Zaterdag 12 Juni 2021

van za12.06
t/m zo13.06
Nederland, Rotterdam - LantarenVenster - Literatuur
Poetry International met Ronelda Kamfer & Alfred Schaffer (Zuid-Afrika)
Van Zaterdag 12 Juni 2021 -  14:30
t/m Zondag 13 Juni 2021 - 14:00

Poets on Stage: Ronelda Kamfer leest en spreekt met Alfred Schaffer. Ronelda Kamfer schrijft een directe en meerlagige poëzie die sterk is geworteld in het harde alledaagse leven van Zuid-Afrika. Onlangs verscheen de door Alfred Schaffer in het Nederlands vertaalde bundel Chinatown, een zeer persoonlijke bundel over het misbruik van Kamfer door haar vader. De bundel is zowel onthutsend en onverbloemd als poëtisch en rijk van taal en beelden. Na de voordracht gaan dichter en vertaler Alfred Schaffer in gesprek over Kamfers werk, de poëzie en de positie en rol van de dichter in Zuid-Afrika.
Dit programma is te zien zowel online als bij te wonen in LantarenVenster. Op 13 juni is er ook een Poetry reading met Alfred Schaffer en Peter Verhelst

poetryinternational

van do10.06
t/m za12.06
Nederland, Amsterdam - Internationaal Theater Amsterdam (Stadsschouwburg) - Dans en theater
Holland Festival 2021: Mailles - Dorothée Munyaneza
Donderdag 10 Juni 2021 20:30
t/m Zaterdag 12 Juni 2021

Voor haar werk Mailles, ‘weefsel’, verzamelde choreograaf Dorothée Munyaneza, zelf afkomstig uit Kigali (Rwanda), een groep van zes heel verschillende kunstenaars op een podium. Met ieder van hen voelt ze een diepe verwantschap, vanwege hun kracht en maatschappelijke betrokkenheid. De vrouwen zijn Afrikaans, of hebben Afrikaanse roots, en spreken zich uit over hun ervaringen met geweld en onderdrukking. Tegelijkertijd vieren ze hun vrouwelijke kracht. Iedere vrouw vertelt haar verhaal in haar eigen taal, op haar eigen manier – van spoken word tot flamencodans. Ontwerpster en beeldend kunstenares Stéphanie Coudert verbindt met kleding en decor de verschillende elementen. Zo ontstaat op het podium een knooppunt waar alle verhalen samenkomen. Munyaneza omschrijft de groep: ‘Onze verhalen zijn met elkaar verknoopt. Wij zijn melodieën. Wij zijn menselijkheid. Wij vormen knooppunten. Voorbij identiteit, zijn we een geografisch, generationeel en professioneel netwerk.’

hollandfestival

van do27.05
t/m za03.07
NL, Amsterdam - Stevenson Gallery Amsterdam - Tentoonstelling
Galleries Curate: RHE Stevenson presents recent portraits by Mame-Diarra Niang & Barthélémy Toguo

Galleries Curate is an informal group of contemporary galleries from around the world, formed as a result of the universally felt global crisis of the COVID-19 pandemic. The coalition focuses on a supportive sense of community and co-operative interactions through collaborative exhibitions designed to express the dynamic dialogue between individual programmes. RHE is the first chapter of this collaboration, an exhibition and website themed around a universal and, we hope, unifying subject: water. Like culture, water is never static but always in flux. Ours is the final exhibition of the project. Looking back, one can distinguish two distinct approaches to the theme of water. On the one hand, there is the political and economic aspect, manifesting in climate refugees, water shortages and privatisation of natural resources. On the other hand, there is the mythical and poetic potential of water: water as image and metaphor. Each of the groups of work in the Amsterdam show illustrates one of these impulses. In his wood carvings, sculpted from the Zingana trees found throughout the country, Toguo pays homage to the sufferings and joys of the residents of the settlement of Bilongue, not far from his Cameroon studio. Léthé, the new series by Mame-Diarra Niang, also consists of head-and-shoulders portraits, but that is where the similarities end. Her previous project, Call Me When You Get There, was a response to the artist’s desire to travel at a time when movements were severely restricted. Scanning the globe from her Paris home using her computer, Niang photographed its screen with her Fujifilm X-T2 camera. In this new series, she uses the same technical set-up but takes a different conceptual approach.

stevensongallery

van do29.04
t/m za26.06
Zuid-Afrika, Cape Town - Michael Stevenson Gallery - Tentoonstelling
Meschac Gaba - Citoyen du Monde

This exhibition is the second of twin survey shows focusing on the central tenets of the artist’s practice. Bringing together installation, sculpture and two-dimensional works dating between 2008 and 2018, Citoyen du Monde provides an overview of Gaba’s visual theses on nationalism, citizenship and the human toll of statecraft. The works exemplify how Gaba has identified spaces of belonging in both the Global North and South while examining the structures that construct this division. Raised in Cotonou, studying at the Rijksakademie, living in Rotterdam and retiring in Cotonou, Gaba has attributed his nomadism and experiences of migration as key to his own understanding of his Africanness. Translating as ‘Citizen of the world’, the phrase used as the title of this exhibition was first seen in Gaba’s oeuvre as the title of his 2012 ‘banner’, expressing an ideal of unity through the construction of a global flag. This radiant amalgam of the world’s national symbols, taken further in the direct allegory of his large-scale Globalloon (2013), echoes the artist’s vision for solidarity. Like the Globalloon, African Unity (2018) is underpinned by a principle that centres idealism in an attempt to ‘infuse a playfulness into our perceptions of the world – in turn, making the world a better place for us all’. As Phyllis Clark Taoua and Taylor Kathryn Miller have observed, ‘Gaba plays with the imagery of nationhood and his irreverent treatment of where political communities begin and end unsettles the once sacred narrative of national liberation.’ The economic and geopolitical intersections that inform how nationhood is constructed in an increasingly globalised marketplace are articulated in Project Voyage (2012), the Diplomatique series (2008-13) and Zimbabwe Survival (2016). The latter works feature devalued and decommissioned banknotes as part of their structure, examining the nation as commodified and commodifying force.

stevensongallery

van wo09.06
t/m zo12.09
NL, Tilburg - Museum de Pont - Tentoonstelling
Hans Broek - The Things I Used To Do

Met uitgestrekte panorama’s van de Amerikaanse Westkust blies Hans Broek (Veenendaal, 1965) 25 jaar geleden het landschapsschilderij nieuw leven in. Daarvan zijn in de collectie van De Pont diverse voorbeelden te vinden. In de tentoonstelling The Things I Used To Do speelt het landschap opnieuw een belangrijke rol. Maar in plaats van de witgepleisterde stadsvilla’s van Los Angeles zien we nu forten, kerkers, celdeuren en huizen van plantagebezitters langs de kusten aan beide zijden van de Atlantische Oceaan. Ze figureren als stille getuigen van het Nederlandse slavernijverleden. Broek raakte door dat verleden geïntrigeerd in de tijd dat hij in Amerika woonde en de kloof tussen de witte en de Afro-Amerikaanse bevolking dagelijks ervoer. Hij verdiepte zich in de geschiedenis van de slavernij en reisde naar Ghana, Senegal, Suriname en Curaçao. Als nazaat van een zeventiende-eeuws bestuurslid van de admiraliteit – die nauw met de slavenhandel was verbonden – voelde hij zich persoonlijk betrokken bij een van de pijnlijkste momenten uit de Nederlandse geschiedenis. In deze omvangrijke serie schilderijen grijpt Broek terug naar de meer expressionistische stijl van zijn vroege werk. De verf voelt zwaar en drukkend – zelfs het sprankelende licht ontkomt daar niet aan. Dat gevoel wordt versterkt door teksten met data en plaats delict. Zo confronteren de vaak immense doeken ons met een duister verleden, waarbij ze tegelijkertijd als land- en als geheugenkaarten fungeren. Beluister en bekijk ook de podcast van Richard Kofi, in gesprek met Hans Broek.

museumdepont

van za05.06
t/m zo26.09
NL, Wassenaar - Museum Voorlinden - Tentoonstelling
Robin Rhode (Zuid-Afrika)

Voorlinden presenteert de eerste solotentoonstelling van kunstenaar Robin Rhode (Zuid-Afrika, 1976) in Nederland. Met dit overzicht viert Voorlinden zijn artistieke reis van 2000 tot nu toe. Of het nu een foto, film, sculptuur of performance is, al zijn werken beginnen met een tekening. Robin gebruikt de muur als zijn canvas, waarop hij met zijn tijdelijke interventies een imaginaire wereld verbeeldt. In aanloop naar de tentoonstelling neemt Robin je in korte video’s mee in zijn studio, vertelt over zijn favoriete werken, zijn inspiratiebronnen en over zijn voorbereidingen voor de tentoonstelling bij Voorlinden.  De muur is een belangrijk motief en podium. Deze vormt voor Robin geen begrenzing, maar een raam naar de verbeelding. Met krijt, houtskool en verf tekent hij op de muur het decor voor zijn performances, die hij vastlegt op foto of film. Robin is een ware illusionist. Hij weet met slechts enkele lijnen een hele wereld tot leven te wekken en prikkelt daarmee ook onze verbeeldingskracht. In de afgelopen twee decennia heeft Robin een veelomvattend oeuvre neergezet met een sterk eigen signatuur. Zijn werk is speels en zit vol met verwijzingen naar de muziek, poëzie, kunst en geschiedenis. Zijn oeuvre wordt gekarakteriseerd door een visuele combinatie van street art, tekeningen, schilderijen, sculpturen, performances, film en fotografie. Zijn favoriete materialen zijn houtskool, krijt en verf en je herkent zijn werk aan de eenvoudige en heldere vormentaal. Door de jaren heen transformeert Robin van eenzame performer naar een regisseur van een gezelschap waarmee hij samen meer ambitieuze producties realiseert. Robins artistieke reis begint in zijn vaderland Zuid-Afrika, om vervolgens met zijn interventies de wereld over te trekken.

museumvoorlinden