Donderdag 01 November 2012
The Beautiful Time: Photography by Sammy Baloji
Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.
Surveys - Jane Alexander (South Africa)
While Jane Alexander’s figures are, in many ways, emblems of monstrosity, they are oddly beautiful. Her creatures expose the human animal for all it is and all it could become. Though clearly concerned with social issues, Alexander’s sculptural installations and photographs do not judge, nor do they convey a particular political or moral standpoint.
Laila Essaydi - Revisions
Lalla Essaydi's elegant, creative work belies it subversive, challenging nature. Approximately 30 works of diverse media are drawn from each of her photographic series, including the richly hued Silence of Thought and the more widely known Converging Territories and Les Femmes de Maroc. The exhibition also includes a selection of new works, as well as rarely exhibited paintings and installations.
El Anatsui - When I Last Wrote to You about Africa
Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.
Goddelijk en Griezelig. Het geheim van de slang
Goddelijk en Griezelig is een interculturele tentoonstelling over het oudste dierensymbool ter wereld: de slang. De tentoonstelling laat in de vorm van oude en moderne kunst uit de hele wereld zien dat de slang vanaf de prehistorie tot op de dag van vandaag in alle culturen een bijzondere betekenis heeft.
Zita Swoon Group is touring with Wait For Me
Zita Swoon Group is touring with Wait For Me, a collaboration with singer Awa Démé (Burkina faso) and on the balafon Mamadou Diabaté Kibié from Burkina Faso. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".
Africa in Motion Film Festival 2012
This year the festival theme is Modern Africa. It will focus on films and events that represent Africa as part and parcel of the modern, globalised world – the urban, the new, the provocative, the innovative and experimental. The festival's organisers regard “modern” not as belonging solely to the “West”, and through the festival they want to emphasise Africa’s important role in the modern world.
Black Box/Chambre Noire - William Kentridge
De veelzijdige Zuid-Afrikaanse kunstenaar William Kentridge ontwikkelde de afgelopen decennia een multidisciplinaire werkwijze waarin film, animatie, tekenkunst, grafiek en theater samenkomen. Typerend voor zijn werk zijn de krachtige houtskool- en pasteltekeningen die hij tot bewegend beeld transformeert. Black Box/Chambre Noire is een mechanisch theater waarin gedurende 23 minuten zes mechanische figuren beurtelings optreden tegen een geprojecteerde achtergrond van geanimeerde houtskooltekeningen.
Habib Koité & Eric Bibb – Brothers in Bamako
Begin dit jaar ging een lang gekoesterde wens van de Amerikaanse blues- en folkzanger Eric Bibb in vervulling. Hij maakte een reis naar Bamako in Mali om met één van de meest populaire hedendaagse wereldsterren uit Afrika, zanger en gitarist Habib Koité een album op te nemen. In september verschijnt het resultaat van deze bijzondere samenwerking. Soulvolle stemmen, uitstekend gitaarwerk en hun gemeenschappelijke liefde voor de blues zullen ongetwijfeld leiden tot een plaat én concerten van wereldklasse...
The International Exhibition of Black Music
An outstanding exploration of the sounds and rhythms of Africa and the Diaspora and a groundbreaking digital experience that pays homage to artists and music of Africa and the African diaspora, the first tribute to black artists of its kind. The exhibition uses state-of-the-art technology, with over 100 interactive audio-visual setups transmitting the sights, sounds and rhythms of artists from all over the world. The exhibition comprises of a mind-blowing 13 hours’ worth of footage.
In het land van de keizer - Op expeditie in Ethiopië (1930-1931)
Baron Binnert Van Harinxma thoe Slooten en bioloog Gerrit Brouwer kregen op 2 november 1930 de unieke kans om de kroning van keizer Haile Selassie in Ethiopië bij te wonen. Maak hun expeditie mee met de foto's, persoonlijke aantekeningen en filmbeelden. De reis naar Ethiopië had oorspronkelijk het doel om de dierenwereld te bestuderen, maar hoogtepunt van de reis werd uiteindelijk de kroning van Haile Selassie.
Tour Fatoumata Diawara (Mali)
De Malinese zangeres Fatoumata Diawara wordt omschreven als ‘de nieuwe ster van Mali’. In haar opzwepende muziek, die ze zelf componeert en arrangeert, zijn stijlen uit het Mandingue gebied herkenbaar, vermengd met pop, jazz en blues. Diawara zingt daarnaast moderne wassoulou-muziek, waarin commentaar wordt gegeven op maatschappelijke (vrouwen)zaken.
Rise and Fall of Apartheid: Photography and the Bureaucracy of Everyday Life
Photographic exhibition examining the legacy of the apartheid system and how it penetrated even the most mundane aspects of social existence in South Africa, from housing, public amenities, and transportation to education, tourism, religion, and businesses. Complex, vivid, evocative, and dramatic, it includes nearly 500 photographs, films, books, magazines, newspapers, and assorted archival documents and covers more than 60 years of powerful photographic and visual production that forms part of the historical record of South Africa.
Fototentoonstelling 'At this time of the month we don't have money for food'
Een fototentoonstelling over het leven in Kliptown, onderdeel van Soweto bij Johannesburg. De bijzondere foto’s van Hanneke de Vries (NL) en David Blom (ZA) brengen Kliptown en de Kliptonians, zoals de inwoners van Kliptown zichzelf noemen, op intieme wijze in beeld. Overigens zonder voyeuristisch te worden.
Tentoonstelling: Hope Is Vital
HIV staat in Afrika voor Hoop is Vital. Mensen in Mutare (Zimbabwe) hebben dat ontwikkeld als levensstijl. Met een fototentoonstelling van 10 intieme portretten van mensen die in bijzonder moeilijke omstandigheden vorm geven aan hun leven, geeft Dik Bol inkijk in deze dagelijkse dans op de vulkaan. Opening: 14 oktober, 16:00 uur. In het kader van de stedenband Haarlem-Mutare.
Brett Bailey's new production of MedEia
De Zuid-Afrikaanse theatermaker Brett Bailey geeft in zijn producties met krachtige beelden zijn visie op misstanden in het hedendaagse Afrika. Het levert meeslepend en spraakmakend muziektheater op. ‘MedEia’ werd door de vooraanstaande krant The Star zijn “anarchistisch meesterwerk” genoemd en in 2010 uitgeroepen tot de beste Zuid-Afrikaanse productie van de laatste tien jaar.
Optreden Mose Fan Fan & Somo Somo (Congo)
Mose Fan Fan maakte eind jaren zestig als leadgitarist en componist deel uit van Le TPOK Jazz, het orkest van Franco, de grootmeester van de Congolese rumba. Hij vierde in Oost-Afrika triomfen met zijn eigen band Somo Somo én met Orchestre Makassy en Orchestre Matimila, waarvan onder meer Remmy Ongala deel uitmaakte. Zijn laatste cd’s zijn stuk voor stuk juweeltjes, waarin de gloriejaren van de klassieke rumba van Franco en Rochereau doorklinken.
Theater: In Die Nag
Geïnspireerd door onder andere Eugene O’Neills drama ‘Long day’s journey into night’ maakt Dood Paard een geheel nieuw stuk, dat gaat over afkeer en verbondenheid, over het geloof in bevrijding en over de gevangenis die werkelijkheid heet. Maar hoe diep de spiraal ook naar beneden draait – een elementaire levenskracht blijft tot op het allerlaatst bestaan. Wat er vandaag niet is, dat kan morgen toch nog komen… .
ARTOMS: Histopathology, Regeneration and Other Cases - Sandile Zulu
Zulu has a deep interest in biology, sociology, astronomy, philosophy, history and psychology. The word histopathology from the exhibition title, refers to the microscopic examination of tissue undertaken to study the manifestations of disease. Zulu acts as pathologist, so to speak, looking at the universality of our human biology as a metaphor for exploring what he understands to be a “diseased society”, where our lived human experience is far from the one of the universality which our cells, tissues, muscles would suggest it to be.
Uwe Wittwer - New Works
Understood broadly as “the use of borrowed elements in the creation of a new work”, it is 1970s Appropriation Art with which Uwe Wittwer (Switzerland) shares leitmotif. In this new body of work the artist adopts and adapts anonymous, unfamiliar but somewhat recognizable images. These include still lifes, interiors, family portraits, genre scenes and Old Master paintings. Wittwer digitally processes these found images by mirroring, inverting, blurring, distorting, under- and over-exposing, omitting, isolating and layering the image’s original elements.
Out of Africa - The Magic of Kenya (tournee)
Out of Africa - Safari Through Magical Kenya is het vervolg op hitproducties als Sikulu, Stamping en African Mamas en neemt u mee op safari door het magische Kenia. Opzwepende dansen van Masai-krijgers, close harmony songs van de vrouwelijke dansers, een ballet van flamingo's, funky African jazzritmes en vrolijke bengamuziek uit de nachtclubs van Mombassa en Nairobi: het wordt allemaal gebracht met niet aflatende Afrikaanse energie en vitaliteit. Zowel het traditionele als het moderne Kenia krijgt in deze overdonderende show een plek.
Vuyani week - Vuyani Dance Theatre
With the echoing success of the Standard Bank 2012 Silver Ovation award winning Mayhem, Vuyani Week promises a jam-packed line-up of timeless dance. The Vuyani Week 2012 celebrations take place at The Dance Factory in Newtown, 1 to 3 November at 20h00 and 4 November at 14H30. Vuyani Week this year is a total retrospection of works that form part of the legacy of Vuyani Dance Theatre (VDT): Beautiful Us and Southern Comfort. The season celebrates the works and artists who continue to bring them back to our stages. Both these woks have won accolades in South Africa and abroad. They are timeless, and all live to continue to inspire the new generation of company members and the public.
vuyani artslink
Rebelle - poëtisch filmdrama
Poëtisch drama van Kim Nguyen volgt de jonge Afrikaanse Komona als ze op 12-jarige leeftijd wordt gedwongen haar ouders te doden en zich aan te sluiten als kindsoldaat bij het leger van Great Tiger. Regisseur:
Kim Nguyen; acteurs: Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga. Canada/DR Congo 2012
Tentoonstelling: Loops & Lines met Adriaan de Villiers (ZA)
In all of the descriptions of his work, Adriaan de Villiers (Cape Town, 1984) names the Spanish architect, Gaudi, as one of his main sources of inspiration. De Villiers chose ceramics as his discipline. He makes rough sketches of his next sculpture and sculpts it without losing his original vision for it. When other ideas arise during the creation process, these are freely expressed.
Fototentoonstelling: vluchtelingenkamp Kakuma
Fotograaf Goedele Monnens en journalist Clemy de Rooy reisden in 2011 naar Kenia en legde het dagelijkse leven vast in vluchtelingenkamp Kakuma, dat meer een stad is geworden. Het resultaat is een tijdelijke tentoonstelling. De foto’s nemen ons mee naar de lokale markt, een internetcafé, de kerk, spelende kinderen. En ze nemen ons mee naar binnen, in de huizen. De fototentoonstelling laat de moeilijkheden van het dagelijks leven zien. Maar vooral laat het de kracht en de creativiteit zien van haar bewoners.
MCA DNA: William Kentridge
Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.
Magog - videos and photographs by Steven Cohen
The exhibition focuses on works made by the artist with Nomsa Dhlamini, the domestic worker who helped raise him and, now in her early 90s, continues to play a pivotal role in his life and work. In their various encounters, Cohen and Dhlamini appear as first humans, direct descendants of the apes; as people of contrasting skin colours, subject to anthropological classification; as luminous beings clad in brilliant costumes of fiber-optic light. The exhibition features new works relating to the Cradle performance and conceived for the gallery, including a video of Cohen and Dhlamini's interventions in the caves, and studio photographs.
Event Horizon - paintings by Odili Donald Odita (Nigeria)
Since his last solo exhibition in Cape Town in 2008, Odita has created large murals at the US Mission to the United Nations in 2010; the New Orleans Museum of Art and the Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, in 2011; and a stained-glass installation in the 20th Avenue subway station in New York in 2012. These site-specific installations are three-dimensional counterparts to his paintings on canvas, and together they reveal the development of Odita's life-long meditation on colour.
Mumbo Jumbo - paintings by Michael Taylor
Taylor has chosen to approach this exhibition as a playful exercise in describing the landscape of his personal ‘island’. Not only is this body of work a return to large-scale drawing for Taylor, but also, a return to using narrative as a starting point for the image-making process. Devising a story, in the form of a poem, and working with a select number of preconceived titles, Taylor attempts to create a familiar metaphor for which to make drawings. The narrative shifts simultaneously between two chief protagonists - the hero, Mickey, and his ego, the island. Diving between character sketches the pictures illustrate an uncanny likeness of the two subjects.