Maandag 03 December 2018

In cooperation with Amsterdam Centre for European Studies. 85% of diamond rock is industrially mined with very limited risk on abuse. The other 15% however has major risks on unclear business. These diamonds are almost entirely located in Western and Central Africa. There, 10 million people directly and indirectly live from alluvial and artisanal diamond mining. Measures against this illegal mining have been taken on several levels, including the European, by most notably the Kimberley Process, uniting different groups in decreasing the flow of so-called conflict diamonds. Philippe Beke, senior policy advisor for the Kimberley Process at the European Commission lays out some of the challenges the process has faced. The Kimberley Process unites administrations, civil societies, and industry in reducing the flow of conflict diamonds - rough diamonds used to finance wars against governments around the world. Speakers: Philippe Beke is Senior Policy Advisor for the Kimberley Process at the European Commission’s Service for Foreign Policy Instruments. Philip Schleifer (discussant) is Assistant Professor in Transnational Governance at the Political Science Department of the University of Amsterdam (UvA). Please register.

spui25

Een nieuwe reisserie van Bram Vermeulen, langs en door de grootste zandwoestijn op aarde. Eeuwenlang voeren kolonisten aan de Sahara voorbij. De grote woestijn van Afrika was te heet en te ondoordringbaar. Nu heeft Europa zijn zuidgrens naar de Sahara verlegd, om er migratie en terreur te bestrijden. Hoe denken de bewoners van de Sahara over deze bemoeienis? In de nieuwe vijfdelige VPRO-reisserie Sahara doorkruist Bram Vermeulen de woestijn van west naar oost en van de Atlantische Oceaan tot de Rode Zee. Hij ervaart de hitte, de nieuwe Europese kolonisten en de gevaren van oprukkend jihadisme. 5 afleveringen: Mauritanië, Timboektoe (Mali), Niger (2x), Soedan. Op NPO-2.

vpro

Mode is hot in Afrika, maar dé Afrikaanse mode bestaat niet. In verschillende steden bestaan diverse bloeiende modescenes. Van streetwear tot couture en van experimenteel tot meer ingetogen: dragers, makers en kenners tonen er hun identiteit, persoonlijke smaak en achtergrond mee. Vaak gelinkt aan de stad waarin ze wonen. De stad die hen een spiegel voorhoudt. Fashion Cities Africa toont de diversiteit aan mode in Casablanca, Johannesburg, Lagos en Nairobi – door de ogen van 15 lokale experts. In Fashion Cities Africa bekijk je de stedelijke modescenes vanuit het perspectief van lokale ontwerpers, stylisten, shophouders, fotografen en bloggers. Zo nemen broer en zus 2ManySiblings je mee naar de markt in Nairobi, waar ze tweedehands designerkleding kopen om te restylen. Ook vind je in de tentoonstelling creaties van onder meer The Sartists (Johannesburg), Said Mahrouf (Casablanca) en het modelabel Maki Oh (Lagos), dat gedragen wordt door onder andere Beyoncé en Michelle Obama. Het Tropenmuseum selecteerde voor deze tentoonstelling Nederlandse experts die hun Afrikaanse roots verwerken in mode: Daily Paper, Karim Adduchi, Lady Africa, Doru Komonoteng Loboka en Nsimba Valene Lontanga. Voor Fashion Cities Africa delen zij hun inspiratie, werkwijze én ontwerpen met de museumbezoeker.

tropenmuseum

The upgraded Tata Madiba exhibition content and objects are meant to stimulate conversation about his life, struggles and extraordinary contribution to protection of South Africa’s rich biodiversity; but also connect to contemporary issues around conservation and sustainability.  The exhibition also includes the many species named after him and those he and his fellow prisoners may have encountered on Robben Island.  The exhibition includes as its central piece the iMadiba Project which is a participatory art project conceptualized and created by artist and photographer Erhardt Thiel. It is endorsed by the Nelson Mandela Foundation The intention of the installation or micro museum is to facilitate dialogue, memory, reflection and forward thinking. The combination of the Tata Madiba exhibition and the iMadiba Project art installation is therefore an apt marriage to celebrate the centenary of this great statesman Nelson Rolihlahla Mandela.

iziko artslink

Het Stedelijk Museum toont dit najaar in 6 zalen nieuw werk van de jonge Amsterdamse kunstenaar Raquel van Haver. Spirits of the Soil is een nieuwe serie monumentale schilderijen speciaal gemaakt voor deze tentoonstelling. Het is Raquel van Havers eerste museale solotentoonstelling in Amsterdam. Speciaal voor het Stedelijk Museum maakte Van Haver een nieuwe serie monumentale schilderijen waaronder het reusachtige werk We Don’t Sleep As We Parade All Through The Night (4 bij 9 meter). Daarin verbeeldt zij op een expressieve manier haar ervaringen in de Bijlmermeer Amsterdam, waar zij woont en werkt, en reflecteert zij op haar verblijf in de ‘barrios’ en ‘favelas’ van megasteden in de Caraïben, Afrika en Latijns-Amerika. De kunstenaar maakt naar eigen zeggen ‘luide’ schilderkunst waarin ze vooral de overeenkomsten tussen groepen mensen benadrukt, met empathie voor de groepen in de marge van de samenleving. Raquel van Haver won onlangs de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst 2018. Het nieuwe ensemble van schilderijen Spirits of the Soil vindt zijn oorsprong in een reis die Van Haver in 2017 maakte naar Lagos, Nigeria op uitnodiging van de African Artists Foundation.

stedelijkmuseum

This exhibition coincides with the conference The Future of the African City that will be organized in cooperation with African Architecture Matters on 24 January 2019.  In this collective exhibition three artists participate: Cindy van der Aa, Sapin Makengele and Moke-fils (Jean-Marie Mosengo). They show paintings inspired on the African city. The exhibition will be shown from 2 November 2018 till 31 January 2019 in the library (ground floor) and the corridors (3rd floor) of the African Studies Centre Leiden, Pieter de la Court building. Pieter de la Courtgebouw: Library (ground floor) and Research department (3rd floor)

ascleiden

Durf jij jezelf te zijn? Of sterker nog… kun jij wel jezelf zijn? Waar wil je bij horen en ten koste of bate van wat? Kan een aangepaste ‘jij’ tegelijk met jouw roots bestaan? Jezelf zijn in de huidige maatschappij is nog nooit zo ingewikkeld geweest. Je aanpassen is nog steeds een vereiste om erkend te worden en om ergens helemaal bij te horen. In Women in Love gaan vier vrouwen de confrontaties aan met de opgelegde identiteit en eigen identiteit. Hoe durven zij zichzelf te zijn? Over de nieuwe maker: Sarah Huygens is een eigenwijze Westerse Afrikaanse theatermaakster, die grenzen bij zichzelf en haar spelers opzoekt. Zij studeerde theater & educatie aan de Hogeshool voor de Kunsten Utrecht. Op 25 nov. in ZIMIHC theater Stefanus (Utrecht) en 7 december in Bijlmer Parktheater (A'dam).

zimihc stut bijlmerparktheater facebook

38 geselecteerde kunstenaars geven een gevarieerd en hedendaags beeld van wat Galerie SANAA vertegenwoordigt. Deze expositie vormt daarmee een ijkpunt in het bestaan van de galerie. Een prikkelende selectie van hedendaagse kunst op een uitbundige manier gepresenteerd. Galerist Berthe Schoonman en adviseurs Lydia van Oosten en Henk Logman hebben deze selectie gemaakt.  Van Andrea, Fatima Barznge, Mariaan van den Berg, Paul Bogaers, Option Dzikamai Nyahunzvi, Victor Ekpuk, Isabel Ferrand, Nan Groot Antink, Sam Hersbach, Patsheli Kahamba, Paul Klemann, Rabi Koria, Ton Kraayeveld, Jamila Lamrani, Joris Link, Mario Macilau, Miguel Marajo, Tilmann Meyer Faje, Myriam Mihindou, Joel Mpah Dooh, Terrence Musekiwa, Bob Negryn, Uche Okpa Iroha, Natalia Ossef,  Joyce Overheul, Cecilia Rebergen, Robert Roest, PJ Roggeband, Heidi Sincuba, Jessica Skowroneck, Boris Anje Tabufor, Benine du Toit,  Jouni Toni, Michael Tsegaye, Adriaan de Villiers, Guy Vording, Anneke Wilbrink, Halina Zalewska.

galeriesanaa