Maandag 13 Mei 2013

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Female Power is een tentoonstelling vol vrouwelijke kracht en macht. Van keramische borstvormen en een installatie met gevlochten harnassen tot foto’s van legendarische Japanse vissersvrouwen: steeds meer hedendaagse kunstenaressen creëren nieuwe vrouwbeelden. Hun werk wordt gecombineerd met dat van kunstenaressen die in de jaren ’70 en ’80 van de vorige eeuw met hun positieve vrouwbeelden hebben bijgedragen aan de ‘empowerment’ van vrouwen. Met uit Afrika Nandipha Mntambo (1982 SZ), Tsholofelo Monare (1986 ZA)

MMKArnhem

First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.

africa-si

While Jane Alexander’s figures are, in many ways, emblems of monstrosity, they are oddly beautiful. Her creatures expose the human animal for all it is and all it could become. Though clearly concerned with social issues, Alexander’s sculptural installations and photographs do not judge, nor do they convey a particular political or moral standpoint.

africanart stjohndivine

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

One day I'm Gonna make it. Dromen over hoe je leven er over een paar jaar uit ziet, dat kent iedereen wel; een mooi huis, een liefhebbende partner, een goed inkomen, een gezin, een goede baan. Of wellicht wonen in het buitenland, op avontuur door de wereld en je talenten ontwikkelen. Wie zal het zeggen? Wat heb je nodig om die dromen te verwezenlijken? Welke risico’s komen daar bij kijken? In hoeverre zijn die dromen te rijmen met de werkelijkheid?

humanityhouse

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

Musa is one of the most important contemporary artists of both Arabic and African heritage. Musa’s work approaches Western civilization as subject matter by referring to its iconography, thus questioning North/South relations and the dialogue between cultures. Always connected to the contemporary actuality, his works express at the same time his dual African and Oriental identity. This “identity” is also reflected by Musa’s role as an acclaimed calligrapher.

pascalpolar

The Land Act of 1913, and associated legislation that was to follow during the apartheid period, had a devastating effect on the country and on the lives of millions of black South Africans. This photographic exhibition gives visitors the opportunity to follow a century-long journey into the history of the land, into land struggles, forced labour and child labour, removals, and last ditch stands. Historical photographic material gleaned from archives is exhibited alongside modern and contemporary work in new ways to explore the romance with and realities of the land, both in the past and the present.

iziko

In this show the artist continues his exploration both of portraiture and his passion for oil as a painterly medium. Contrary to the tradition of verisimilitude, for Hewett the portrait is not about capturing an external likeness of a subject; but rather as a portal to an inner journey of self-exploration. Hewett does not use sitters or models in an effort to produce a realistic depiction. Although photographs constitute his starting point , he relies principally on the free-flowing processes of memory and creative imagination. His portraits encapsulate the truism: that the subject matter of all art is, ultimately, the self.

barnardgallery

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

Thabiso Phokompe (born in South Africa) is an artist currently creating work that reflects his life as a contemporary African artist living in New York City. Drawing on continual themes of bringing polar opposites together, his recent works comment on the experience of living in the African Diaspora. Working between paintings and sculptures, Phokompe incorporates natural fibers, wood and soil as materials that metaphorically connect him to his ancestral home in Africa. These materials are combined with industrial substances such as: oxides, color pigment or cement, plastic sacks, nails, bottle caps, staples and acrylic paints.

skoto

The series of paintings on this exhibition derive from a reflection on the events at Marikana of 16 August 2012. A strike at a Lonmin owned platinum mine in the Marikana area close to Rustenburg lead to a series of violent confrontations between police, mine security officials, trade union leaders and miners in which around 47 miners were killed and an unknown number injured. The paintings are partially abstracted landscapes derived from media images and my own visits to the site where the massacre happened.These works are an attempt, within the possibilities of painting, to find a way of responding to, and reflecting on, these events and the place in which they occurred.

davidkrutprojects

Award-winning photographer Jodi Bieber explores the twilight that she experienced in the decade following the advent of democracy in South Africa. The show is a selection of work from 1993 to 2004, primarily revealing Bieber’s more rarely shown independent series, as well as some of her earlier work as a press photographer.

museum-goch goodman-gallery

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

Hodgkinson’s large-scale, enamel on aluminium paintings explore the relationship between chance and process within a structured environment. Strikingly graphic, these paintings use a pared-down but powerfully descriptive line against a monochromatic backdrop of intense colour. Hodgkinson transposes the qualities of chance, spontaneity & abbreviation found in observational line drawing directly into his painting. Creating, against the flat colour field, a line that is daring, elliptical, subtly textured, and at times surprisingly abstract.

Het is stoffig en hectisch in de Marokkaanse sloppenwijk Sidi Moumen, waar broers Yachine en Hamid opgroeien in een wereld van drugs en criminaliteit. IJzingwekkende film, waarin een kansarme gemeenschap broedplaats wordt van islamitisch fundamentalisme en extremisme. Ayouch baseerde de film op de terreuraanslagen van 16 mei 2003 in Casablanca. Regie: Nabil Ayouch. Jaar: 2012.

cinema.nl

Myriam Mihindou (Gabon, 1964/Frankrijk) met de fotoserie Dechoukaj en video en Isabel Ferrand  (Portugal, 1962/Nederland) met mixed media en video. Zij zijn beiden geïnspireerd door een leven tussen verschillende culturen. Mhindou laat foto’s zien uit de serie Dechoukaj, foto’s die een sacrale, transcedentale dimensie hebben. Ferrand  verbindt tegengestelde werelden- oorlog en vrede, mannelijk en vrouwelijk. In collages van papier en keramiek, sluiten soldaten de gelederen.

galeriesanaa

De Arabische Lente die twee jaar geleden de ogen opende van de Arabische bevolking heeft ontegenzeglijk verandering teweeg gebracht. Aan de hand van recente, veelal nog niet eerder in Nederland vertoonde titels van zowel vermaarde als debuterende internationale makers met een Arabische achtergrond, biedt het programma een overzicht van de hedendaagse filmproductie uit landen als Algerije, Egypte, Marokko, en Tunesië. Het festival vindt plaats in Rialto (Amsterdam), Lantaren Venster (Rotterdam), Filmhuis Den Haag, Lumière (Maastricht), De Verkadefabriek (Den Bosch) en ’t Hoogt (Utrecht).

For more information: see the website below

afropfingsten

Uzorka (1974) is ervan overtuigd dat kunst een positieve invloed kan hebben op de gemeenschap waar ze uit voortkomt. Dat verklaart dat in een groot deel van zijn werk het engagement een belangrijke rol speelt. Zijn recente tekeningen zijn echter eerder een abstracte, symbolische  weergave van zijn denkproces, een vorm van gematerialiseerd dagdromen. Een nieuwe richting of een moment van bezinning? Makata (1981) laat zich inspireren door de dagelijkse gebeurtenissen in zijn directe omgeving. Daar reageert hij op of geeft er een beeld van. De titels kunnen een indicatie vormen voor de gekozen thematiek. ‘The Elders Diary’ uit 2012 is daarvoor illustratief. ‘Pregnant in the Head’ uit hetzelfde jaar is een ander voorbeeld.

galerie 23

Vorm als verbinding in het werk van de deelnemende kunstenaars. Gezichten/gedaantes in vorm verbeeld, tussen figuratie en abstractie. Hans van der Ham (NL), sculpturen/schilderijen, Victor Ekpuk (Nigeria), schilderijen/tekeningen, Obinna Makata (Nigeria), werken op papier, Uche Uzorka (Nigeria), tekeningen.

galeriesanaa africaserver