooted Practice: How Afrovibes Curates from the Soil Up by Jay Pather. Using an audio visual presentation of soundscape, video and images, Pather presents a proposal for a new grammar of curation and searches for ways to bridge gaps in how one takes care of ideas of social justice, of artists, real time art, thematic underpinnings and diverse audiences.

Check here for more information.

Tijdens de artist talk en het gesprek met nora chipaumire wordt haar oeuvre door de jaren heen gevolgd, met bijzondere aandacht voor haar debuutfilm Afro Promo #1 Kinglady (2016) en haar meest recente installatie Gadzi (2026), in opdracht van Tate Museum in Londen.

Kijk hier voor meer informatie.

Onder het festivalthema SOIL/SOUL onderzoekt Afrovibes de verbondenheid tussen land, ziel en cultureel erfgoed. Makers als Nadia Beugré, Florent Mahoukou en Abdoulaye Konaté brengen krachtige en persoonlijke voorstellingen die actuele maatschappelijke thema’s verbinden aan hedendaagse Afrikaanse perspectieven. Met voorstellingen in Amsterdam, Rotterdam en Utrecht toont Afrovibes de artistieke rijkdom, urgentie en vernieuwingskracht van een modern Afrika. In de Brakke Grond zie je Épique ! (Pour Yikakou), Article 15, Performance D en de triple bill SOIL|SOUL.

Kijk hier voor meer informatie.

In many African worldviews, the soil is not inert ground but a living site of memory, ancestral knowledge, and belonging. This panel asks how that understanding is carried and transmitted when land is lost, disrupted, or left behind—and proposes the body as one answer. The panel features Nadia Beugré, Yonela Makoba and Fatou Cissé and is moderated by Leil El Maslouhi.

Check here for more information.

Afrovibes 2026 asks what happens when people are separated from their origins—from the soil that carries their memory and identity. This panel extends that question into the domain of knowledge and artistic practice. The panel features Florent Mahoukou, Abdoulaye Trésor Konate, Jennifer Tosch and is moderated by Leil El Maslouhi.

Check here for more information.

iTi Ritual Studies is een performance van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Yonela Makoba, gebaseerd op het Xhosa-ritueel iTi: een theeceremonie ter nagedachtenis aan vrouwelijke voorouders en matriarchen. Makoba neemt de positie in van een kind dat aan de voeten van een oudere zit en thee drinkt uit een schotel die van generatie op generatie is doorgegeven.

Kijk hier voor meer informatie.

In Épique ! (Pour Yikakou) maakt choreograaf en performer Nadia Beugré een indringende reis naar haar oorsprong. Ze keert terug naar Yikakou, het verlaten dorp van haar voorouders in Ivoorkust – een plek die ooit als vervloekt werd beschouwd, ontvolkt raakte en langzaam door het bos is teruggenomen. Hier gaat zij op zoek naar de verhalen van haar voorouders.
Wat gebeurt er wanneer twee lichamen dezelfde ruimte moeten delen? Choreograaf en danser Fatou Cissé onderzoekt hoe mensen zich tot elkaar verhouden op gedeelde en soms omstreden grond. In Performance D ontmoeten twee dansers elkaar in een fysieke dialoog waarin aantrekking en weerstand, kwetsbaarheid en macht voortdurend verschuiven.

Kijk hier voor meer informatie.

Bounced: met humor, spel en beweging onderzoeken de jonge performers van Magnet Theatre vriendschap en samenspelen. Ze laten zien hoe dichtbij plezier en conflict soms liggen, en hoe iedereen een plek probeert te vinden binnen de groep.
Article 15 verwijst naar een bekende ongeschreven filosofie in Congo Brazzaville: débrouiller vous (red jezelf). Het staat voor zelfredzaamheid, vindingrijkheid en de dagelijkse kunst van overleven. Choreograaf Florent Mahoukou gebruikt dit als vertrekpunt voor een dansvoorstelling waarin jonge performers uit de hedendaagse dansscène van Brazzaville laten zien dat zij een generatie zijn die weigert zich te laten beperken door de omstandigheden waarin zij opgroeien.

Kijk hier voor meer informatie.

Met dans, muziek, beeld en spoken word onderzoekt Space of Becoming de doorwerking van koloniale erfenissen, slavernij en ongelijkheid in persoonlijke levens en samenlevingen van nu.

Kijk hier voor meer informatie.

iTi Ritual Studies is een performance van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Yonela Makoba, gebaseerd op het Xhosa-ritueel iTi: een theeceremonie ter nagedachtenis aan vrouwelijke voorouders en matriarchen. Makoba neemt de positie in van een kind dat aan de voeten van een oudere zit en thee drinkt uit een schotel die van generatie op generatie is doorgegeven.

Kijk hier voor meer informatie.

Performance D: wat gebeurt er wanneer twee lichamen dezelfde ruimte moeten delen? Choreograaf en danser Fatou Cissé onderzoekt hoe mensen zich tot elkaar verhouden op gedeelde en soms omstreden grond. In Performance D ontmoeten twee dansers elkaar in een fysieke dialoog waarin aantrekking en weerstand, kwetsbaarheid en macht voortdurend verschuiven.
Coming Home: een soloperformance vol improvisatie waarin jazz, neo-soul en R&B samenkomen. Met haar warme, heldere stem neemt Bahghi je mee in persoonlijke verhalen en haar eigenzinnige gevoel voor humor.

Kijk hier voor meer informatie.

Drie makers. Drie solo’s. Drie totaal verschillende manieren om het podium te betreden. Deze speciaal door Afrovibes samengestelde triple bill toont in één avond drie persoonlijke werelden: van een fysieke zoektocht naar identiteit en diaspora, via poëzie over migratie, afkomst en de impact daarvan tot een intieme danssolo over veerkracht.

Kijk hier voor meer informatie.

Met humor, spel en beweging onderzoeken de jonge performers van Magnet Theatre vriendschap en samenspelen. Ze laten zien hoe dichtbij plezier en conflict soms liggen, en hoe iedereen een plek probeert te vinden binnen de groep.

Kijk hier voor meer informatie.

Met dans, muziek, beeld en spoken word onderzoekt Space of Becoming de doorwerking van koloniale erfenissen, slavernij en ongelijkheid in persoonlijke levens en samenlevingen van nu.

Kijk hier voor meer informatie.

iTi Ritual Studies is een performance van de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Yonela Makoba, gebaseerd op het Xhosa-ritueel iTi: een theeceremonie ter nagedachtenis aan vrouwelijke voorouders en matriarchen. Makoba neemt de positie in van een kind dat aan de voeten van een oudere zit en thee drinkt uit een schotel die van generatie op generatie is doorgegeven.

Kijk hier voor meer informatie.

Voor choreograaf en danser Abdoulaye Trésor Konaté staat de kolibrie symbool voor veerkracht, verantwoordelijkheid en zorg voor al wat leeft. In Humming-Bird / Colibri vertaalt hij deze inspiratiebron naar een intieme choreografie waarin zachtheid, bezinning en hoop centraal staan.
Performance D: wat gebeurt er wanneer twee lichamen dezelfde ruimte moeten delen? Choreograaf en danser Fatou Cissé onderzoekt hoe mensen zich tot elkaar verhouden op gedeelde en soms omstreden grond. In Performance D ontmoeten twee dansers elkaar in een fysieke dialoog waarin aantrekking en weerstand, kwetsbaarheid en macht voortdurend verschuiven.

Kijk hier voor meer informatie.