Agenda 22 - 28 Januari 2012
Zondag 22 Januari
Appropriated Landscapes - 14 artists
Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.
Call and Response - Cedric Nunn Retrospective 1981 - 2011
An important retrospective by the oft-neglected South African photographer Cedric Nunn, this exhibition has a wealth of images, showing the country at its most tumultuous, explores a deep compassion for people who are struggling to survive amid the social change of a post-apartheid South Africa.
Celebrating South Africa
Het Khayelitsha United Mambazo Choir maakt er met de ' isicathamiya', Zuid-Afrikaanse muziekstijl uit de jaren '20 - '30, een echt feest van. Fans van de musical 'Amandla! Mandela' kunnen hun hart ophalen bij dit concert, zo betoverend kunnen 10 mannenstemmen klinken. Met hun meerstemmigheid, hun zwoele, donkere en ritmische stemmen zijn ze swingend, dynamisch en vooral puur.
bostheaterproducties mambazotrailer
Central Nigeria Unmasked
Unfolding as a spectacular journey up the Benue River, Central Nigeria Unmasked introduces major artistic genres and styles associated with more than twenty-five ethnic groups living along the river's Lower, Middle, and Upper reaches. These diverse and remarkable artworks include sculptural forms in wood, ceramic, and metal.
Dogon
Het verhaal van de Dogon cultuur uit Mali gaat terug naar de 10e eeuw. De bezoeker krijgt een introductie op de geschiedenis van de cultuur en maakt kennis met deze invloedrijke cultuur aan de hand van de diversiteit en kwaliteit van de objecten, het onderzoek door antropologen in de 19e eeuw en de toenemende interesse in de mooie objecten bij het grote publiek.
Dossier Odyssee
Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.
El Anatsui - When I Last Wrote to You about Africa
Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.
Eternal Life after Death in Ancient Egypt
Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.
ExpositieL Colours of Namibia and sculptures of Zambia
De serie “Beelden van Zambia”van Wim Reimert toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen. Zijn serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.
Fragments
De werken in Fragments laten veel te raden over. Het zijn flarden van herinneringen, onderdelen van een geheel, elementen van een groter verhaal, fragmenten van botsende culturen, uitgebeeld in schilderijen, collages en foto's. Werk van Hasan & Husain Essop uit de serie Haalal Art (foto's; Zuid-Afrika), LucFosther Diop (collages en schilderijen; Kameroen) en Edwin Jans (schilderijen; Nederland).
Fucking Hell - Cameron Platter
Exploring a reality stranger than fiction, through fantasy, satire and subculture, Cameron Platter fills the ordinary and the marginal, with incendiary new meaning. Working from everyday experience with subjects overlooked or considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of South Africa’s popular culture.
Ghana, An Organic Experience; architectural exhibition
In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.
Given to Fly - Vivien Kohler
Vivien Kohler’s much anticipated first solo exhibition at The AVA Gallery. This body of work negotiates the human urge to excel, the ability to control the trajectory of one’s life, and the social dynamics that hinder the realisation of childhood dreams. Kohler’s mixed media works create tensions through the illusionist approach to painting and the tactile application of sculptural components.
Hand Held: Personal Arts from Africa
Spanning 21 countries across the African continent, this exhibition brings together objects used in daily life that blend beauty and utility—several on view for the first time. This display is of more than 80 objects from the late 19th- and early 20th-century. A selection of videos and photographs will also be on display to show how the objects were created and used.
Implemented Environments - Various Artists
An insightful and relevant investigation into South African artists’ meditations on notions of environment; whether addressing ecological, economic or sociopolitical conditions or simply reflecting on the earth-human connection. The exhibition incorporates a diverse array of responses to the theme although consistent throughout is a frank honesty in the artists’ reflections. Work by Jessie Hammond, Mohau Modisakeng, Daniella Mooney, Zwelethu Mthethwa, Sean Slemon, Jan van der Merwe and Barbara Wildenboer.
In Ongenade - Toneelgroep Amsterdam
Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.
Karoo Highveld Exhibition
Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.
Malete - John Phalane
John Phalane is a cartographic artist. He draws maps with coloured pencils of his native Limpopo province and of the streets and suburbs of Johannesburg, where he worked for a brief period of his life. His maps are artful, providing routes into and out of the ‘unknown’. But he also uses maps as shorthand for such ready metaphors as seeking location and experiencing dislocation, bringing order to chaos, exploring rations of scale, and charting new terrain.
Mbongeni Buthelezi - maNyauza: Silent messages to my Mother
Mid-career retrospective. Mbongeni Buthelezi's chosen medium is the humble plastic shopping bag, which he melts and collages to build his pictures. The hype machine argues that this allows Buthelezi's work to participate in debates about conservation, although in reality he contributes but a superficial commentary on consumer society. Expect instead conservative imagery (sentimental portraits, township scenes) rendered in an essentially gimmicky style.
Mdungu: Gambian Space Program club tour
De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.
New Work - Sandile Mhlongo
Sandile Mhlongo’s paintings capture a sense of his environment. A sense articulated and expressed through colour, a strain of lilac highlighted by a tiredness of blue weaves through the paintings as they negotiate the colour of poverty.
No fashion, please! - Photography between Gender and Lifestyle
Rejection of traditional ideas of fashion and beauty. Nineteen solo presentations outline the contemporary international photography scene that explores the fundamental relationship between bodies and clothes, the dialectics between the form of the body and its appearance. With two South African participants: Steven Cohen and Viviane Sassen.
Ntjam Rosie - Clubtour ELLE + concerten
Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba. Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.
Photography: New Documentary Forms - Guy Tillim
Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.
Pinky Promise - Pierre Crocquet
An exhibition that presents the stories of five victims and three perpetrators of childhood sexual abuse and subsequent healing. Pierre Crocquet approaches the subject with sensitivity, nonetheless adopting a robust stance on this destructive and increasingly prevalent phenomenon.
Sa Majesté des Mouches - Lord of the Flies
Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.
Selected Works
Kehinde Wiley is an artist who mixes the culture of the urban fabric he grew up in with the traditional portrait style in which he paints. His strikingly large paintings depict young African Americans and portrays them within the visual codes of power, wealth, masculinity and prestige. His paintings represent a juxtaposition of art history and modernity with the aim of making paintings that matter in the 21st century.
Skyndood en Niemandswoord van Susan Opperman (ZA)
Voor de derde editie van Kunsthal Light maakt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Susan Opperman de wandschildering Skyndood & Niemandswoord, geïnspireerd op haar graphic novel Gifpit - die koms van die Vreemdeling. Tevens zijn enkele van haar meest iconische karakters uit Gifpit in rauwe zwart-wit tekeningen en met onverbloemde teksten in de etalage langs de hellingbaan van de Kunsthal te zien. Vanaf 16 november werkt Opperman in de Kunsthal aan haar wandschildering.
Solo-expositie Heidi Sincuba (ZA)
Ukukhohlakala Komqondo is te vertalen als ‘Corruption of the Mind’. Als Zuid-Afrikaanse voelt Heidi Sincuba (1982) zich gevormd door tegenstrijdigheden. In haar werk analyseert zij hoe persoonlijke en gemeenschappelijke waarden zich tot elkaar verhouden en richt zij zich op thema’s als theologie, groepsdenken, kolonialisme, rassenpolitiek en de invloed van het collectieve geheugen. In wezen onderzoekt Heidi de veranderlijkheid van culturen. Puttende uit populaire beeldspraak en persoonlijke ervaring, is het werk confronterend en soms grotesk.
Spectres - Sven Augustijnen (België)
Documentaire thriller over één van de donkerste bladzijden uit de geschiedenis van de dekolonisatie van Belgisch Congo rond 1960. Augustijnen volgt Jacques Brassinne de La Buissière, in 1961, toen Patrice Lumumba werd vermoord, een hoge Belgische ambtenaar in Congo op zijn zoektocht naar de waarheid. Onderdeel van totaalproject met verder installatie Les Demoiselles de Bruxelles en krantenbijlage Panorama, fotoseries en meer.
Stuart Bird - Promise Land
First solo show by artist/sculptor Stuart Bird. In a series of meticulously and often obsessively hand-crafted sculptures and installations, Bird explores the position of the artist and the individual in contemporary South Africa. The presence of the artist is central to the exhibition: the careful, painstaking carving of each letter and shape from a block of raw wood, and the slow and repetitive sanding and polishing of each layer and surface can be read as a kind of ritual, or perhaps an atonement.
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
The Glasshouse speelt Melk en Bloed
Melk en Bloed is een beklemmende en komische thriller waarin nieuwkomers en autochtonen recht tegenover elkaar komen te staan. Josella, een moderne vrouw, begint met haar man een nieuw leven op het platteland. Ze hopen hier rust te vinden en tot nieuwe zingeving te komen. Een loerend buurmeisje en vrienden uit de stad maken van het sprookje echter een nachtmerrie.
The Global Contemporary: Art Worlds After 1989
Exhibition aims to demonstrate how globalization, with its dominant market mechanisms on the one hand, and its utopias of connectivity and liberalness on the other, influences the different spheres of art production and reception. Apart from the large number of African participants, there are also noteworthy projects on Africa by artists from other continents.
Thrown Together - Simon Stone
New series of paintings portrays a personal exploration of elusive memories, dreams and recollections - the silhouette of a receding landscape, framed cityscapes, lone figures or female forms, distinctly recurring motifs, lines, holes, slices and brief stops. Compositionally the paintings are split and fragmented, divided into a series of singular conversations and moments caught in their own time. Simple and complex, the paintings are other-worldly and magical, while remaining quietly every-day.
Tjorts/Cheers - various artists
Visual conversation between poet Danie Marais and visual artists Marna Hattingh, Tina Jensen, Marlise Keith, John Murray and Liza Grobler. Inspired by a single unpublished poem, Tjorts! by Danie Marais. It summarises living and working in Cape Town in the twenty first century. The direct and personal nature of drawing finds a resonance with the personal nature of Marais’ work. In this text Marais – whose work often conjures up strong visual associations- maps a space overtly familiar to all the participants (and also to most of the viewers).
Uncensored
In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.
Victims and Martyrs - with Conrad Botes (South Africa)
Examines the complexity and internal contradictions of the conceptual framework of victims and martyrs. The exhibiting artists interpret, activate and stage the landscape where victimisation and martyrdom takes place. Boundaries between victims and perpetrators dissolve and the premises that maintain and reproduce these roles are scrutinized.
Writers Unlimited Winternachten Festival 2012
Op de 17e editie veel deelnemende schrijvers uit Afrika: Mansoura Ez Eldin (Egypte), Helon Habila (Nigeria), Dinaw Mengestu (Ethiopië) Ahmad Al Malik (Soedan), Chika Unugwe (Nigeria), Kopano Matlwa (Zuid-Afrika). Zij treden op verschillende momenten in het festival op, onder andere in het programma How to be a dictator in Africa. Afrikaanse muzikale omlijsting komt van onder andere Ghalia Benali, de Batiband, het Ghana Community Choir en Zoumana Diarra.
Emidio Josine (Mozambiek): Foto’s, video’s en meer
Zondag 22 Januari 2012 16:00
t/m Woensdag 08 Februari 2012
Op de foto's’van Emidio Josine legt hij vast wat hem in zijn dagelijkse omgeving opvalt. Dat klinkt weinig spectaculair, maar de manier waarop hij dat doet is heel bijzonder. Allereerst zorgt hij ervoor dat zijn dagelijks leven voortdurend aan verandering onderhevig is. Hij reist veel. In die zin is hij een traditionele, nomadische Afrikaan. Opening van de tentoonstelling op zondag 22 januari om 16.00 uur door Bert Sonnenschein, filmmaker Maputo / Nederland, in aanwezigheid van de kunstenaar.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 04 Januari 2012 22:00
t/m Woensdag 29 Februari 2012
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
Maandag 23 Januari
Appropriated Landscapes - 14 artists
Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.
Call and Response - Cedric Nunn Retrospective 1981 - 2011
An important retrospective by the oft-neglected South African photographer Cedric Nunn, this exhibition has a wealth of images, showing the country at its most tumultuous, explores a deep compassion for people who are struggling to survive amid the social change of a post-apartheid South Africa.
Celebrating South Africa
Het Khayelitsha United Mambazo Choir maakt er met de ' isicathamiya', Zuid-Afrikaanse muziekstijl uit de jaren '20 - '30, een echt feest van. Fans van de musical 'Amandla! Mandela' kunnen hun hart ophalen bij dit concert, zo betoverend kunnen 10 mannenstemmen klinken. Met hun meerstemmigheid, hun zwoele, donkere en ritmische stemmen zijn ze swingend, dynamisch en vooral puur.
bostheaterproducties mambazotrailer
Central Nigeria Unmasked
Unfolding as a spectacular journey up the Benue River, Central Nigeria Unmasked introduces major artistic genres and styles associated with more than twenty-five ethnic groups living along the river's Lower, Middle, and Upper reaches. These diverse and remarkable artworks include sculptural forms in wood, ceramic, and metal.
Dossier Odyssee
Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.
Eternal Life after Death in Ancient Egypt
Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.
ExpositieL Colours of Namibia and sculptures of Zambia
De serie “Beelden van Zambia”van Wim Reimert toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen. Zijn serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.
Fragments
De werken in Fragments laten veel te raden over. Het zijn flarden van herinneringen, onderdelen van een geheel, elementen van een groter verhaal, fragmenten van botsende culturen, uitgebeeld in schilderijen, collages en foto's. Werk van Hasan & Husain Essop uit de serie Haalal Art (foto's; Zuid-Afrika), LucFosther Diop (collages en schilderijen; Kameroen) en Edwin Jans (schilderijen; Nederland).
Fucking Hell - Cameron Platter
Exploring a reality stranger than fiction, through fantasy, satire and subculture, Cameron Platter fills the ordinary and the marginal, with incendiary new meaning. Working from everyday experience with subjects overlooked or considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of South Africa’s popular culture.
Ghana, An Organic Experience; architectural exhibition
In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.
Given to Fly - Vivien Kohler
Vivien Kohler’s much anticipated first solo exhibition at The AVA Gallery. This body of work negotiates the human urge to excel, the ability to control the trajectory of one’s life, and the social dynamics that hinder the realisation of childhood dreams. Kohler’s mixed media works create tensions through the illusionist approach to painting and the tactile application of sculptural components.
Hand Held: Personal Arts from Africa
Spanning 21 countries across the African continent, this exhibition brings together objects used in daily life that blend beauty and utility—several on view for the first time. This display is of more than 80 objects from the late 19th- and early 20th-century. A selection of videos and photographs will also be on display to show how the objects were created and used.
Implemented Environments - Various Artists
An insightful and relevant investigation into South African artists’ meditations on notions of environment; whether addressing ecological, economic or sociopolitical conditions or simply reflecting on the earth-human connection. The exhibition incorporates a diverse array of responses to the theme although consistent throughout is a frank honesty in the artists’ reflections. Work by Jessie Hammond, Mohau Modisakeng, Daniella Mooney, Zwelethu Mthethwa, Sean Slemon, Jan van der Merwe and Barbara Wildenboer.
In Ongenade - Toneelgroep Amsterdam
Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.
Karoo Highveld Exhibition
Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.
Malete - John Phalane
John Phalane is a cartographic artist. He draws maps with coloured pencils of his native Limpopo province and of the streets and suburbs of Johannesburg, where he worked for a brief period of his life. His maps are artful, providing routes into and out of the ‘unknown’. But he also uses maps as shorthand for such ready metaphors as seeking location and experiencing dislocation, bringing order to chaos, exploring rations of scale, and charting new terrain.
Mbongeni Buthelezi - maNyauza: Silent messages to my Mother
Mid-career retrospective. Mbongeni Buthelezi's chosen medium is the humble plastic shopping bag, which he melts and collages to build his pictures. The hype machine argues that this allows Buthelezi's work to participate in debates about conservation, although in reality he contributes but a superficial commentary on consumer society. Expect instead conservative imagery (sentimental portraits, township scenes) rendered in an essentially gimmicky style.
Mdungu: Gambian Space Program club tour
De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.
New Work - Sandile Mhlongo
Sandile Mhlongo’s paintings capture a sense of his environment. A sense articulated and expressed through colour, a strain of lilac highlighted by a tiredness of blue weaves through the paintings as they negotiate the colour of poverty.
Ntjam Rosie - Clubtour ELLE + concerten
Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba. Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.
Photography: New Documentary Forms - Guy Tillim
Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.
Pinky Promise - Pierre Crocquet
An exhibition that presents the stories of five victims and three perpetrators of childhood sexual abuse and subsequent healing. Pierre Crocquet approaches the subject with sensitivity, nonetheless adopting a robust stance on this destructive and increasingly prevalent phenomenon.
Sa Majesté des Mouches - Lord of the Flies
Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.
Selected Works
Kehinde Wiley is an artist who mixes the culture of the urban fabric he grew up in with the traditional portrait style in which he paints. His strikingly large paintings depict young African Americans and portrays them within the visual codes of power, wealth, masculinity and prestige. His paintings represent a juxtaposition of art history and modernity with the aim of making paintings that matter in the 21st century.
Skyndood en Niemandswoord van Susan Opperman (ZA)
Voor de derde editie van Kunsthal Light maakt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Susan Opperman de wandschildering Skyndood & Niemandswoord, geïnspireerd op haar graphic novel Gifpit - die koms van die Vreemdeling. Tevens zijn enkele van haar meest iconische karakters uit Gifpit in rauwe zwart-wit tekeningen en met onverbloemde teksten in de etalage langs de hellingbaan van de Kunsthal te zien. Vanaf 16 november werkt Opperman in de Kunsthal aan haar wandschildering.
Solo-expositie Heidi Sincuba (ZA)
Ukukhohlakala Komqondo is te vertalen als ‘Corruption of the Mind’. Als Zuid-Afrikaanse voelt Heidi Sincuba (1982) zich gevormd door tegenstrijdigheden. In haar werk analyseert zij hoe persoonlijke en gemeenschappelijke waarden zich tot elkaar verhouden en richt zij zich op thema’s als theologie, groepsdenken, kolonialisme, rassenpolitiek en de invloed van het collectieve geheugen. In wezen onderzoekt Heidi de veranderlijkheid van culturen. Puttende uit populaire beeldspraak en persoonlijke ervaring, is het werk confronterend en soms grotesk.
Spectres - Sven Augustijnen (België)
Documentaire thriller over één van de donkerste bladzijden uit de geschiedenis van de dekolonisatie van Belgisch Congo rond 1960. Augustijnen volgt Jacques Brassinne de La Buissière, in 1961, toen Patrice Lumumba werd vermoord, een hoge Belgische ambtenaar in Congo op zijn zoektocht naar de waarheid. Onderdeel van totaalproject met verder installatie Les Demoiselles de Bruxelles en krantenbijlage Panorama, fotoseries en meer.
Stuart Bird - Promise Land
First solo show by artist/sculptor Stuart Bird. In a series of meticulously and often obsessively hand-crafted sculptures and installations, Bird explores the position of the artist and the individual in contemporary South Africa. The presence of the artist is central to the exhibition: the careful, painstaking carving of each letter and shape from a block of raw wood, and the slow and repetitive sanding and polishing of each layer and surface can be read as a kind of ritual, or perhaps an atonement.
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
The Glasshouse speelt Melk en Bloed
Melk en Bloed is een beklemmende en komische thriller waarin nieuwkomers en autochtonen recht tegenover elkaar komen te staan. Josella, een moderne vrouw, begint met haar man een nieuw leven op het platteland. Ze hopen hier rust te vinden en tot nieuwe zingeving te komen. Een loerend buurmeisje en vrienden uit de stad maken van het sprookje echter een nachtmerrie.
The Global Contemporary: Art Worlds After 1989
Exhibition aims to demonstrate how globalization, with its dominant market mechanisms on the one hand, and its utopias of connectivity and liberalness on the other, influences the different spheres of art production and reception. Apart from the large number of African participants, there are also noteworthy projects on Africa by artists from other continents.
Thrown Together - Simon Stone
New series of paintings portrays a personal exploration of elusive memories, dreams and recollections - the silhouette of a receding landscape, framed cityscapes, lone figures or female forms, distinctly recurring motifs, lines, holes, slices and brief stops. Compositionally the paintings are split and fragmented, divided into a series of singular conversations and moments caught in their own time. Simple and complex, the paintings are other-worldly and magical, while remaining quietly every-day.
Tjorts/Cheers - various artists
Visual conversation between poet Danie Marais and visual artists Marna Hattingh, Tina Jensen, Marlise Keith, John Murray and Liza Grobler. Inspired by a single unpublished poem, Tjorts! by Danie Marais. It summarises living and working in Cape Town in the twenty first century. The direct and personal nature of drawing finds a resonance with the personal nature of Marais’ work. In this text Marais – whose work often conjures up strong visual associations- maps a space overtly familiar to all the participants (and also to most of the viewers).
Uncensored
In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.
Victims and Martyrs - with Conrad Botes (South Africa)
Examines the complexity and internal contradictions of the conceptual framework of victims and martyrs. The exhibiting artists interpret, activate and stage the landscape where victimisation and martyrdom takes place. Boundaries between victims and perpetrators dissolve and the premises that maintain and reproduce these roles are scrutinized.
Emidio Josine (Mozambiek): Foto’s, video’s en meer
Zondag 22 Januari 2012 16:00
t/m Woensdag 08 Februari 2012
Op de foto's’van Emidio Josine legt hij vast wat hem in zijn dagelijkse omgeving opvalt. Dat klinkt weinig spectaculair, maar de manier waarop hij dat doet is heel bijzonder. Allereerst zorgt hij ervoor dat zijn dagelijks leven voortdurend aan verandering onderhevig is. Hij reist veel. In die zin is hij een traditionele, nomadische Afrikaan. Opening van de tentoonstelling op zondag 22 januari om 16.00 uur door Bert Sonnenschein, filmmaker Maputo / Nederland, in aanwezigheid van de kunstenaar.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 04 Januari 2012 22:00
t/m Woensdag 29 Februari 2012
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
Dinsdag 24 Januari
Appropriated Landscapes - 14 artists
Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.
Call and Response - Cedric Nunn Retrospective 1981 - 2011
An important retrospective by the oft-neglected South African photographer Cedric Nunn, this exhibition has a wealth of images, showing the country at its most tumultuous, explores a deep compassion for people who are struggling to survive amid the social change of a post-apartheid South Africa.
Celebrating South Africa
Het Khayelitsha United Mambazo Choir maakt er met de ' isicathamiya', Zuid-Afrikaanse muziekstijl uit de jaren '20 - '30, een echt feest van. Fans van de musical 'Amandla! Mandela' kunnen hun hart ophalen bij dit concert, zo betoverend kunnen 10 mannenstemmen klinken. Met hun meerstemmigheid, hun zwoele, donkere en ritmische stemmen zijn ze swingend, dynamisch en vooral puur.
bostheaterproducties mambazotrailer
Central Nigeria Unmasked
Unfolding as a spectacular journey up the Benue River, Central Nigeria Unmasked introduces major artistic genres and styles associated with more than twenty-five ethnic groups living along the river's Lower, Middle, and Upper reaches. These diverse and remarkable artworks include sculptural forms in wood, ceramic, and metal.
Dossier Odyssee
Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.
Eternal Life after Death in Ancient Egypt
Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.
ExpositieL Colours of Namibia and sculptures of Zambia
De serie “Beelden van Zambia”van Wim Reimert toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen. Zijn serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.
Fela!
FELA! is the true story of the legendary Nigerian musician Fela Kuti, whose soulful Afrobeat rhythms ignited a generation. This triumphant tale of courage, passion and love, features Fela Kuti’s captivating music and the visionary direction and choreography of Tony-Award winner Bill T. Jones.
Fragments
De werken in Fragments laten veel te raden over. Het zijn flarden van herinneringen, onderdelen van een geheel, elementen van een groter verhaal, fragmenten van botsende culturen, uitgebeeld in schilderijen, collages en foto's. Werk van Hasan & Husain Essop uit de serie Haalal Art (foto's; Zuid-Afrika), LucFosther Diop (collages en schilderijen; Kameroen) en Edwin Jans (schilderijen; Nederland).
Fucking Hell - Cameron Platter
Exploring a reality stranger than fiction, through fantasy, satire and subculture, Cameron Platter fills the ordinary and the marginal, with incendiary new meaning. Working from everyday experience with subjects overlooked or considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of South Africa’s popular culture.
Ghana, An Organic Experience; architectural exhibition
In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.
Given to Fly - Vivien Kohler
Vivien Kohler’s much anticipated first solo exhibition at The AVA Gallery. This body of work negotiates the human urge to excel, the ability to control the trajectory of one’s life, and the social dynamics that hinder the realisation of childhood dreams. Kohler’s mixed media works create tensions through the illusionist approach to painting and the tactile application of sculptural components.
Hand Held: Personal Arts from Africa
Spanning 21 countries across the African continent, this exhibition brings together objects used in daily life that blend beauty and utility—several on view for the first time. This display is of more than 80 objects from the late 19th- and early 20th-century. A selection of videos and photographs will also be on display to show how the objects were created and used.
Implemented Environments - Various Artists
An insightful and relevant investigation into South African artists’ meditations on notions of environment; whether addressing ecological, economic or sociopolitical conditions or simply reflecting on the earth-human connection. The exhibition incorporates a diverse array of responses to the theme although consistent throughout is a frank honesty in the artists’ reflections. Work by Jessie Hammond, Mohau Modisakeng, Daniella Mooney, Zwelethu Mthethwa, Sean Slemon, Jan van der Merwe and Barbara Wildenboer.
In Ongenade - Toneelgroep Amsterdam
Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.
Karoo Highveld Exhibition
Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.
Malete - John Phalane
John Phalane is a cartographic artist. He draws maps with coloured pencils of his native Limpopo province and of the streets and suburbs of Johannesburg, where he worked for a brief period of his life. His maps are artful, providing routes into and out of the ‘unknown’. But he also uses maps as shorthand for such ready metaphors as seeking location and experiencing dislocation, bringing order to chaos, exploring rations of scale, and charting new terrain.
Mbongeni Buthelezi - maNyauza: Silent messages to my Mother
Mid-career retrospective. Mbongeni Buthelezi's chosen medium is the humble plastic shopping bag, which he melts and collages to build his pictures. The hype machine argues that this allows Buthelezi's work to participate in debates about conservation, although in reality he contributes but a superficial commentary on consumer society. Expect instead conservative imagery (sentimental portraits, township scenes) rendered in an essentially gimmicky style.
Mdungu: Gambian Space Program club tour
De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.
New Work - Sandile Mhlongo
Sandile Mhlongo’s paintings capture a sense of his environment. A sense articulated and expressed through colour, a strain of lilac highlighted by a tiredness of blue weaves through the paintings as they negotiate the colour of poverty.
Ntjam Rosie - Clubtour ELLE + concerten
Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba. Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.
Photography: New Documentary Forms - Guy Tillim
Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.
Pinky Promise - Pierre Crocquet
An exhibition that presents the stories of five victims and three perpetrators of childhood sexual abuse and subsequent healing. Pierre Crocquet approaches the subject with sensitivity, nonetheless adopting a robust stance on this destructive and increasingly prevalent phenomenon.
Sa Majesté des Mouches - Lord of the Flies
Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.
Selected Works
Kehinde Wiley is an artist who mixes the culture of the urban fabric he grew up in with the traditional portrait style in which he paints. His strikingly large paintings depict young African Americans and portrays them within the visual codes of power, wealth, masculinity and prestige. His paintings represent a juxtaposition of art history and modernity with the aim of making paintings that matter in the 21st century.
Skyndood en Niemandswoord van Susan Opperman (ZA)
Voor de derde editie van Kunsthal Light maakt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Susan Opperman de wandschildering Skyndood & Niemandswoord, geïnspireerd op haar graphic novel Gifpit - die koms van die Vreemdeling. Tevens zijn enkele van haar meest iconische karakters uit Gifpit in rauwe zwart-wit tekeningen en met onverbloemde teksten in de etalage langs de hellingbaan van de Kunsthal te zien. Vanaf 16 november werkt Opperman in de Kunsthal aan haar wandschildering.
Solo-expositie Heidi Sincuba (ZA)
Ukukhohlakala Komqondo is te vertalen als ‘Corruption of the Mind’. Als Zuid-Afrikaanse voelt Heidi Sincuba (1982) zich gevormd door tegenstrijdigheden. In haar werk analyseert zij hoe persoonlijke en gemeenschappelijke waarden zich tot elkaar verhouden en richt zij zich op thema’s als theologie, groepsdenken, kolonialisme, rassenpolitiek en de invloed van het collectieve geheugen. In wezen onderzoekt Heidi de veranderlijkheid van culturen. Puttende uit populaire beeldspraak en persoonlijke ervaring, is het werk confronterend en soms grotesk.
Spectres - Sven Augustijnen (België)
Documentaire thriller over één van de donkerste bladzijden uit de geschiedenis van de dekolonisatie van Belgisch Congo rond 1960. Augustijnen volgt Jacques Brassinne de La Buissière, in 1961, toen Patrice Lumumba werd vermoord, een hoge Belgische ambtenaar in Congo op zijn zoektocht naar de waarheid. Onderdeel van totaalproject met verder installatie Les Demoiselles de Bruxelles en krantenbijlage Panorama, fotoseries en meer.
Stuart Bird - Promise Land
First solo show by artist/sculptor Stuart Bird. In a series of meticulously and often obsessively hand-crafted sculptures and installations, Bird explores the position of the artist and the individual in contemporary South Africa. The presence of the artist is central to the exhibition: the careful, painstaking carving of each letter and shape from a block of raw wood, and the slow and repetitive sanding and polishing of each layer and surface can be read as a kind of ritual, or perhaps an atonement.
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
The Glasshouse speelt Melk en Bloed
Melk en Bloed is een beklemmende en komische thriller waarin nieuwkomers en autochtonen recht tegenover elkaar komen te staan. Josella, een moderne vrouw, begint met haar man een nieuw leven op het platteland. Ze hopen hier rust te vinden en tot nieuwe zingeving te komen. Een loerend buurmeisje en vrienden uit de stad maken van het sprookje echter een nachtmerrie.
The Global Contemporary: Art Worlds After 1989
Exhibition aims to demonstrate how globalization, with its dominant market mechanisms on the one hand, and its utopias of connectivity and liberalness on the other, influences the different spheres of art production and reception. Apart from the large number of African participants, there are also noteworthy projects on Africa by artists from other continents.
Thrown Together - Simon Stone
New series of paintings portrays a personal exploration of elusive memories, dreams and recollections - the silhouette of a receding landscape, framed cityscapes, lone figures or female forms, distinctly recurring motifs, lines, holes, slices and brief stops. Compositionally the paintings are split and fragmented, divided into a series of singular conversations and moments caught in their own time. Simple and complex, the paintings are other-worldly and magical, while remaining quietly every-day.
Tjorts/Cheers - various artists
Visual conversation between poet Danie Marais and visual artists Marna Hattingh, Tina Jensen, Marlise Keith, John Murray and Liza Grobler. Inspired by a single unpublished poem, Tjorts! by Danie Marais. It summarises living and working in Cape Town in the twenty first century. The direct and personal nature of drawing finds a resonance with the personal nature of Marais’ work. In this text Marais – whose work often conjures up strong visual associations- maps a space overtly familiar to all the participants (and also to most of the viewers).
Uncensored
In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.
Victims and Martyrs - with Conrad Botes (South Africa)
Examines the complexity and internal contradictions of the conceptual framework of victims and martyrs. The exhibiting artists interpret, activate and stage the landscape where victimisation and martyrdom takes place. Boundaries between victims and perpetrators dissolve and the premises that maintain and reproduce these roles are scrutinized.
Emidio Josine (Mozambiek): Foto’s, video’s en meer
Zondag 22 Januari 2012 16:00
t/m Woensdag 08 Februari 2012
Op de foto's’van Emidio Josine legt hij vast wat hem in zijn dagelijkse omgeving opvalt. Dat klinkt weinig spectaculair, maar de manier waarop hij dat doet is heel bijzonder. Allereerst zorgt hij ervoor dat zijn dagelijks leven voortdurend aan verandering onderhevig is. Hij reist veel. In die zin is hij een traditionele, nomadische Afrikaan. Opening van de tentoonstelling op zondag 22 januari om 16.00 uur door Bert Sonnenschein, filmmaker Maputo / Nederland, in aanwezigheid van de kunstenaar.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 04 Januari 2012 22:00
t/m Woensdag 29 Februari 2012
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
Woensdag 25 Januari
Appropriated Landscapes - 14 artists
Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.
Call and Response - Cedric Nunn Retrospective 1981 - 2011
An important retrospective by the oft-neglected South African photographer Cedric Nunn, this exhibition has a wealth of images, showing the country at its most tumultuous, explores a deep compassion for people who are struggling to survive amid the social change of a post-apartheid South Africa.
Celebrating South Africa
Het Khayelitsha United Mambazo Choir maakt er met de ' isicathamiya', Zuid-Afrikaanse muziekstijl uit de jaren '20 - '30, een echt feest van. Fans van de musical 'Amandla! Mandela' kunnen hun hart ophalen bij dit concert, zo betoverend kunnen 10 mannenstemmen klinken. Met hun meerstemmigheid, hun zwoele, donkere en ritmische stemmen zijn ze swingend, dynamisch en vooral puur.
bostheaterproducties mambazotrailer
Central Nigeria Unmasked
Unfolding as a spectacular journey up the Benue River, Central Nigeria Unmasked introduces major artistic genres and styles associated with more than twenty-five ethnic groups living along the river's Lower, Middle, and Upper reaches. These diverse and remarkable artworks include sculptural forms in wood, ceramic, and metal.
Congo, choqueren of censureren?
In De Standaard verweet Bart van Peel het WCC Zuiderpershuis zelfcensuur naar aanleiding van de afgelasting van de tentoonstelling Moeders in Congo. Is er effectief sprake van censuur? Bestaat er een politiek correct discours over het koloniaal verleden van België? Moeten we anno 2012 nog beelden uit het verleden contextualiseren? Debat met Bart van Peel, Omar Ba (coördinator Platform van Afrikaanse Gemeenschappen) en Marc Reynebeau (De Standaard), gemodereerd door journaliste Olivia Rutazibwa.
De nodige Afrikaanse films op IFFR
Het International Film Festival Rotterdam (IFFR) is er weer, alweer de 41ste editie, met diverse films uit en over Afrika. Het festival kiest voor jong en opkomend filmtalent, voor filmauteurs met een onafhankelijke en vernieuwende signatuur en voor filmmakers of kunstenaars die innovatief of experimenteel grenzen verkennen en overschrijden.
Dossier Odyssee
Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.
Eternal Life after Death in Ancient Egypt
Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.
ExpositieL Colours of Namibia and sculptures of Zambia
De serie “Beelden van Zambia”van Wim Reimert toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen. Zijn serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.
Fela!
FELA! is the true story of the legendary Nigerian musician Fela Kuti, whose soulful Afrobeat rhythms ignited a generation. This triumphant tale of courage, passion and love, features Fela Kuti’s captivating music and the visionary direction and choreography of Tony-Award winner Bill T. Jones.
Fragments
De werken in Fragments laten veel te raden over. Het zijn flarden van herinneringen, onderdelen van een geheel, elementen van een groter verhaal, fragmenten van botsende culturen, uitgebeeld in schilderijen, collages en foto's. Werk van Hasan & Husain Essop uit de serie Haalal Art (foto's; Zuid-Afrika), LucFosther Diop (collages en schilderijen; Kameroen) en Edwin Jans (schilderijen; Nederland).
Fucking Hell - Cameron Platter
Exploring a reality stranger than fiction, through fantasy, satire and subculture, Cameron Platter fills the ordinary and the marginal, with incendiary new meaning. Working from everyday experience with subjects overlooked or considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of South Africa’s popular culture.
Ghana, An Organic Experience; architectural exhibition
In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.
Given to Fly - Vivien Kohler
Vivien Kohler’s much anticipated first solo exhibition at The AVA Gallery. This body of work negotiates the human urge to excel, the ability to control the trajectory of one’s life, and the social dynamics that hinder the realisation of childhood dreams. Kohler’s mixed media works create tensions through the illusionist approach to painting and the tactile application of sculptural components.
Hand Held: Personal Arts from Africa
Spanning 21 countries across the African continent, this exhibition brings together objects used in daily life that blend beauty and utility—several on view for the first time. This display is of more than 80 objects from the late 19th- and early 20th-century. A selection of videos and photographs will also be on display to show how the objects were created and used.
Implemented Environments - Various Artists
An insightful and relevant investigation into South African artists’ meditations on notions of environment; whether addressing ecological, economic or sociopolitical conditions or simply reflecting on the earth-human connection. The exhibition incorporates a diverse array of responses to the theme although consistent throughout is a frank honesty in the artists’ reflections. Work by Jessie Hammond, Mohau Modisakeng, Daniella Mooney, Zwelethu Mthethwa, Sean Slemon, Jan van der Merwe and Barbara Wildenboer.
In Ongenade - Toneelgroep Amsterdam
Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.
Karoo Highveld Exhibition
Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.
Malete - John Phalane
John Phalane is a cartographic artist. He draws maps with coloured pencils of his native Limpopo province and of the streets and suburbs of Johannesburg, where he worked for a brief period of his life. His maps are artful, providing routes into and out of the ‘unknown’. But he also uses maps as shorthand for such ready metaphors as seeking location and experiencing dislocation, bringing order to chaos, exploring rations of scale, and charting new terrain.
Mbongeni Buthelezi - maNyauza: Silent messages to my Mother
Mid-career retrospective. Mbongeni Buthelezi's chosen medium is the humble plastic shopping bag, which he melts and collages to build his pictures. The hype machine argues that this allows Buthelezi's work to participate in debates about conservation, although in reality he contributes but a superficial commentary on consumer society. Expect instead conservative imagery (sentimental portraits, township scenes) rendered in an essentially gimmicky style.
Mdungu: Gambian Space Program club tour
De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.
New Work - Sandile Mhlongo
Sandile Mhlongo’s paintings capture a sense of his environment. A sense articulated and expressed through colour, a strain of lilac highlighted by a tiredness of blue weaves through the paintings as they negotiate the colour of poverty.
Ntjam Rosie - Clubtour ELLE + concerten
Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba. Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.
Oumi, een monoloog
In Oumi (mijn moeder) vertelt Nasrdin Dchar het verhaal van zijn moeder. Hij vertelt over het leven van Habiba, een Marokkaanse vrouw die in Steenbergen terecht kwam. Over hoe ze opgroeide in een bergdorpje, naar Nederland kwam en hoe dat haar leven veranderde. En over één van haar zonen die acteur werd: Nasrdin, die zich vaak ingeklemd voelt tussen loyaal zijn aan het land waar zijn wortels liggen en loyaal zijn aan het land waarin hij leeft.
Photography: New Documentary Forms - Guy Tillim
Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.
Pinky Promise - Pierre Crocquet
An exhibition that presents the stories of five victims and three perpetrators of childhood sexual abuse and subsequent healing. Pierre Crocquet approaches the subject with sensitivity, nonetheless adopting a robust stance on this destructive and increasingly prevalent phenomenon.
Sa Majesté des Mouches - Lord of the Flies
Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.
Selected Works
Kehinde Wiley is an artist who mixes the culture of the urban fabric he grew up in with the traditional portrait style in which he paints. His strikingly large paintings depict young African Americans and portrays them within the visual codes of power, wealth, masculinity and prestige. His paintings represent a juxtaposition of art history and modernity with the aim of making paintings that matter in the 21st century.
Skyndood en Niemandswoord van Susan Opperman (ZA)
Voor de derde editie van Kunsthal Light maakt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Susan Opperman de wandschildering Skyndood & Niemandswoord, geïnspireerd op haar graphic novel Gifpit - die koms van die Vreemdeling. Tevens zijn enkele van haar meest iconische karakters uit Gifpit in rauwe zwart-wit tekeningen en met onverbloemde teksten in de etalage langs de hellingbaan van de Kunsthal te zien. Vanaf 16 november werkt Opperman in de Kunsthal aan haar wandschildering.
Solo-expositie Heidi Sincuba (ZA)
Ukukhohlakala Komqondo is te vertalen als ‘Corruption of the Mind’. Als Zuid-Afrikaanse voelt Heidi Sincuba (1982) zich gevormd door tegenstrijdigheden. In haar werk analyseert zij hoe persoonlijke en gemeenschappelijke waarden zich tot elkaar verhouden en richt zij zich op thema’s als theologie, groepsdenken, kolonialisme, rassenpolitiek en de invloed van het collectieve geheugen. In wezen onderzoekt Heidi de veranderlijkheid van culturen. Puttende uit populaire beeldspraak en persoonlijke ervaring, is het werk confronterend en soms grotesk.
Spectres - Sven Augustijnen (België)
Documentaire thriller over één van de donkerste bladzijden uit de geschiedenis van de dekolonisatie van Belgisch Congo rond 1960. Augustijnen volgt Jacques Brassinne de La Buissière, in 1961, toen Patrice Lumumba werd vermoord, een hoge Belgische ambtenaar in Congo op zijn zoektocht naar de waarheid. Onderdeel van totaalproject met verder installatie Les Demoiselles de Bruxelles en krantenbijlage Panorama, fotoseries en meer.
Spectres of History: Documents in Contemporary art
Panel discussion on the use, by visual artists, of visual or written documents in the construction and representation of historical narratives. In connection with the exhibition Spectres by Sven Augustijnen (Belgium). In Spectres, Augustijnen follows former Belgian civil servant, Jacques Brassinne de La Buissière, who is obsessed with uncovering the historical truth around the kiling of the DC Congo's first prime minister Partice Lumumba.
Stuart Bird - Promise Land
First solo show by artist/sculptor Stuart Bird. In a series of meticulously and often obsessively hand-crafted sculptures and installations, Bird explores the position of the artist and the individual in contemporary South Africa. The presence of the artist is central to the exhibition: the careful, painstaking carving of each letter and shape from a block of raw wood, and the slow and repetitive sanding and polishing of each layer and surface can be read as a kind of ritual, or perhaps an atonement.
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
The Glasshouse speelt Melk en Bloed
Melk en Bloed is een beklemmende en komische thriller waarin nieuwkomers en autochtonen recht tegenover elkaar komen te staan. Josella, een moderne vrouw, begint met haar man een nieuw leven op het platteland. Ze hopen hier rust te vinden en tot nieuwe zingeving te komen. Een loerend buurmeisje en vrienden uit de stad maken van het sprookje echter een nachtmerrie.
The Global Contemporary: Art Worlds After 1989
Exhibition aims to demonstrate how globalization, with its dominant market mechanisms on the one hand, and its utopias of connectivity and liberalness on the other, influences the different spheres of art production and reception. Apart from the large number of African participants, there are also noteworthy projects on Africa by artists from other continents.
Thrown Together - Simon Stone
New series of paintings portrays a personal exploration of elusive memories, dreams and recollections - the silhouette of a receding landscape, framed cityscapes, lone figures or female forms, distinctly recurring motifs, lines, holes, slices and brief stops. Compositionally the paintings are split and fragmented, divided into a series of singular conversations and moments caught in their own time. Simple and complex, the paintings are other-worldly and magical, while remaining quietly every-day.
Tjorts/Cheers - various artists
Visual conversation between poet Danie Marais and visual artists Marna Hattingh, Tina Jensen, Marlise Keith, John Murray and Liza Grobler. Inspired by a single unpublished poem, Tjorts! by Danie Marais. It summarises living and working in Cape Town in the twenty first century. The direct and personal nature of drawing finds a resonance with the personal nature of Marais’ work. In this text Marais – whose work often conjures up strong visual associations- maps a space overtly familiar to all the participants (and also to most of the viewers).
Uncensored
In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.
Victims and Martyrs - with Conrad Botes (South Africa)
Examines the complexity and internal contradictions of the conceptual framework of victims and martyrs. The exhibiting artists interpret, activate and stage the landscape where victimisation and martyrdom takes place. Boundaries between victims and perpetrators dissolve and the premises that maintain and reproduce these roles are scrutinized.
Emidio Josine (Mozambiek): Foto’s, video’s en meer
Zondag 22 Januari 2012 16:00
t/m Woensdag 08 Februari 2012
Op de foto's’van Emidio Josine legt hij vast wat hem in zijn dagelijkse omgeving opvalt. Dat klinkt weinig spectaculair, maar de manier waarop hij dat doet is heel bijzonder. Allereerst zorgt hij ervoor dat zijn dagelijks leven voortdurend aan verandering onderhevig is. Hij reist veel. In die zin is hij een traditionele, nomadische Afrikaan. Opening van de tentoonstelling op zondag 22 januari om 16.00 uur door Bert Sonnenschein, filmmaker Maputo / Nederland, in aanwezigheid van de kunstenaar.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 04 Januari 2012 22:00
t/m Woensdag 29 Februari 2012
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
Donderdag 26 Januari
A Dance Concert by Tim Persent
In 2012, Tim Persent, originally from South Africa, will have been dancing in the Netherlands for a quarter of a century. The Holland Dance Festival is devoting a whole evening to this exceptional dancer, who has become a real icon of Dutch dance, with his inspiring and engaging theatre personality, exceptional technical gifts and great musical talent, A Dance Concert , a programme of short dance pieces, live music and film fragments, has been assembled by Persent himself.
Appropriated Landscapes - 14 artists
Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.
Call and Response - Cedric Nunn Retrospective 1981 - 2011
An important retrospective by the oft-neglected South African photographer Cedric Nunn, this exhibition has a wealth of images, showing the country at its most tumultuous, explores a deep compassion for people who are struggling to survive amid the social change of a post-apartheid South Africa.
Celebrating South Africa
Het Khayelitsha United Mambazo Choir maakt er met de ' isicathamiya', Zuid-Afrikaanse muziekstijl uit de jaren '20 - '30, een echt feest van. Fans van de musical 'Amandla! Mandela' kunnen hun hart ophalen bij dit concert, zo betoverend kunnen 10 mannenstemmen klinken. Met hun meerstemmigheid, hun zwoele, donkere en ritmische stemmen zijn ze swingend, dynamisch en vooral puur.
bostheaterproducties mambazotrailer
Central Nigeria Unmasked
Unfolding as a spectacular journey up the Benue River, Central Nigeria Unmasked introduces major artistic genres and styles associated with more than twenty-five ethnic groups living along the river's Lower, Middle, and Upper reaches. These diverse and remarkable artworks include sculptural forms in wood, ceramic, and metal.
De nodige Afrikaanse films op IFFR
Het International Film Festival Rotterdam (IFFR) is er weer, alweer de 41ste editie, met diverse films uit en over Afrika. Het festival kiest voor jong en opkomend filmtalent, voor filmauteurs met een onafhankelijke en vernieuwende signatuur en voor filmmakers of kunstenaars die innovatief of experimenteel grenzen verkennen en overschrijden.
Dossier Odyssee
Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.
Eternal Life after Death in Ancient Egypt
Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.
ExpositieL Colours of Namibia and sculptures of Zambia
De serie “Beelden van Zambia”van Wim Reimert toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen. Zijn serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.
Fela!
FELA! is the true story of the legendary Nigerian musician Fela Kuti, whose soulful Afrobeat rhythms ignited a generation. This triumphant tale of courage, passion and love, features Fela Kuti’s captivating music and the visionary direction and choreography of Tony-Award winner Bill T. Jones.
Fragments
De werken in Fragments laten veel te raden over. Het zijn flarden van herinneringen, onderdelen van een geheel, elementen van een groter verhaal, fragmenten van botsende culturen, uitgebeeld in schilderijen, collages en foto's. Werk van Hasan & Husain Essop uit de serie Haalal Art (foto's; Zuid-Afrika), LucFosther Diop (collages en schilderijen; Kameroen) en Edwin Jans (schilderijen; Nederland).
Fucking Hell - Cameron Platter
Exploring a reality stranger than fiction, through fantasy, satire and subculture, Cameron Platter fills the ordinary and the marginal, with incendiary new meaning. Working from everyday experience with subjects overlooked or considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of South Africa’s popular culture.
Ghana, An Organic Experience; architectural exhibition
In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.
Given to Fly - Vivien Kohler
Vivien Kohler’s much anticipated first solo exhibition at The AVA Gallery. This body of work negotiates the human urge to excel, the ability to control the trajectory of one’s life, and the social dynamics that hinder the realisation of childhood dreams. Kohler’s mixed media works create tensions through the illusionist approach to painting and the tactile application of sculptural components.
Hand Held: Personal Arts from Africa
Spanning 21 countries across the African continent, this exhibition brings together objects used in daily life that blend beauty and utility—several on view for the first time. This display is of more than 80 objects from the late 19th- and early 20th-century. A selection of videos and photographs will also be on display to show how the objects were created and used.
In Ongenade - Toneelgroep Amsterdam
Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.
Karoo Highveld Exhibition
Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.
Malete - John Phalane
John Phalane is a cartographic artist. He draws maps with coloured pencils of his native Limpopo province and of the streets and suburbs of Johannesburg, where he worked for a brief period of his life. His maps are artful, providing routes into and out of the ‘unknown’. But he also uses maps as shorthand for such ready metaphors as seeking location and experiencing dislocation, bringing order to chaos, exploring rations of scale, and charting new terrain.
Mbongeni Buthelezi - maNyauza: Silent messages to my Mother
Mid-career retrospective. Mbongeni Buthelezi's chosen medium is the humble plastic shopping bag, which he melts and collages to build his pictures. The hype machine argues that this allows Buthelezi's work to participate in debates about conservation, although in reality he contributes but a superficial commentary on consumer society. Expect instead conservative imagery (sentimental portraits, township scenes) rendered in an essentially gimmicky style.
Mdungu: Gambian Space Program club tour
De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.
New Work - Sandile Mhlongo
Sandile Mhlongo’s paintings capture a sense of his environment. A sense articulated and expressed through colour, a strain of lilac highlighted by a tiredness of blue weaves through the paintings as they negotiate the colour of poverty.
Ntjam Rosie - Clubtour ELLE + concerten
Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba. Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.
Oumi, een monoloog
In Oumi (mijn moeder) vertelt Nasrdin Dchar het verhaal van zijn moeder. Hij vertelt over het leven van Habiba, een Marokkaanse vrouw die in Steenbergen terecht kwam. Over hoe ze opgroeide in een bergdorpje, naar Nederland kwam en hoe dat haar leven veranderde. En over één van haar zonen die acteur werd: Nasrdin, die zich vaak ingeklemd voelt tussen loyaal zijn aan het land waar zijn wortels liggen en loyaal zijn aan het land waarin hij leeft.
Photography: New Documentary Forms - Guy Tillim
Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.
Pinky Promise - Pierre Crocquet
An exhibition that presents the stories of five victims and three perpetrators of childhood sexual abuse and subsequent healing. Pierre Crocquet approaches the subject with sensitivity, nonetheless adopting a robust stance on this destructive and increasingly prevalent phenomenon.
Sa Majesté des Mouches - Lord of the Flies
Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.
Selected Works
Kehinde Wiley is an artist who mixes the culture of the urban fabric he grew up in with the traditional portrait style in which he paints. His strikingly large paintings depict young African Americans and portrays them within the visual codes of power, wealth, masculinity and prestige. His paintings represent a juxtaposition of art history and modernity with the aim of making paintings that matter in the 21st century.
Skoto Gallery: 20th Anniverary Exhibtion
Skoto Gallery was established in 1992 as a space where some of the best works by African artists can be exhibited within the context of a diverse audience. The gallery sees art in ecumenical terms and often organizes exhibitions to show the submerged relationships of a post-modern global culture after modernism.
Skyndood en Niemandswoord van Susan Opperman (ZA)
Voor de derde editie van Kunsthal Light maakt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Susan Opperman de wandschildering Skyndood & Niemandswoord, geïnspireerd op haar graphic novel Gifpit - die koms van die Vreemdeling. Tevens zijn enkele van haar meest iconische karakters uit Gifpit in rauwe zwart-wit tekeningen en met onverbloemde teksten in de etalage langs de hellingbaan van de Kunsthal te zien. Vanaf 16 november werkt Opperman in de Kunsthal aan haar wandschildering.
Solo-expositie Heidi Sincuba (ZA)
Ukukhohlakala Komqondo is te vertalen als ‘Corruption of the Mind’. Als Zuid-Afrikaanse voelt Heidi Sincuba (1982) zich gevormd door tegenstrijdigheden. In haar werk analyseert zij hoe persoonlijke en gemeenschappelijke waarden zich tot elkaar verhouden en richt zij zich op thema’s als theologie, groepsdenken, kolonialisme, rassenpolitiek en de invloed van het collectieve geheugen. In wezen onderzoekt Heidi de veranderlijkheid van culturen. Puttende uit populaire beeldspraak en persoonlijke ervaring, is het werk confronterend en soms grotesk.
Spectres - Sven Augustijnen (België)
Documentaire thriller over één van de donkerste bladzijden uit de geschiedenis van de dekolonisatie van Belgisch Congo rond 1960. Augustijnen volgt Jacques Brassinne de La Buissière, in 1961, toen Patrice Lumumba werd vermoord, een hoge Belgische ambtenaar in Congo op zijn zoektocht naar de waarheid. Onderdeel van totaalproject met verder installatie Les Demoiselles de Bruxelles en krantenbijlage Panorama, fotoseries en meer.
Stuart Bird - Promise Land
First solo show by artist/sculptor Stuart Bird. In a series of meticulously and often obsessively hand-crafted sculptures and installations, Bird explores the position of the artist and the individual in contemporary South Africa. The presence of the artist is central to the exhibition: the careful, painstaking carving of each letter and shape from a block of raw wood, and the slow and repetitive sanding and polishing of each layer and surface can be read as a kind of ritual, or perhaps an atonement.
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
The Glasshouse speelt Melk en Bloed
Melk en Bloed is een beklemmende en komische thriller waarin nieuwkomers en autochtonen recht tegenover elkaar komen te staan. Josella, een moderne vrouw, begint met haar man een nieuw leven op het platteland. Ze hopen hier rust te vinden en tot nieuwe zingeving te komen. Een loerend buurmeisje en vrienden uit de stad maken van het sprookje echter een nachtmerrie.
The Global Contemporary: Art Worlds After 1989
Exhibition aims to demonstrate how globalization, with its dominant market mechanisms on the one hand, and its utopias of connectivity and liberalness on the other, influences the different spheres of art production and reception. Apart from the large number of African participants, there are also noteworthy projects on Africa by artists from other continents.
Thrown Together - Simon Stone
New series of paintings portrays a personal exploration of elusive memories, dreams and recollections - the silhouette of a receding landscape, framed cityscapes, lone figures or female forms, distinctly recurring motifs, lines, holes, slices and brief stops. Compositionally the paintings are split and fragmented, divided into a series of singular conversations and moments caught in their own time. Simple and complex, the paintings are other-worldly and magical, while remaining quietly every-day.
Tjorts/Cheers - various artists
Visual conversation between poet Danie Marais and visual artists Marna Hattingh, Tina Jensen, Marlise Keith, John Murray and Liza Grobler. Inspired by a single unpublished poem, Tjorts! by Danie Marais. It summarises living and working in Cape Town in the twenty first century. The direct and personal nature of drawing finds a resonance with the personal nature of Marais’ work. In this text Marais – whose work often conjures up strong visual associations- maps a space overtly familiar to all the participants (and also to most of the viewers).
Ukandanz: Ethiopische pop met een Franse slag
Ethiopië is een wereld op zichzelf; nooit kregen Europese kolonialen grip op het ongenaakbare land. De Ethiopische muziek weerspiegelt deze geschiedenis; de samenzweerderige, oosters getinte melodieën en ongrijpbare ritmes hebben nauwelijks raakvlakken met welke andere vorm van muziek dan ook. De leden van de Ethiopisch/Franse formatie uKanDanZ spelen een onthutsend sterke mengeling van traditionele melodieen, groovende lijnen uit Addis Abeba en hardcore rock.
Uncensored
In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.
Victims and Martyrs - with Conrad Botes (South Africa)
Examines the complexity and internal contradictions of the conceptual framework of victims and martyrs. The exhibiting artists interpret, activate and stage the landscape where victimisation and martyrdom takes place. Boundaries between victims and perpetrators dissolve and the premises that maintain and reproduce these roles are scrutinized.
Seminar: State building and conflict in the Horn of Africa, The case of Ethiopia
Donderdag 26 Januari 2012 15:30
Het Africa Studie Centrum (ASC) organiseert een seminar met als spreker Professor John Markakis van de University of Crete, Griekenland.
The number of states in the Horn of Africa has increased from four to seven, which is a remarkable phenomenon by any standards. Analysis of the causes of this phenomenon – the struggle to change the geopolitical pattern of the Horn – is crucial to our understanding of political conflict in the region.
Emidio Josine (Mozambiek): Foto’s, video’s en meer
Zondag 22 Januari 2012 16:00
t/m Woensdag 08 Februari 2012
Op de foto's’van Emidio Josine legt hij vast wat hem in zijn dagelijkse omgeving opvalt. Dat klinkt weinig spectaculair, maar de manier waarop hij dat doet is heel bijzonder. Allereerst zorgt hij ervoor dat zijn dagelijks leven voortdurend aan verandering onderhevig is. Hij reist veel. In die zin is hij een traditionele, nomadische Afrikaan. Opening van de tentoonstelling op zondag 22 januari om 16.00 uur door Bert Sonnenschein, filmmaker Maputo / Nederland, in aanwezigheid van de kunstenaar.
Informatiebijeenkomst vrijwilligerswerk Afrika (Kenia)
Donderdag 26 Januari 2012 19:30
Doingoood volunteer work biedt mogelijkheden voor vrijwilligerswerk in het onderwijs, met gehandicapte kinderen, op medisch gebied en je kan meewerken in een gemeenschapsproject. Tijdens de informatiebijeenkomst krijg je alle informatie die nodig is om een goed beeld te krijgen van wat vrijwilligerswerk inhoudt. We informeren je over huisvesting, verblijf en de mogelijkheden bij de projecten.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 04 Januari 2012 22:00
t/m Woensdag 29 Februari 2012
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
Vrijdag 27 Januari
A Dance Concert by Tim Persent
In 2012, Tim Persent, originally from South Africa, will have been dancing in the Netherlands for a quarter of a century. The Holland Dance Festival is devoting a whole evening to this exceptional dancer, who has become a real icon of Dutch dance, with his inspiring and engaging theatre personality, exceptional technical gifts and great musical talent, A Dance Concert , a programme of short dance pieces, live music and film fragments, has been assembled by Persent himself.
Appropriated Landscapes - 14 artists
Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.
Call and Response - Cedric Nunn Retrospective 1981 - 2011
An important retrospective by the oft-neglected South African photographer Cedric Nunn, this exhibition has a wealth of images, showing the country at its most tumultuous, explores a deep compassion for people who are struggling to survive amid the social change of a post-apartheid South Africa.
Celebrating South Africa
Het Khayelitsha United Mambazo Choir maakt er met de ' isicathamiya', Zuid-Afrikaanse muziekstijl uit de jaren '20 - '30, een echt feest van. Fans van de musical 'Amandla! Mandela' kunnen hun hart ophalen bij dit concert, zo betoverend kunnen 10 mannenstemmen klinken. Met hun meerstemmigheid, hun zwoele, donkere en ritmische stemmen zijn ze swingend, dynamisch en vooral puur.
bostheaterproducties mambazotrailer
Central Nigeria Unmasked
Unfolding as a spectacular journey up the Benue River, Central Nigeria Unmasked introduces major artistic genres and styles associated with more than twenty-five ethnic groups living along the river's Lower, Middle, and Upper reaches. These diverse and remarkable artworks include sculptural forms in wood, ceramic, and metal.
De nodige Afrikaanse films op IFFR
Het International Film Festival Rotterdam (IFFR) is er weer, alweer de 41ste editie, met diverse films uit en over Afrika. Het festival kiest voor jong en opkomend filmtalent, voor filmauteurs met een onafhankelijke en vernieuwende signatuur en voor filmmakers of kunstenaars die innovatief of experimenteel grenzen verkennen en overschrijden.
Dossier Odyssee
Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.
Eternal Life after Death in Ancient Egypt
Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.
ExpositieL Colours of Namibia and sculptures of Zambia
De serie “Beelden van Zambia”van Wim Reimert toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen. Zijn serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.
Fatoumata Diawara
Diawara acteerde in talloze Malinese speelfilms, musicals en televisieseries. Naast acteren en dansen werd zingen steeds belangrijker in al die projecten. Nadat ze in aanraking kwam met Oumou Sangaré en kon meedoen aan het Afrikaproject Red van Dee Dee Bridgewater besloot ze zich volledig te wijden aan haar zangcarrière. Tijdens optredens maakt haar indringende, enthousiaste performance meteen indruk.
Fela!
FELA! is the true story of the legendary Nigerian musician Fela Kuti, whose soulful Afrobeat rhythms ignited a generation. This triumphant tale of courage, passion and love, features Fela Kuti’s captivating music and the visionary direction and choreography of Tony-Award winner Bill T. Jones.
Fragments
De werken in Fragments laten veel te raden over. Het zijn flarden van herinneringen, onderdelen van een geheel, elementen van een groter verhaal, fragmenten van botsende culturen, uitgebeeld in schilderijen, collages en foto's. Werk van Hasan & Husain Essop uit de serie Haalal Art (foto's; Zuid-Afrika), LucFosther Diop (collages en schilderijen; Kameroen) en Edwin Jans (schilderijen; Nederland).
Fucking Hell - Cameron Platter
Exploring a reality stranger than fiction, through fantasy, satire and subculture, Cameron Platter fills the ordinary and the marginal, with incendiary new meaning. Working from everyday experience with subjects overlooked or considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of South Africa’s popular culture.
Ghana, An Organic Experience; architectural exhibition
In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.
Given to Fly - Vivien Kohler
Vivien Kohler’s much anticipated first solo exhibition at The AVA Gallery. This body of work negotiates the human urge to excel, the ability to control the trajectory of one’s life, and the social dynamics that hinder the realisation of childhood dreams. Kohler’s mixed media works create tensions through the illusionist approach to painting and the tactile application of sculptural components.
Hand Held: Personal Arts from Africa
Spanning 21 countries across the African continent, this exhibition brings together objects used in daily life that blend beauty and utility—several on view for the first time. This display is of more than 80 objects from the late 19th- and early 20th-century. A selection of videos and photographs will also be on display to show how the objects were created and used.
In Ongenade - Toneelgroep Amsterdam
Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.
Karoo Highveld Exhibition
Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.
Malete - John Phalane
John Phalane is a cartographic artist. He draws maps with coloured pencils of his native Limpopo province and of the streets and suburbs of Johannesburg, where he worked for a brief period of his life. His maps are artful, providing routes into and out of the ‘unknown’. But he also uses maps as shorthand for such ready metaphors as seeking location and experiencing dislocation, bringing order to chaos, exploring rations of scale, and charting new terrain.
Mbongeni Buthelezi - maNyauza: Silent messages to my Mother
Mid-career retrospective. Mbongeni Buthelezi's chosen medium is the humble plastic shopping bag, which he melts and collages to build his pictures. The hype machine argues that this allows Buthelezi's work to participate in debates about conservation, although in reality he contributes but a superficial commentary on consumer society. Expect instead conservative imagery (sentimental portraits, township scenes) rendered in an essentially gimmicky style.
Mdungu: Gambian Space Program club tour
De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.
New Work - Sandile Mhlongo
Sandile Mhlongo’s paintings capture a sense of his environment. A sense articulated and expressed through colour, a strain of lilac highlighted by a tiredness of blue weaves through the paintings as they negotiate the colour of poverty.
Ntjam Rosie - Clubtour ELLE + concerten
Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba. Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.
Oumi, een monoloog
In Oumi (mijn moeder) vertelt Nasrdin Dchar het verhaal van zijn moeder. Hij vertelt over het leven van Habiba, een Marokkaanse vrouw die in Steenbergen terecht kwam. Over hoe ze opgroeide in een bergdorpje, naar Nederland kwam en hoe dat haar leven veranderde. En over één van haar zonen die acteur werd: Nasrdin, die zich vaak ingeklemd voelt tussen loyaal zijn aan het land waar zijn wortels liggen en loyaal zijn aan het land waarin hij leeft.
Photography: New Documentary Forms - Guy Tillim
Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.
Pinky Promise - Pierre Crocquet
An exhibition that presents the stories of five victims and three perpetrators of childhood sexual abuse and subsequent healing. Pierre Crocquet approaches the subject with sensitivity, nonetheless adopting a robust stance on this destructive and increasingly prevalent phenomenon.
Sa Majesté des Mouches - Lord of the Flies
Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.
Selected Works
Kehinde Wiley is an artist who mixes the culture of the urban fabric he grew up in with the traditional portrait style in which he paints. His strikingly large paintings depict young African Americans and portrays them within the visual codes of power, wealth, masculinity and prestige. His paintings represent a juxtaposition of art history and modernity with the aim of making paintings that matter in the 21st century.
Skoto Gallery: 20th Anniverary Exhibtion
Skoto Gallery was established in 1992 as a space where some of the best works by African artists can be exhibited within the context of a diverse audience. The gallery sees art in ecumenical terms and often organizes exhibitions to show the submerged relationships of a post-modern global culture after modernism.
Skyndood en Niemandswoord van Susan Opperman (ZA)
Voor de derde editie van Kunsthal Light maakt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Susan Opperman de wandschildering Skyndood & Niemandswoord, geïnspireerd op haar graphic novel Gifpit - die koms van die Vreemdeling. Tevens zijn enkele van haar meest iconische karakters uit Gifpit in rauwe zwart-wit tekeningen en met onverbloemde teksten in de etalage langs de hellingbaan van de Kunsthal te zien. Vanaf 16 november werkt Opperman in de Kunsthal aan haar wandschildering.
Solo-expositie Heidi Sincuba (ZA)
Ukukhohlakala Komqondo is te vertalen als ‘Corruption of the Mind’. Als Zuid-Afrikaanse voelt Heidi Sincuba (1982) zich gevormd door tegenstrijdigheden. In haar werk analyseert zij hoe persoonlijke en gemeenschappelijke waarden zich tot elkaar verhouden en richt zij zich op thema’s als theologie, groepsdenken, kolonialisme, rassenpolitiek en de invloed van het collectieve geheugen. In wezen onderzoekt Heidi de veranderlijkheid van culturen. Puttende uit populaire beeldspraak en persoonlijke ervaring, is het werk confronterend en soms grotesk.
Spectres - Sven Augustijnen (België)
Documentaire thriller over één van de donkerste bladzijden uit de geschiedenis van de dekolonisatie van Belgisch Congo rond 1960. Augustijnen volgt Jacques Brassinne de La Buissière, in 1961, toen Patrice Lumumba werd vermoord, een hoge Belgische ambtenaar in Congo op zijn zoektocht naar de waarheid. Onderdeel van totaalproject met verder installatie Les Demoiselles de Bruxelles en krantenbijlage Panorama, fotoseries en meer.
Stuart Bird - Promise Land
First solo show by artist/sculptor Stuart Bird. In a series of meticulously and often obsessively hand-crafted sculptures and installations, Bird explores the position of the artist and the individual in contemporary South Africa. The presence of the artist is central to the exhibition: the careful, painstaking carving of each letter and shape from a block of raw wood, and the slow and repetitive sanding and polishing of each layer and surface can be read as a kind of ritual, or perhaps an atonement.
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
The Glasshouse speelt Melk en Bloed
Melk en Bloed is een beklemmende en komische thriller waarin nieuwkomers en autochtonen recht tegenover elkaar komen te staan. Josella, een moderne vrouw, begint met haar man een nieuw leven op het platteland. Ze hopen hier rust te vinden en tot nieuwe zingeving te komen. Een loerend buurmeisje en vrienden uit de stad maken van het sprookje echter een nachtmerrie.
The Global Contemporary: Art Worlds After 1989
Exhibition aims to demonstrate how globalization, with its dominant market mechanisms on the one hand, and its utopias of connectivity and liberalness on the other, influences the different spheres of art production and reception. Apart from the large number of African participants, there are also noteworthy projects on Africa by artists from other continents.
Thrown Together - Simon Stone
New series of paintings portrays a personal exploration of elusive memories, dreams and recollections - the silhouette of a receding landscape, framed cityscapes, lone figures or female forms, distinctly recurring motifs, lines, holes, slices and brief stops. Compositionally the paintings are split and fragmented, divided into a series of singular conversations and moments caught in their own time. Simple and complex, the paintings are other-worldly and magical, while remaining quietly every-day.
Tjorts/Cheers - various artists
Visual conversation between poet Danie Marais and visual artists Marna Hattingh, Tina Jensen, Marlise Keith, John Murray and Liza Grobler. Inspired by a single unpublished poem, Tjorts! by Danie Marais. It summarises living and working in Cape Town in the twenty first century. The direct and personal nature of drawing finds a resonance with the personal nature of Marais’ work. In this text Marais – whose work often conjures up strong visual associations- maps a space overtly familiar to all the participants (and also to most of the viewers).
Ukandanz: Ethiopische pop met een Franse slag
Ethiopië is een wereld op zichzelf; nooit kregen Europese kolonialen grip op het ongenaakbare land. De Ethiopische muziek weerspiegelt deze geschiedenis; de samenzweerderige, oosters getinte melodieën en ongrijpbare ritmes hebben nauwelijks raakvlakken met welke andere vorm van muziek dan ook. De leden van de Ethiopisch/Franse formatie uKanDanZ spelen een onthutsend sterke mengeling van traditionele melodieen, groovende lijnen uit Addis Abeba en hardcore rock.
Uncensored
In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.
Victims and Martyrs - with Conrad Botes (South Africa)
Examines the complexity and internal contradictions of the conceptual framework of victims and martyrs. The exhibiting artists interpret, activate and stage the landscape where victimisation and martyrdom takes place. Boundaries between victims and perpetrators dissolve and the premises that maintain and reproduce these roles are scrutinized.
Emidio Josine (Mozambiek): Foto’s, video’s en meer
Zondag 22 Januari 2012 16:00
t/m Woensdag 08 Februari 2012
Op de foto's’van Emidio Josine legt hij vast wat hem in zijn dagelijkse omgeving opvalt. Dat klinkt weinig spectaculair, maar de manier waarop hij dat doet is heel bijzonder. Allereerst zorgt hij ervoor dat zijn dagelijks leven voortdurend aan verandering onderhevig is. Hij reist veel. In die zin is hij een traditionele, nomadische Afrikaan. Opening van de tentoonstelling op zondag 22 januari om 16.00 uur door Bert Sonnenschein, filmmaker Maputo / Nederland, in aanwezigheid van de kunstenaar.
Eténèsh Wassié en Mathieu Sourisseau & uKanDanZ
Vrijdag 27 Januari 2012 21:00
"Dit zal liefhebbers van avant-garde jazz en rock fascineren." Aldus het Britse magazine Songlines over de cd 'Belo Belo' door Eténèsh Wassié en Mathieu Sourisseau. In dezelfde recensie werd deze muziek, zwevend tussen rock, improvisatie en Ethiopische soul, vergeleken met Charlie Mingus, Sonic Youth en Tom Waits. De tweede band deze avond is de Franse Ethiojazzgroep uKanDanZ. Ze spelen vooruitstrevende Ethiopische jazz en rock doorspekt met polyritmiek en lo-fi elektronica.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 04 Januari 2012 22:00
t/m Woensdag 29 Februari 2012
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
Zaterdag 28 Januari
A Dance Concert by Tim Persent
In 2012, Tim Persent, originally from South Africa, will have been dancing in the Netherlands for a quarter of a century. The Holland Dance Festival is devoting a whole evening to this exceptional dancer, who has become a real icon of Dutch dance, with his inspiring and engaging theatre personality, exceptional technical gifts and great musical talent, A Dance Concert , a programme of short dance pieces, live music and film fragments, has been assembled by Persent himself.
Appropriated Landscapes - 14 artists
Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.
Call and Response - Cedric Nunn Retrospective 1981 - 2011
An important retrospective by the oft-neglected South African photographer Cedric Nunn, this exhibition has a wealth of images, showing the country at its most tumultuous, explores a deep compassion for people who are struggling to survive amid the social change of a post-apartheid South Africa.
Celebrating South Africa
Het Khayelitsha United Mambazo Choir maakt er met de ' isicathamiya', Zuid-Afrikaanse muziekstijl uit de jaren '20 - '30, een echt feest van. Fans van de musical 'Amandla! Mandela' kunnen hun hart ophalen bij dit concert, zo betoverend kunnen 10 mannenstemmen klinken. Met hun meerstemmigheid, hun zwoele, donkere en ritmische stemmen zijn ze swingend, dynamisch en vooral puur.
bostheaterproducties mambazotrailer
Central Nigeria Unmasked
Unfolding as a spectacular journey up the Benue River, Central Nigeria Unmasked introduces major artistic genres and styles associated with more than twenty-five ethnic groups living along the river's Lower, Middle, and Upper reaches. These diverse and remarkable artworks include sculptural forms in wood, ceramic, and metal.
De nodige Afrikaanse films op IFFR
Het International Film Festival Rotterdam (IFFR) is er weer, alweer de 41ste editie, met diverse films uit en over Afrika. Het festival kiest voor jong en opkomend filmtalent, voor filmauteurs met een onafhankelijke en vernieuwende signatuur en voor filmmakers of kunstenaars die innovatief of experimenteel grenzen verkennen en overschrijden.
Dossier Odyssee
Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.
Eternal Life after Death in Ancient Egypt
Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.
ExpositieL Colours of Namibia and sculptures of Zambia
De serie “Beelden van Zambia”van Wim Reimert toont een aantal houten beeldjes, afkomstig uit Senanga, Western Province, groot geschilderd in Fries tegenlicht en geplaatst in een verzonnen natuur. De titels van de schilderijen zijn namen van bevriende Zambianen. Zijn serie “Kleuren van Namibië” vormt een geabstraheerde weergave van het ongelooflijk weidse en lege Namibische landschap. De titels verwijzen naar de plaats of streek waarop het werk is geïnspireerd.
Fatoumata Diawara
Diawara acteerde in talloze Malinese speelfilms, musicals en televisieseries. Naast acteren en dansen werd zingen steeds belangrijker in al die projecten. Nadat ze in aanraking kwam met Oumou Sangaré en kon meedoen aan het Afrikaproject Red van Dee Dee Bridgewater besloot ze zich volledig te wijden aan haar zangcarrière. Tijdens optredens maakt haar indringende, enthousiaste performance meteen indruk.
Fela!
FELA! is the true story of the legendary Nigerian musician Fela Kuti, whose soulful Afrobeat rhythms ignited a generation. This triumphant tale of courage, passion and love, features Fela Kuti’s captivating music and the visionary direction and choreography of Tony-Award winner Bill T. Jones.
Found in Translation - with Siemon Allen (South Africa)
'Found in Translation' brings together recent works by nine artists who look to translation as both a model and a metaphor to critically comment on the past and to produce richly imagined possibilities for the present. For these artists, converting a text from one language to another exposes a discursive field in which the terms of identity—class, race, religion, sexuality—are negotiated, and meaning is generated. One of them is South African Siemon Allen.
Fragments
De werken in Fragments laten veel te raden over. Het zijn flarden van herinneringen, onderdelen van een geheel, elementen van een groter verhaal, fragmenten van botsende culturen, uitgebeeld in schilderijen, collages en foto's. Werk van Hasan & Husain Essop uit de serie Haalal Art (foto's; Zuid-Afrika), LucFosther Diop (collages en schilderijen; Kameroen) en Edwin Jans (schilderijen; Nederland).
Fucking Hell - Cameron Platter
Exploring a reality stranger than fiction, through fantasy, satire and subculture, Cameron Platter fills the ordinary and the marginal, with incendiary new meaning. Working from everyday experience with subjects overlooked or considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of South Africa’s popular culture.
Ghana, An Organic Experience; architectural exhibition
In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.
Given to Fly - Vivien Kohler
Vivien Kohler’s much anticipated first solo exhibition at The AVA Gallery. This body of work negotiates the human urge to excel, the ability to control the trajectory of one’s life, and the social dynamics that hinder the realisation of childhood dreams. Kohler’s mixed media works create tensions through the illusionist approach to painting and the tactile application of sculptural components.
Hand Held: Personal Arts from Africa
Spanning 21 countries across the African continent, this exhibition brings together objects used in daily life that blend beauty and utility—several on view for the first time. This display is of more than 80 objects from the late 19th- and early 20th-century. A selection of videos and photographs will also be on display to show how the objects were created and used.
In Ongenade - Toneelgroep Amsterdam
Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.
Karoo Highveld Exhibition
Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.
Malete - John Phalane
John Phalane is a cartographic artist. He draws maps with coloured pencils of his native Limpopo province and of the streets and suburbs of Johannesburg, where he worked for a brief period of his life. His maps are artful, providing routes into and out of the ‘unknown’. But he also uses maps as shorthand for such ready metaphors as seeking location and experiencing dislocation, bringing order to chaos, exploring rations of scale, and charting new terrain.
Mbongeni Buthelezi - maNyauza: Silent messages to my Mother
Mid-career retrospective. Mbongeni Buthelezi's chosen medium is the humble plastic shopping bag, which he melts and collages to build his pictures. The hype machine argues that this allows Buthelezi's work to participate in debates about conservation, although in reality he contributes but a superficial commentary on consumer society. Expect instead conservative imagery (sentimental portraits, township scenes) rendered in an essentially gimmicky style.
Mdungu: Gambian Space Program club tour
De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.
New Work - Sandile Mhlongo
Sandile Mhlongo’s paintings capture a sense of his environment. A sense articulated and expressed through colour, a strain of lilac highlighted by a tiredness of blue weaves through the paintings as they negotiate the colour of poverty.
Ntjam Rosie - Clubtour ELLE + concerten
Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba. Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.
Oumi, een monoloog
In Oumi (mijn moeder) vertelt Nasrdin Dchar het verhaal van zijn moeder. Hij vertelt over het leven van Habiba, een Marokkaanse vrouw die in Steenbergen terecht kwam. Over hoe ze opgroeide in een bergdorpje, naar Nederland kwam en hoe dat haar leven veranderde. En over één van haar zonen die acteur werd: Nasrdin, die zich vaak ingeklemd voelt tussen loyaal zijn aan het land waar zijn wortels liggen en loyaal zijn aan het land waarin hij leeft.
Photography: New Documentary Forms - Guy Tillim
Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.
Pinky Promise - Pierre Crocquet
An exhibition that presents the stories of five victims and three perpetrators of childhood sexual abuse and subsequent healing. Pierre Crocquet approaches the subject with sensitivity, nonetheless adopting a robust stance on this destructive and increasingly prevalent phenomenon.
Sa Majesté des Mouches - Lord of the Flies
Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.
Selected Works
Kehinde Wiley is an artist who mixes the culture of the urban fabric he grew up in with the traditional portrait style in which he paints. His strikingly large paintings depict young African Americans and portrays them within the visual codes of power, wealth, masculinity and prestige. His paintings represent a juxtaposition of art history and modernity with the aim of making paintings that matter in the 21st century.
Skoto Gallery: 20th Anniverary Exhibtion
Skoto Gallery was established in 1992 as a space where some of the best works by African artists can be exhibited within the context of a diverse audience. The gallery sees art in ecumenical terms and often organizes exhibitions to show the submerged relationships of a post-modern global culture after modernism.
Skyndood en Niemandswoord van Susan Opperman (ZA)
Voor de derde editie van Kunsthal Light maakt de Zuid-Afrikaanse kunstenaar Susan Opperman de wandschildering Skyndood & Niemandswoord, geïnspireerd op haar graphic novel Gifpit - die koms van die Vreemdeling. Tevens zijn enkele van haar meest iconische karakters uit Gifpit in rauwe zwart-wit tekeningen en met onverbloemde teksten in de etalage langs de hellingbaan van de Kunsthal te zien. Vanaf 16 november werkt Opperman in de Kunsthal aan haar wandschildering.
Solo-expositie Heidi Sincuba (ZA)
Ukukhohlakala Komqondo is te vertalen als ‘Corruption of the Mind’. Als Zuid-Afrikaanse voelt Heidi Sincuba (1982) zich gevormd door tegenstrijdigheden. In haar werk analyseert zij hoe persoonlijke en gemeenschappelijke waarden zich tot elkaar verhouden en richt zij zich op thema’s als theologie, groepsdenken, kolonialisme, rassenpolitiek en de invloed van het collectieve geheugen. In wezen onderzoekt Heidi de veranderlijkheid van culturen. Puttende uit populaire beeldspraak en persoonlijke ervaring, is het werk confronterend en soms grotesk.
Spectres - Sven Augustijnen (België)
Documentaire thriller over één van de donkerste bladzijden uit de geschiedenis van de dekolonisatie van Belgisch Congo rond 1960. Augustijnen volgt Jacques Brassinne de La Buissière, in 1961, toen Patrice Lumumba werd vermoord, een hoge Belgische ambtenaar in Congo op zijn zoektocht naar de waarheid. Onderdeel van totaalproject met verder installatie Les Demoiselles de Bruxelles en krantenbijlage Panorama, fotoseries en meer.
Stuart Bird - Promise Land
First solo show by artist/sculptor Stuart Bird. In a series of meticulously and often obsessively hand-crafted sculptures and installations, Bird explores the position of the artist and the individual in contemporary South Africa. The presence of the artist is central to the exhibition: the careful, painstaking carving of each letter and shape from a block of raw wood, and the slow and repetitive sanding and polishing of each layer and surface can be read as a kind of ritual, or perhaps an atonement.
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
The Glasshouse speelt Melk en Bloed
Melk en Bloed is een beklemmende en komische thriller waarin nieuwkomers en autochtonen recht tegenover elkaar komen te staan. Josella, een moderne vrouw, begint met haar man een nieuw leven op het platteland. Ze hopen hier rust te vinden en tot nieuwe zingeving te komen. Een loerend buurmeisje en vrienden uit de stad maken van het sprookje echter een nachtmerrie.
The Global Contemporary: Art Worlds After 1989
Exhibition aims to demonstrate how globalization, with its dominant market mechanisms on the one hand, and its utopias of connectivity and liberalness on the other, influences the different spheres of art production and reception. Apart from the large number of African participants, there are also noteworthy projects on Africa by artists from other continents.
Thrown Together - Simon Stone
New series of paintings portrays a personal exploration of elusive memories, dreams and recollections - the silhouette of a receding landscape, framed cityscapes, lone figures or female forms, distinctly recurring motifs, lines, holes, slices and brief stops. Compositionally the paintings are split and fragmented, divided into a series of singular conversations and moments caught in their own time. Simple and complex, the paintings are other-worldly and magical, while remaining quietly every-day.
Tjorts/Cheers - various artists
Visual conversation between poet Danie Marais and visual artists Marna Hattingh, Tina Jensen, Marlise Keith, John Murray and Liza Grobler. Inspired by a single unpublished poem, Tjorts! by Danie Marais. It summarises living and working in Cape Town in the twenty first century. The direct and personal nature of drawing finds a resonance with the personal nature of Marais’ work. In this text Marais – whose work often conjures up strong visual associations- maps a space overtly familiar to all the participants (and also to most of the viewers).
Ukandanz: Ethiopische pop met een Franse slag
Ethiopië is een wereld op zichzelf; nooit kregen Europese kolonialen grip op het ongenaakbare land. De Ethiopische muziek weerspiegelt deze geschiedenis; de samenzweerderige, oosters getinte melodieën en ongrijpbare ritmes hebben nauwelijks raakvlakken met welke andere vorm van muziek dan ook. De leden van de Ethiopisch/Franse formatie uKanDanZ spelen een onthutsend sterke mengeling van traditionele melodieen, groovende lijnen uit Addis Abeba en hardcore rock.
Uncensored
In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.
Victims and Martyrs - with Conrad Botes (South Africa)
Examines the complexity and internal contradictions of the conceptual framework of victims and martyrs. The exhibiting artists interpret, activate and stage the landscape where victimisation and martyrdom takes place. Boundaries between victims and perpetrators dissolve and the premises that maintain and reproduce these roles are scrutinized.
Emidio Josine (Mozambiek): Foto’s, video’s en meer
Zondag 22 Januari 2012 16:00
t/m Woensdag 08 Februari 2012
Op de foto's’van Emidio Josine legt hij vast wat hem in zijn dagelijkse omgeving opvalt. Dat klinkt weinig spectaculair, maar de manier waarop hij dat doet is heel bijzonder. Allereerst zorgt hij ervoor dat zijn dagelijks leven voortdurend aan verandering onderhevig is. Hij reist veel. In die zin is hij een traditionele, nomadische Afrikaan. Opening van de tentoonstelling op zondag 22 januari om 16.00 uur door Bert Sonnenschein, filmmaker Maputo / Nederland, in aanwezigheid van de kunstenaar.
Eténèsh Wassié en Mathieu Sourisseau + uKanDanZ
Zaterdag 28 Januari 2012 21:00
"Dit zal liefhebbers van avant-garde jazz en rock fascineren." Aldus het Britse magazine Songlines over de cd 'Belo Belo' door Eténèsh Wassié en Mathieu Sourisseau. In dezelfde recensie werd deze muziek, zwevend tussen rock, improvisatie en Ethiopische soul, vergeleken met Charlie Mingus, Sonic Youth en Tom Waits. De tweede band deze avond is de Franse Ethiojazzgroep uKanDanZ. Ze spelen vooruitstrevende Ethiopische jazz en rock doorspekt met polyritmiek en lo-fi elektronica.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 04 Januari 2012 22:00
t/m Woensdag 29 Februari 2012
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
Club RASA Ethiopia + DJ Jairzinho
Zaterdag 28 Januari 2012 22:30
The duo of Ethiopian singer Eténèsh Wassié and French bass and sousaphone player Mathieu Sourisseau creates a mixture of rock, improvisation and Ethiopian soul. Eténèsh Wassié is well known in the Azmaribet scene of Addis Abeba. uKanDanZ is a French group that plays Ethiojazz and rock, combined with polyrhythms and lo-fi electronics. Na afloop van het concert neemt DJ Jairzinho de dansvloer over.