Dinsdag 06 Maart 2012

Galerie iZarte is in januari 2012 in de Kalahariwoestijn geweest, heeft de San en Mier ontmoet en mooie art en craft bij hen ingekocht. De titel van de tentoonstelling, !Xaus, betekent 'hart' in de Nama taal; een symbool voor samen leven, solidariteit en medemenselijkheid. Op weg naar een gezamenlijke toekomst.

izarte

In 2010, Tillim (South Africa) bought a catamaran and sailed from New Zealand to the Polynesian islands, seeking to portray the modern landscapes of these ‘paradise islands’. His intensely light, vividly colourful, windblown landscapes reveal these landscapes as being new, up to date, and full of life.

huismarseille

We have now moved to a better location located only a few meters away from the previous one. More spacious, brighter, enabling us to welcome our guests in a better environment. You are welcome to our opening night. A gender mix and a show of paintings, drawings and mixed media, featuring two artist painters: David Kigozi (Uganda) and Obiageli Okigbo (Nigeria).

lumieresdafrique

Lezing over De dodo en de eindige eilandnatuur door dr. Kenneth F. Rijsdijk, onderzoeker aan de Universiteit van Amsterdam. Het eiland Mauritius staat vooral bekend als het eiland van de dodo, een duifachtige vogel die niet vliegen kon en die door toedoen van de mens uitstierf. Kenneth Rijsdijk ontdekte in 2005 het grootste dodo-massagraf op het eiland en verdiept zich sindsdien samen met andere onderzoekers in de ecologie van eilanden en eilandsoorten.

artis

Mainly artists from Southern Africa. Explores landscape typologies in South Africa, Namibia, Angola, and Mozambique. The concept of landscape here is not linked to historical notions of the picturesque and the sublime. Instead, the exhibition considers landscape as a prism of experience, a reflection of ideology, and a stage for the performance and perception of identity.

walthercollection

Theatergroep Siberia speelt het klassieke verhaal over Odysseus met een twist. Afrikaanse migranten ondernemen in gammele bootjes een levensgevaarlijke reis naar Europa. Hoewel ze weten dat de kans klein is dit te overleven, zitten ze vol dromen en fantasieën. Die staan in deze voorstelling centraal.

theatergroepsiberia

In juli 2012 sluit het museum voor een grondige renovatie. Deze tentoonstelling biedt de bezoeker een uniek kijkje achter de schermen. In een parcours met 30 stops wordt antwoord gegeven op uiteenlopende vragen, zoals wat doet een indiaan nu in een museum over Afrika? De stops presenteren markante feiten uit de geschiedenis van het museum en werpt tevens een licht op de toekomstplannen.

africamuseum

Luc Perceval regisseert de bewerking van John M. Coetzees (Zuid-Afrika) roman. Vader David gaat met zijn dochter Lucy op het platteland wonen. Lucy wordt verkracht door zwarten, maar wil geen aangifte doen. Vader leeft met zijn normen en waarden nog volop in het oude Zuid-Afrika. Lucy weet dat ze moet leren omgaan met deze realiteit. Met Gijs Scholten van Aschat en Janni Goslinga.

toneelgroepamsterdam jmcoetzee

Vorig jaar bracht de van oorsprong Kameroenese Ntjam Rosie haar tweede album uit, genaamd ELLE. Ze liet zich daarvoor inspireren door onder meer Stevie Wonder, George Duke en Miriam Makeba.  Op het album zijn de soul-, jazz- en Afrikaanse en Braziliaanse ritme-invloeden duidelijk hoorbaar. Ook andere concerten van haar via onderstaande link.

ntjamrosie

Explores the ways in which five contemporary artists have used the camera to explore, extend and question the power of photography as a documentary medium. Includes work by Luc Delahaye, Mitch Epstein, Guy Tillim (South Africa) and Akram Zaatari, as well as two important earlier works by Boris Mikhailov.

tate

Focuses on Egyptian burial ritual, its place with ancient Egyptian cosmology, and the insights that mummies, burial ritual, and cosmology provide about life in ancient Egypt. Understand how burial practices and associated religious beliefs serve as windows into world cultures. Explore the ways in which mummies, tombs, and Egyptian mythology open new windows into the lives of ancient Egyptians.

mnh-si

Images by Congolese photographer and video artist Sammy Baloji feature the industrial landscapes around Lumbumbasi, the capital city of Katanga in the Democratic Republic of the Congo. The images serve as a visual indictment of the failed postcolonial leadership that mismanaged and squandered Katanga’s industrial resources, its modernity, and the economic prosperity of the region.

si

In the exhibition Ghana; An Organic Experience the focus is on Ghana, and the way traditional organic materials and methods have been reintroduced in modern urban planning. The architect Joe Addo was invited to select several of his projects in Accra and the new towns of Teema and Takoradi, which make use of these materials and methods.

tentoonstelling addo

De negenmansformatie Mdungu, bestaand uit Nederlandse, Spaanse, Gambiaanse, en Luxemburgse muzikanten, brengt hun muziek met flair en energie. De Afrikaanse muziek van Mdungu is een sterke muzikale ervaring. Het funkt en groovet, voedt je ziel en stuurt je voeten. Krachtige percussie, pakkende melodieën en scherpe teksten introduceren je in een wereld waar geen verleden en geen toekomst zijn, geen grenzen en geen paspoort.

agenda mdungu

Karoo Highveld is the first showing of the work by British artist Richard Long in South Africa, and, indeed, the first on the African continent. Since his early work, the internationally renowned artist has maintained an affinity for Africa’s diverse landscapes and has returned to the continent several times over the years to create his unique sculptural works directly in the landscape. Twice, in 2004 and 2009, Long visited South Africa and produced works in the Karoo and in the Highveld.

iziko richardlong

Naar het boek van William Golding. Samenwerking tussen Troupe de Yamwekre, theaterplatform van getalenteerde jongeren uit Ouagadougou (Burkina Faso), en Belgisch gezelschap Bleeding Bulls. Zes jongeren tussen de 16 en 21 jaar spelen samen met twee volwassen acteurs. Wat zouden zij doen als ze ineens op een onbewoond eiland zouden belanden, afgesneden van de wereld en de leefregels van hun gemeenschap? Regisseur Hendrik Aerts neemt de eigen ervaringen van de spelers tot uitgangspunt voor zijn theaterbewerking.

bleedingbulls zuiderpershuis tropentheater

While Jane Alexander’s figures are, in many ways, emblems of monstrosity, they are oddly beautiful. Her creatures expose the human animal for all it is and all it could become. Though clearly concerned with social issues, Alexander’s sculptural installations and photographs do not judge, nor do they convey a particular political or moral standpoint.

africanart

Regie: Oliver Hermanus. François leidt een net en goed geordend leven in Bloemfontein, Zuid-Afrika. Als vader van twee kinderen en een toegewijd echtgenoot, is hij compleet verrast door een toevallige ontmoeting die zijn nette, perfect geregelde leven helemaal overhoop zet. Een indringend meesterwerk over een hartverscheurende zoektocht van een man naar liefde. De film won een SAFTA voor de regie. Ook hoofdrolspeler Deon Lotz viel in de prijzen: hij kreeg een SAFTA voor Beste Mannelijke Hoofdrol.

skoonheid cinema

In olieverf toont Asaph Batecereza krachtige Ugandese beelden van muzikanten, dansers en de relatie tussen mens en natuur. Het sterke licht- donker contrast in zijn werk laat ons meereizen naar een magische sfeer van kale bomen, dansende vrouwen met waterkruiken op hun hoofd en pijprokende eenzame mannen.

podiummozaiek

Hoe Nederlandse stoffen van het Helmondse bedrijf Vlisco onderdeel werden van verschillende West- en Centraal Afrikaanse culturen én hun weg vonden in de internationale mode, beeldende kunst en fotografie. Met werk van kunstenaars, fotografen en modeontwerpers. Uit Afrika onder meer Yinka Shonibare, Wangechi Mutu, Fatimah Tuggar, Seydou Keïta, Meschac Gaba en Bodys Isek Kingelez.

mmkarnhem vlisco

'Found in Translation' brings together recent works by nine artists who look to translation as both a model and a metaphor to critically comment on the past and to produce richly imagined possibilities for the present. For these artists, converting a text from one language to another exposes a discursive field in which the terms of identity—class, race, religion, sexuality—are negotiated, and meaning is generated. One of them is South African Siemon Allen.

deutsche-guggenheim siemonallen

Periphery finds Tom Cullberg navigating the borderland between the tangible and intangible and is the first solo exhibition in which his abstracts will be experienced alongside his signature cover portraits. Despite the seemingly separate elements, it is undoubtedly a homogenous body of work; the combination of abstract paint-scapes and representational cover portraits never feels disparate. The two styles work together to flesh out Cullberg’s painterly objectives.

brundyngonsalves

It is just over a century since Lucy Lloyd, on behalf of herself and Wilhelm Bleek, published the book Specimens of Bushman Folklore, the realisation of a lifetime’s work of the study of |xam and !kun, two Bushman languages of Southern Africa. Now Professor Pippa Skotnes has curated an exhibition called Landscape to Literature, originally conceived to mark the 2011 centenary of the publication of Specimens of Bushman Folklore.

originscentre

De carrière van de fotograaf Pieter Hugo (Johannesburg, 1976) is met recht ‘booming’ te noemen. Zijn monumentale foto’s, waarin het hedendaagse Afrika een hoofdrol speelt, krijgen inmiddels wereldwijde aandacht. Hij won al talloze prijzen en is recentelijk genomineerd voor de prestigieuze Deutsche Börse Photography Prize 2012. Aankomend voorjaar toont het Fotomuseum Den Haag een uitgebreid overzicht van werk dat Hugo maakte tussen 2003 en 2011.

fotomuseum pieterhugo

Since 2010, countries from the Arab world have been going through a period of rapid and radical change. An exhibition and series of events exploring other junctures from the last fifty years that have led to radical changes, such as revolutions, the rise and fall of regimes and ideologies, as well as social and political movements whose effects were felt around the world and to this date. From South Africa, David Goldblatt, Steven Cohen and William Kentridge take part.

beirutartcenter

Represents one of South Africas most important collections of art from the Golden Age, when the Dutch Republic was the most prosperous country in Europe. Prior to the 17th century, when church patronage dominated in Holland and Flanders, Dutch paintings became fashionable in the homes of the bourgeoisie.  The exhibition comprises artwork in various media by a host of Dutch and Flemish masters, such as Rembrandt van Rijn, Esias Boursse, Pieter Claesz, Gerrit van Deurs, Jacob Duck, Lambert Jacobsz, Ludolph de Jongh, Frans de Momper, and Anthonie Palamedesz, amongst others.

joburg-org

A series of photographs taken over a four year period. Explorers the quiet, vast, Karoo landscape. Far from being superficial postcards, the photographer through the images, introduces the viewer to the individuals who invigorate the landscape with warmth, pride and dignity. This lyrical series reflects on the complicated and yet simply union, between man and the land.

ava

A series of paintings that draw on the artists visits to the coastal forest in the nature reserve at Cwebe in the Eastern Cape. This series of paintings encompass through colour the lush forests, and with emotive line her memories of that landscape. The meditative act of painting allows Angela Briggs to explore the paradox of articulating something at the level of detailed observation, and simultaneously through an emotive gesture.

ava

Draws together artists who use the book-object as a conceptual point of departure for the exploration of the printed text. The artists’ projects engage the history, value and institutional importance afforded to the book-object. The works on display grapple with the materiality and influence of the idea of the book and the way the notion of the book is related to artistic practice.

michaelis artthrob

During his residency, Mark Dion (USA) will be working on a project based on the Schildbach Xylotheque that will be exhibited at Documenta 13 in Kassel. The Xylotheque, a wood-library crafted by Carl Schildbach from 1771 to 1799 and housed in the Natural History Museum, Kassel, Germany, is one of the treasures of Enlightenment scientific culture. Dion, who works about and with living things, respectively, their dissected and preserved remnants, is adding six new books to the xylotheque, each presenting a specific wood from one of the five formerly missing continents, to symbolically complete the library’s encyclopedic endeavor.

michaelis artthrob

Drawings as understood and defined by a select group of important contemporary artists. The discipline has expanded and evolved over the past two decades and currently includes several creative forms of expression that were previously not defined as drawing. The exhibition’s name, 'Prism', evokes a tool that enables a variety of approaches, akin to how a glass prism disperses light into a multicoloured spectrum. Participating in the exhibition are African artists Ghada Amer (Egypt), Frédéric Bruly Bouabré (Ivory Coast), William Kentridge and Robin Rhode (both South Africa).

nasjonalmuseet

In Scripts & Signs is het werk van Owusu-Ankomah , Victor Ekpuk (en Arjan Janssen en Eva Spierenburg) te zien. Teksten en tekens vormen de verbindende schakel, Owusu Ankomah, een prominente vertegenwoordiger van hedendaagse Afrikaanse kunstenaars baseert zich op Adinkra symbolen van de Akan uit Ghana en Victor Ekpuk op de Afrikaanse Nsibidi taal. De opening is zaterdag 25 februari van 16 – 18 uur.

sanaa

Stef Bos keert terug naar wat voor hem de bron is als liedjesschrijver: zanger met piano. Zo brengt hij zijn liedjes in Zuid-Afrika meestal ten gehore, het land waar hij een groot gedeelte van het jaar woont. Zijn publiek aldaar ziet hem het liefst in deze setting, omdat hij er een bijzonder intieme sfeer mee weet te scheppen. Begin 2010 nam Stef Bos in Pretoria als eerste buitenlander een prijs in ontvangst voor zijn bijdrage aan de Afrikaanse taal en muziek.

stefbos

Under African Skies is een mix van de beste Zuid-Afrikaanse muziek. Voor de inspiratiebron moeten we terug naar het tijdperk van voor de apartheid. De bruisende kroegen en clubs in Sophiatown, Johannesburg, werden bevolkt door verschillende rassen en mensen uit alle lagen van de bevolking. Het was een broedplaats voor kunstenaars en dus dé plek waar het muziekleven floreerde. Totdat het regime de hele wijk met de grond gelijk maakte en de groepen van elkaar scheidde.

uitburo underafricanskies

Infecting The City is the largest and most diverse annual public arts festival in South Africa. Transcendent, beautiful, challenging, ethereal and always free, this year’s festival hosts a compelling mix of new and re-imagined works. The programme will include 32 works that include installations, dance, poetry, theatre, performance art and music. The artworks will take place at various points and locations across Cape Town’s city centre.

infectingthecity artslink

Internationally acclaimed painter and poet Breyten Breytenbach exhibits his latest paintings. Works in acrilyc paint on paper and canvas will be on view.

breytenbachsentrum whatsonincapetown

Ahmed Bamba fotografeert concerten, met als doel de interactie tussen de artiesten en het publiek vast te leggen. In zijn concertfoto’s zie je de dynamiek van het optreden. De uitbundigheid en de dansen legt hij vast op wervelende foto’s, wanneer de musici helemaal opgaan in hun muziek. Je kunt duidelijk zien hoe het publiek wordt opgezweept door de swingende klanken, maar ook de meer intieme momenten tijdens ballades laat hij zien. Als je zijn foto’s bekijkt kun je de muziek bijna horen. Te bezichtigen woensdag 15:30-18:30, tijdens concerten (met geldig entreebewijs), en di-do-vr op afspraak tijdens kantooruren.

rasa

The title comes from the new work Extra (2011), a single-channel video as well as a series of photographs created on the set of the popular local soap opera, Generations. Breitz inserts herself into a number of actual scenes from the soap, sometimes subtly, sometimes awkwardly and absurdly, but always without judgement or easy explanation. Here she resonates as a conspicuously white presence amongst an otherwise black cast. Other works included are Factum (2010), a series of dual-channel installations, each of which juxtaposes the testimonies of a pair of identical twins, whom Breitz interviewed individually at length, and Mother + Father (2005), a pair of video installations that features a selection of fictional parental characters drawn from popular cinema.

standardbankarts

The second half of Guy Tillim's Second Nature was taken in São Paulo in 2011. In many respects, these images of the contested urban terrain of a megalopolis appear to be the antithesis of the Polynesian landscapes of the first half of the series, with their reverence for nature and awareness of the elements of water, wind and light. Yet, on closer looking, it becomes clear that Tillim is seeing and perceiving the landscape of these two strongly contrasting places in the same way. In all these images he does not offer the conventional point of focus or easily identifiable subject that is the standard premise for photography; instead, he gives equal treatment to the many elements that comprise an image.

stevenson

By applying imagery as short-hand for both her own art making process or specific (cultural) signs and figurations, Gerda Scheepers explores the medium of painting. Content and formal elements of painting are remixed through cut, copy and paste with the results actively pursuing ambiguity. The sculptures and paintings operate like devices for containment that, ultimately and crucially, fail to contain. Scheepers often works within series or groupings of work, creating environments for (often repetitive) motifs and gestures. In this selection of work the shape of a t-shirt is at the same time motif in a picture and picture surface for another layer of signifiers.

blankprojects

A probe of imagined views of the ordinary, which are collected from the multicultural reservoir of global visual media. The collected works are after reflections or after thoughts brought together under the ethos of the “clusterfuck aesthetic”. Intuitively playing with the moment of thought that happens when an idea that was once thought a great idea is in fact in time and realization a rather average even boring idea, but being happy with that fact. The joy of taking average and mixing it with more average and getting averagely good in the end.

blankprojects

It is the second skin, taken up to make do and protect one’s beliefs.  Referring to a society too sacred to ask questions. People incapable of dreaming and having an ambition; somehow they find themselves in a place condemned and unwanted. There, they find a way to destroy each other, and renew their bonds in cerebral anniversaries. It is a mind game, where one’s present reality is overlooked and replaced by hope of what might come.

de40eurogalerie