Agenda 10 - 16 Februari 2013

inception, inclosure, information, interpolation, interpretation, introspection, intuition, invention, investigation - an exhibition of work by recent graduates from the Michaelis School of Fine Art, the Ruth Prowse School of Art and the University of Stellenbosch. The exhibition focuses on a selection of young artists producing work through intuitive, process-driven or experimental means of production. Works are not necessarily undertaken with a clear endpoint in mind, rather they tend towards evolving dynamically through a testing of outcomes.

brundyngonsalves

The 2013 Africa Cup of Nations will be the 29th Africa Cup of Nations, the football championship of Africa organized by the Confederation of African Football (CAF). 16 African countries will compete in 5 South African stadiums for the cup.

caf wikipedia

"Being productive is overtly optimistic. The numbers don't lie. Composition is a trick. Selective control is the right of every citizen. The people should have delicacy. The people should have access to the subtle and the sublime, as a matter of principle." Jaco van Schalkwyk received his BFA in Drawing from the Pratt Institute, New York in 2003. With Carl Hancock Rux, he developed Rux's Mycenaean as Visiting Artist at the department of Theater, CalArts in 2005 and 2006, culminating in an engagement as part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music in 2006. He returned to South Africa, and to drawing, in 2008.

blankprojects

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

Amira Kheir creëert een sound die is geïnspireerd door traditionele Soedanese zang en instrumenten en vervolgens gemixt met elementen uit de jazz, soul, Oost- en West- Afrikaanse muziek en ook uit Midden-Oosterse muziek. Dit resulteert in een unieke fusie van arrangementen dat u laat proeven aan het rijke Soedanese muzikale en culturele erfgoed, maar tegelijkertijd reflecteert op onze constant vermengende wereld. Haar muziek refereert aan het woestijnlandschap in Noord-Soedan, viert de oude cultuur en samensmelting van verschillende achtergronden.

amirakheir (speellijst) vredenburg oosterpoort

For the exhibition, the artist has created a series of installations from black wood which serve to challenge the viewer who wishes to enter and experience particular spaces. Alongside these are free-standing sculptures and paintings, mostly on panels taken from art crates; on the latter he creates abstract planes inspired in turn by previous installations and sculptures. Also on view is Nitegeka's first film, BLACK SUBJECTS, in which a group of performers move through his studio environment, 'performing' his sculptures, their interactions 'based on the improvised negotiations of survival'.

stevenson

Goodman’s multimedia works explore issues of female identity by marrying the glittering allure of cars with that of women as symbols of desire, sex, success and promise. Many of the pieces on this materially-diverse exhibition are intentionally contradictory: seductive and poignant, yet simultaneously awkward and problematic. The body of work includes sculptural pieces constructed from car parts and feminine accessories, as well as Goodman’s provocative photographic Vajazzling series. The latter was initiated during a residency in New York in 2012 and documents the adornment of various female torsos in a response to the commodification of the female body and its use in the media.

whatiftheworld

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter, acteur en stemkunstenaar Chris Chameleon is vermaard om zijn unieke stem met een bereik van vier octaven. Zelf omschrijft hij zijn stem als die van zowel een man, een vrouw, een kind een dier. In zijn muziek vermengt Chameleon stijlen uit Afrika, Europa en het Midden-Oosten. Hij componeert bijna al zijn Afrikaanse en Engelse werk zelf en improviseert vrijuit.

kikproductions-speellijst muziekgebouw

Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.

umma-umich africanart

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

The musical merger of Habib Koité (Mali) and Eric Bibb (USA) brings together two soulful histories into a never-before heard guitar sound that is passionate and ebullient. Growing up in Mali, West Africa, Koité is heir to an ancestral knowledge set to song that places him among the most influential voices of contemporary Africa, while Bibb's lineage in the traditional blues sound has produced an earthy mix of folk and gospel dating back to the work songs of the deep south. Forging a bridge across the Atlantic, Bibb and Koité are two talents too exhilarating to ignore.

ericbibb habibkoite

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Kendell Geers, born in 1968 in South Africa, uses various media such as installation, drawing, video, performance, and photography. His life and work can be divided into two decade-long periods whose trajectories and developments are explored in this exhibition. The first political phase runs from 1988 to 2000, during which time the artist, a white South African, explored the moral and ethical contradictions of the apartheid system through his practice. Initiated by his move to Brussels in 2000, his later European period is now characterized by a more poetic aesthetic. Here, Geers transferred his incendiary practice into a postcolonial and increasingly global context, suggesting more universal themes like terrorism, spirituality, and mortality.

hausderkunst

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.

mcachicago

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

In 2011 reisde fotograaf Mario Marino (Oostenrijk, 1967) naar de Omo vallei in Zuid-Ethiopië, nabij de grens tussen Kenya en Sudan. Zijn ontmoetingen op straat en op de markt resulteerde in een indrukwekkende serie portretten van mensen die behoren tot zeven kleine bevolkingsgroepen: Surma, Karo, Hamar, Borena-Oromo, Tsimaw, Mursi en Erbore. Zelfbewust en trots op hun culturele eigenheid poseerden tientallen mensen voor hem. Uit de lichaamsbeschilderingen, littekentatoeages en sieraden blijkt dat men traditionele opvattingen over schoonheid en identiteit nog steeds belangrijk vindt.

afrikamuseum

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

Moshekwa Langa is an artist and visual anthropologist who works with installation, drawing, video and sculpture. Drawing has been an extended practice for Langa, incorporating elements of graffiti, thread, yarn and other materials. After studying and living in Amsterdam for several years he returned to South Africa – to spend time with his family, but also to confront certain aspects of his youth and the unfamiliar state of his hometown. Langa cites daily life, routine, boredom, indifference and passion among his influences and inspirations. His work documents the rituals of sangomas, grieving, gossip and love.

goodman-gallery

Aziz Lkhattaf maakt schilderijen in allerlei formaten. Onder de kleine doeken is een serie ‘portretten’. Menselijke figuren teruggebracht tot rechthoekige vlakken uitgevoerd in verschillende ingehouden kleuren. De hoofden hebben geen gezicht, de lichamen missen iedere detaillering. Anonieme figuren. Zelfs het geslacht is onduidelijk. Komen ze voort uit een religieuze Arabische traditie die het verbeelden van mensen afwijst? Of zijn het portretten van mensen die geen enkel oordeel willen geven of geen enkele interpretatie willen voorleggen? Het werk van Aziz Lkhattaf was nooit eerder in Nederland te zien. Het is bekend want veel getoond in het Noorden van Afrika.

galerie23

Stef Bos toert begin 2013 met een titelloos  programma en een band door Zuid-Afrika. Het vertrekpunt van de voorstelling was dit beeld van de  jonge  Zuid-Afrikaanse schilder Christiaan Conradie. Het  vervolg was een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Verder geen woorden meer over wat er gaat gebeuren op het  podium….. dit beeld vertelt alles.

stefbos

is a small group of works in between painting and sculpture, with slightly dishonest ambitions towards the performing arts, and actively jealous of  the written or spoken. :(  Picture it  :) Gerda Scheepers was born in 1979 in Tzaneen, South Africa and lives and works in Berlin. She graduated from the Dusseldorf Art Academy in 2005 and won the Art Cologne Pries fuer junge Kunst in 2006. Her solo exhibition Low and partial. Romantic Comedy has just opened at Kunstverein Nuremberg, Germany.

blankprojects

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

'Terugkoms van Cythera' shows a shift away from Louw’s socio-historic themes and a move towards a more enigmatic, introspective and psychological exploration. Referencing The Embarkation for Cythera (L'Embarquement pour Cythère) (1717) by French Rococo painter Jean-Antoine Watteau, the exhibition serves as an interesting antithesis to the precious celebration of life and love at the birthplace of Venus portrayed in the original painting.

smacgallery

Through inventively re-edited interviews, fan performances and montaged cinema sequences, Breitz's works present a new take on contemporary portraiture by creating innovative narratives to probe and analyse individual experience. A major part of the exhibition will be the inclusion of The Woods, a new work making its international debut. Co-commissioned with the Peabody Essex Museum, Breitz's new trilogy focuses on child performers and the performance of childhood to probe aspirations and promises embedded in mainstream cinema.

acmi

In South Africa, the landscape has unavoidable political connotations because the country's strife is entwined with the ownership of the land - a situation that continues to this day. These issues have dominated depictions of the landscape in recent years, with formal concerns understandably of secondary concern. While remaining aware of the polemics of land, Kannemeyer is selecting works for the exhibition that challenge perceptions of the landscape, rather than issues identified with the land or 'clever conceptual plays'. It is unexpected interpretations of one of the most traditional genres in the history of art that resonate most strongly with him.

stevenson

In de jaren negentig woedde er in Algerije een bloedige burgeroorlog tussen de regering en de Islamitische fundamentalisten, die duizenden doden tot gevolg had. Om het geweld een halt toe te roepen, besloot de staat om amnestie te verlenen aan de jihadisten die zich in de gebergten schuilhielden. Met als tegenprestatie dat ze hun extremisme zouden afzweren en mee zouden werken aan re-integratie in de samenleving. Rachid is een voormalige fundamentalist, een zogenaamde ‘repenti’, zijn schuilplaats in de bergen verruilt voor een nieuw leven in de stad. Wanneer de geheimen uit zijn verleden het heden binnensluipen, brokkelt zijn hervonden identiteit langzaam af en neemt het verhaal een dramatische wending.

moviesthatmatter moviesthatmatter (speellijst)

Geïnspireerd door onder andere Eugene O’Neills drama ‘Long day’s journey into night’ maakt Dood Paard een geheel nieuw stuk, dat gaat over afkeer en verbondenheid, over het geloof in bevrijding en over de gevangenis die werkelijkheid heet. Maar hoe diep de spiraal ook naar beneden draait – een elementaire levenskracht blijft tot op het allerlaatst bestaan. Wat er vandaag niet is, dat kan morgen toch nog komen… .

doodpaard trailer

It's not every day that a housewife looks around her kitchen and sees her utensils as objects of art. But Usha Seejarim is no ordinary housewife. The artist from Bethal, a small town in Mpumalanga, says that "as a home-maker/housewife/mother of two, and an artist", she is fascinated by her everyday chores. When she is in the kitchen, her spoons, forks, knives and plates become art objects. In her latest exhibition, Seejarim takes a closer look at the places and the objects in her immediate surrounds, and the roles she assumes when she is around these objects.

joburgculture joburgculture-jag

Zita Swoon Group is touring again. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".

zitaswoon crammeddiscs

De debuutroman Wat rest van schrijver/dramaturg Peter van Kraaij vormt de aanleiding voor een gesprek tussen hem, theatermaker Josse De Pauw en acteur Oscar Van Rompay. Zij zijn oude bekenden van elkaar en delen hun fascinatie voor Afrika. Zij gaan in gesprek over autobiografie, werkelijkheid en fictie, het echte en verbeelde Afrika. Over de grenzenloosheid van de verbeelding en de harde dagelijkse werkelijkheid van het Afrikaanse continent. Wat rest gaat over de relatie van Van Kraaij met het Rwanda van na de genocide. Die Siel van die Mier en Duister Hart gespeeld en bewerkt voor toneel door Josse De Pauw en de monoloog Africa van Peter Verhelst gespeeld door Oscar Van Rompuy zijn ook in het Afrikaprogramma te zien.

stadsschouwburg

Bewoners uit de Vluchtkerk in Amsterdam-West staan op zondag 10 februari in de grote zaal van Paradiso. Door middel van muziek brengen zij hun situatie in Nederland onder de aandacht. In de Vluchtkerk wonen circa honderd uitgeprocedeerde maar onuitzetbare vluchtelingen afkomstig uit zo’n 15 verschillende landen. Onder begeleiding van singer-songwriter Laurens Joensen hebben de bewoners de band We Are Here gevormd die het voorprogramma van de Malinese zanger Salif Keita verzorgt.

paradiso

David van Reybrouck, auteur van de bestseller Congo, schreef ook twee briljante theatermonologen over dat land: Die siel van die mier en Missie. De Stadsschouwburg presenteert beide stukken in een week vol theater over Afrika. In Die siel van die mier speelt Josse De Pauw een oude geleerde. Tijdens zijn laatste, langzaam ontsporende lezing keert de professor terug in de tijd: naar Congo, naar zijn geliefde, naar dat ene moment dat zijn leven veranderde. Voor de tekst kreeg Van Reybrouck de Taalunie Toneelschrijfprijs. Zijn associatieve tekstflarden versmelten met de hartverscheurende muziek van Jan Kuijken en George van Dam. Van toneelgroep LOD.

stadsschouwburg lod

De Malinese zanger Salif Keita maakt afro-pop beïnvloed door West-Afrikaanse muziekstijlen en muziek uit Cuba, Spanje, Senegal en Ivoorkust. Keita wordt ook wel ‘the Golden Voice of Africa’ genoemd. Zijn optredens zijn keer op keer een sensatie. Het volledige podium wordt gevuld en Keita presenteert zich als fantastische frontman tussen traditionele Afrikaanse instrumenten als de kora, balafon en djembe.

paradiso

Minyeshu Kifle Tedla combineert traditionele elementen uit de Hoorn van Afrika met invloeden uit de moderne westerse muziek. Sommige van haar liederen zijn op het ritme van de Ethiopische "schouderdans" Eskesta. Haar moedertaal is het Amhaars. Daarnaast zingt ze ook in het Sidamo.

paradiso

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

inception, inclosure, information, interpolation, interpretation, introspection, intuition, invention, investigation - an exhibition of work by recent graduates from the Michaelis School of Fine Art, the Ruth Prowse School of Art and the University of Stellenbosch. The exhibition focuses on a selection of young artists producing work through intuitive, process-driven or experimental means of production. Works are not necessarily undertaken with a clear endpoint in mind, rather they tend towards evolving dynamically through a testing of outcomes.

brundyngonsalves

"Being productive is overtly optimistic. The numbers don't lie. Composition is a trick. Selective control is the right of every citizen. The people should have delicacy. The people should have access to the subtle and the sublime, as a matter of principle." Jaco van Schalkwyk received his BFA in Drawing from the Pratt Institute, New York in 2003. With Carl Hancock Rux, he developed Rux's Mycenaean as Visiting Artist at the department of Theater, CalArts in 2005 and 2006, culminating in an engagement as part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music in 2006. He returned to South Africa, and to drawing, in 2008.

blankprojects

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

Amira Kheir creëert een sound die is geïnspireerd door traditionele Soedanese zang en instrumenten en vervolgens gemixt met elementen uit de jazz, soul, Oost- en West- Afrikaanse muziek en ook uit Midden-Oosterse muziek. Dit resulteert in een unieke fusie van arrangementen dat u laat proeven aan het rijke Soedanese muzikale en culturele erfgoed, maar tegelijkertijd reflecteert op onze constant vermengende wereld. Haar muziek refereert aan het woestijnlandschap in Noord-Soedan, viert de oude cultuur en samensmelting van verschillende achtergronden.

amirakheir (speellijst) vredenburg oosterpoort

For the exhibition, the artist has created a series of installations from black wood which serve to challenge the viewer who wishes to enter and experience particular spaces. Alongside these are free-standing sculptures and paintings, mostly on panels taken from art crates; on the latter he creates abstract planes inspired in turn by previous installations and sculptures. Also on view is Nitegeka's first film, BLACK SUBJECTS, in which a group of performers move through his studio environment, 'performing' his sculptures, their interactions 'based on the improvised negotiations of survival'.

stevenson

Goodman’s multimedia works explore issues of female identity by marrying the glittering allure of cars with that of women as symbols of desire, sex, success and promise. Many of the pieces on this materially-diverse exhibition are intentionally contradictory: seductive and poignant, yet simultaneously awkward and problematic. The body of work includes sculptural pieces constructed from car parts and feminine accessories, as well as Goodman’s provocative photographic Vajazzling series. The latter was initiated during a residency in New York in 2012 and documents the adornment of various female torsos in a response to the commodification of the female body and its use in the media.

whatiftheworld

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter, acteur en stemkunstenaar Chris Chameleon is vermaard om zijn unieke stem met een bereik van vier octaven. Zelf omschrijft hij zijn stem als die van zowel een man, een vrouw, een kind een dier. In zijn muziek vermengt Chameleon stijlen uit Afrika, Europa en het Midden-Oosten. Hij componeert bijna al zijn Afrikaanse en Engelse werk zelf en improviseert vrijuit.

kikproductions-speellijst muziekgebouw

Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.

umma-umich africanart

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

The musical merger of Habib Koité (Mali) and Eric Bibb (USA) brings together two soulful histories into a never-before heard guitar sound that is passionate and ebullient. Growing up in Mali, West Africa, Koité is heir to an ancestral knowledge set to song that places him among the most influential voices of contemporary Africa, while Bibb's lineage in the traditional blues sound has produced an earthy mix of folk and gospel dating back to the work songs of the deep south. Forging a bridge across the Atlantic, Bibb and Koité are two talents too exhilarating to ignore.

ericbibb habibkoite

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Kendell Geers, born in 1968 in South Africa, uses various media such as installation, drawing, video, performance, and photography. His life and work can be divided into two decade-long periods whose trajectories and developments are explored in this exhibition. The first political phase runs from 1988 to 2000, during which time the artist, a white South African, explored the moral and ethical contradictions of the apartheid system through his practice. Initiated by his move to Brussels in 2000, his later European period is now characterized by a more poetic aesthetic. Here, Geers transferred his incendiary practice into a postcolonial and increasingly global context, suggesting more universal themes like terrorism, spirituality, and mortality.

hausderkunst

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.

mcachicago

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

In 2011 reisde fotograaf Mario Marino (Oostenrijk, 1967) naar de Omo vallei in Zuid-Ethiopië, nabij de grens tussen Kenya en Sudan. Zijn ontmoetingen op straat en op de markt resulteerde in een indrukwekkende serie portretten van mensen die behoren tot zeven kleine bevolkingsgroepen: Surma, Karo, Hamar, Borena-Oromo, Tsimaw, Mursi en Erbore. Zelfbewust en trots op hun culturele eigenheid poseerden tientallen mensen voor hem. Uit de lichaamsbeschilderingen, littekentatoeages en sieraden blijkt dat men traditionele opvattingen over schoonheid en identiteit nog steeds belangrijk vindt.

afrikamuseum

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

Moshekwa Langa is an artist and visual anthropologist who works with installation, drawing, video and sculpture. Drawing has been an extended practice for Langa, incorporating elements of graffiti, thread, yarn and other materials. After studying and living in Amsterdam for several years he returned to South Africa – to spend time with his family, but also to confront certain aspects of his youth and the unfamiliar state of his hometown. Langa cites daily life, routine, boredom, indifference and passion among his influences and inspirations. His work documents the rituals of sangomas, grieving, gossip and love.

goodman-gallery

Aziz Lkhattaf maakt schilderijen in allerlei formaten. Onder de kleine doeken is een serie ‘portretten’. Menselijke figuren teruggebracht tot rechthoekige vlakken uitgevoerd in verschillende ingehouden kleuren. De hoofden hebben geen gezicht, de lichamen missen iedere detaillering. Anonieme figuren. Zelfs het geslacht is onduidelijk. Komen ze voort uit een religieuze Arabische traditie die het verbeelden van mensen afwijst? Of zijn het portretten van mensen die geen enkel oordeel willen geven of geen enkele interpretatie willen voorleggen? Het werk van Aziz Lkhattaf was nooit eerder in Nederland te zien. Het is bekend want veel getoond in het Noorden van Afrika.

galerie23

Stef Bos toert begin 2013 met een titelloos  programma en een band door Zuid-Afrika. Het vertrekpunt van de voorstelling was dit beeld van de  jonge  Zuid-Afrikaanse schilder Christiaan Conradie. Het  vervolg was een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Verder geen woorden meer over wat er gaat gebeuren op het  podium….. dit beeld vertelt alles.

stefbos

is a small group of works in between painting and sculpture, with slightly dishonest ambitions towards the performing arts, and actively jealous of  the written or spoken. :(  Picture it  :) Gerda Scheepers was born in 1979 in Tzaneen, South Africa and lives and works in Berlin. She graduated from the Dusseldorf Art Academy in 2005 and won the Art Cologne Pries fuer junge Kunst in 2006. Her solo exhibition Low and partial. Romantic Comedy has just opened at Kunstverein Nuremberg, Germany.

blankprojects

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

'Terugkoms van Cythera' shows a shift away from Louw’s socio-historic themes and a move towards a more enigmatic, introspective and psychological exploration. Referencing The Embarkation for Cythera (L'Embarquement pour Cythère) (1717) by French Rococo painter Jean-Antoine Watteau, the exhibition serves as an interesting antithesis to the precious celebration of life and love at the birthplace of Venus portrayed in the original painting.

smacgallery

Through inventively re-edited interviews, fan performances and montaged cinema sequences, Breitz's works present a new take on contemporary portraiture by creating innovative narratives to probe and analyse individual experience. A major part of the exhibition will be the inclusion of The Woods, a new work making its international debut. Co-commissioned with the Peabody Essex Museum, Breitz's new trilogy focuses on child performers and the performance of childhood to probe aspirations and promises embedded in mainstream cinema.

acmi

In South Africa, the landscape has unavoidable political connotations because the country's strife is entwined with the ownership of the land - a situation that continues to this day. These issues have dominated depictions of the landscape in recent years, with formal concerns understandably of secondary concern. While remaining aware of the polemics of land, Kannemeyer is selecting works for the exhibition that challenge perceptions of the landscape, rather than issues identified with the land or 'clever conceptual plays'. It is unexpected interpretations of one of the most traditional genres in the history of art that resonate most strongly with him.

stevenson

In de jaren negentig woedde er in Algerije een bloedige burgeroorlog tussen de regering en de Islamitische fundamentalisten, die duizenden doden tot gevolg had. Om het geweld een halt toe te roepen, besloot de staat om amnestie te verlenen aan de jihadisten die zich in de gebergten schuilhielden. Met als tegenprestatie dat ze hun extremisme zouden afzweren en mee zouden werken aan re-integratie in de samenleving. Rachid is een voormalige fundamentalist, een zogenaamde ‘repenti’, zijn schuilplaats in de bergen verruilt voor een nieuw leven in de stad. Wanneer de geheimen uit zijn verleden het heden binnensluipen, brokkelt zijn hervonden identiteit langzaam af en neemt het verhaal een dramatische wending.

moviesthatmatter moviesthatmatter (speellijst)

Geïnspireerd door onder andere Eugene O’Neills drama ‘Long day’s journey into night’ maakt Dood Paard een geheel nieuw stuk, dat gaat over afkeer en verbondenheid, over het geloof in bevrijding en over de gevangenis die werkelijkheid heet. Maar hoe diep de spiraal ook naar beneden draait – een elementaire levenskracht blijft tot op het allerlaatst bestaan. Wat er vandaag niet is, dat kan morgen toch nog komen… .

doodpaard trailer

It's not every day that a housewife looks around her kitchen and sees her utensils as objects of art. But Usha Seejarim is no ordinary housewife. The artist from Bethal, a small town in Mpumalanga, says that "as a home-maker/housewife/mother of two, and an artist", she is fascinated by her everyday chores. When she is in the kitchen, her spoons, forks, knives and plates become art objects. In her latest exhibition, Seejarim takes a closer look at the places and the objects in her immediate surrounds, and the roles she assumes when she is around these objects.

joburgculture joburgculture-jag

Zita Swoon Group is touring again. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".

zitaswoon crammeddiscs

De Vlaamse auteur David van Reybrouck kreeg de AKO Literatuurprijs én de Libris Literatuurprijs voor zijn boek Congo. In 2007 schreef hij een theatermonoloog over een missionaris in dat land. Missie, gespeeld door Bruno Vanden Broeke, werd geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival 2008 en later hernomen in de Stadsschouwburg. Uit het Juryrapport: "Met minimale bewegingen en gevoel voor detail zet de acteur een kolossale prestatie neer. Elk woord en elk gebaar trekken het publiek mee in een wereld vol vooroordelen over missionarissen en het westerse beeld van Afrika. Aan het eind komt de donderslag en valt de regen neer, en ook in de harten van het publiek stroomt alles even leeg, hartverscheurend en vol tederheid."

stadsschouwburg kvs

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

inception, inclosure, information, interpolation, interpretation, introspection, intuition, invention, investigation - an exhibition of work by recent graduates from the Michaelis School of Fine Art, the Ruth Prowse School of Art and the University of Stellenbosch. The exhibition focuses on a selection of young artists producing work through intuitive, process-driven or experimental means of production. Works are not necessarily undertaken with a clear endpoint in mind, rather they tend towards evolving dynamically through a testing of outcomes.

brundyngonsalves

"Being productive is overtly optimistic. The numbers don't lie. Composition is a trick. Selective control is the right of every citizen. The people should have delicacy. The people should have access to the subtle and the sublime, as a matter of principle." Jaco van Schalkwyk received his BFA in Drawing from the Pratt Institute, New York in 2003. With Carl Hancock Rux, he developed Rux's Mycenaean as Visiting Artist at the department of Theater, CalArts in 2005 and 2006, culminating in an engagement as part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music in 2006. He returned to South Africa, and to drawing, in 2008.

blankprojects

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

Amira Kheir creëert een sound die is geïnspireerd door traditionele Soedanese zang en instrumenten en vervolgens gemixt met elementen uit de jazz, soul, Oost- en West- Afrikaanse muziek en ook uit Midden-Oosterse muziek. Dit resulteert in een unieke fusie van arrangementen dat u laat proeven aan het rijke Soedanese muzikale en culturele erfgoed, maar tegelijkertijd reflecteert op onze constant vermengende wereld. Haar muziek refereert aan het woestijnlandschap in Noord-Soedan, viert de oude cultuur en samensmelting van verschillende achtergronden.

amirakheir (speellijst) vredenburg oosterpoort

For the exhibition, the artist has created a series of installations from black wood which serve to challenge the viewer who wishes to enter and experience particular spaces. Alongside these are free-standing sculptures and paintings, mostly on panels taken from art crates; on the latter he creates abstract planes inspired in turn by previous installations and sculptures. Also on view is Nitegeka's first film, BLACK SUBJECTS, in which a group of performers move through his studio environment, 'performing' his sculptures, their interactions 'based on the improvised negotiations of survival'.

stevenson

Goodman’s multimedia works explore issues of female identity by marrying the glittering allure of cars with that of women as symbols of desire, sex, success and promise. Many of the pieces on this materially-diverse exhibition are intentionally contradictory: seductive and poignant, yet simultaneously awkward and problematic. The body of work includes sculptural pieces constructed from car parts and feminine accessories, as well as Goodman’s provocative photographic Vajazzling series. The latter was initiated during a residency in New York in 2012 and documents the adornment of various female torsos in a response to the commodification of the female body and its use in the media.

whatiftheworld

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter, acteur en stemkunstenaar Chris Chameleon is vermaard om zijn unieke stem met een bereik van vier octaven. Zelf omschrijft hij zijn stem als die van zowel een man, een vrouw, een kind een dier. In zijn muziek vermengt Chameleon stijlen uit Afrika, Europa en het Midden-Oosten. Hij componeert bijna al zijn Afrikaanse en Engelse werk zelf en improviseert vrijuit.

kikproductions-speellijst muziekgebouw

Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.

umma-umich africanart

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

The musical merger of Habib Koité (Mali) and Eric Bibb (USA) brings together two soulful histories into a never-before heard guitar sound that is passionate and ebullient. Growing up in Mali, West Africa, Koité is heir to an ancestral knowledge set to song that places him among the most influential voices of contemporary Africa, while Bibb's lineage in the traditional blues sound has produced an earthy mix of folk and gospel dating back to the work songs of the deep south. Forging a bridge across the Atlantic, Bibb and Koité are two talents too exhilarating to ignore.

ericbibb habibkoite

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Kendell Geers, born in 1968 in South Africa, uses various media such as installation, drawing, video, performance, and photography. His life and work can be divided into two decade-long periods whose trajectories and developments are explored in this exhibition. The first political phase runs from 1988 to 2000, during which time the artist, a white South African, explored the moral and ethical contradictions of the apartheid system through his practice. Initiated by his move to Brussels in 2000, his later European period is now characterized by a more poetic aesthetic. Here, Geers transferred his incendiary practice into a postcolonial and increasingly global context, suggesting more universal themes like terrorism, spirituality, and mortality.

hausderkunst

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.

mcachicago

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

In 2011 reisde fotograaf Mario Marino (Oostenrijk, 1967) naar de Omo vallei in Zuid-Ethiopië, nabij de grens tussen Kenya en Sudan. Zijn ontmoetingen op straat en op de markt resulteerde in een indrukwekkende serie portretten van mensen die behoren tot zeven kleine bevolkingsgroepen: Surma, Karo, Hamar, Borena-Oromo, Tsimaw, Mursi en Erbore. Zelfbewust en trots op hun culturele eigenheid poseerden tientallen mensen voor hem. Uit de lichaamsbeschilderingen, littekentatoeages en sieraden blijkt dat men traditionele opvattingen over schoonheid en identiteit nog steeds belangrijk vindt.

afrikamuseum

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

Moshekwa Langa is an artist and visual anthropologist who works with installation, drawing, video and sculpture. Drawing has been an extended practice for Langa, incorporating elements of graffiti, thread, yarn and other materials. After studying and living in Amsterdam for several years he returned to South Africa – to spend time with his family, but also to confront certain aspects of his youth and the unfamiliar state of his hometown. Langa cites daily life, routine, boredom, indifference and passion among his influences and inspirations. His work documents the rituals of sangomas, grieving, gossip and love.

goodman-gallery

Aziz Lkhattaf maakt schilderijen in allerlei formaten. Onder de kleine doeken is een serie ‘portretten’. Menselijke figuren teruggebracht tot rechthoekige vlakken uitgevoerd in verschillende ingehouden kleuren. De hoofden hebben geen gezicht, de lichamen missen iedere detaillering. Anonieme figuren. Zelfs het geslacht is onduidelijk. Komen ze voort uit een religieuze Arabische traditie die het verbeelden van mensen afwijst? Of zijn het portretten van mensen die geen enkel oordeel willen geven of geen enkele interpretatie willen voorleggen? Het werk van Aziz Lkhattaf was nooit eerder in Nederland te zien. Het is bekend want veel getoond in het Noorden van Afrika.

galerie23

Stef Bos toert begin 2013 met een titelloos  programma en een band door Zuid-Afrika. Het vertrekpunt van de voorstelling was dit beeld van de  jonge  Zuid-Afrikaanse schilder Christiaan Conradie. Het  vervolg was een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Verder geen woorden meer over wat er gaat gebeuren op het  podium….. dit beeld vertelt alles.

stefbos

is a small group of works in between painting and sculpture, with slightly dishonest ambitions towards the performing arts, and actively jealous of  the written or spoken. :(  Picture it  :) Gerda Scheepers was born in 1979 in Tzaneen, South Africa and lives and works in Berlin. She graduated from the Dusseldorf Art Academy in 2005 and won the Art Cologne Pries fuer junge Kunst in 2006. Her solo exhibition Low and partial. Romantic Comedy has just opened at Kunstverein Nuremberg, Germany.

blankprojects

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

'Terugkoms van Cythera' shows a shift away from Louw’s socio-historic themes and a move towards a more enigmatic, introspective and psychological exploration. Referencing The Embarkation for Cythera (L'Embarquement pour Cythère) (1717) by French Rococo painter Jean-Antoine Watteau, the exhibition serves as an interesting antithesis to the precious celebration of life and love at the birthplace of Venus portrayed in the original painting.

smacgallery

Through inventively re-edited interviews, fan performances and montaged cinema sequences, Breitz's works present a new take on contemporary portraiture by creating innovative narratives to probe and analyse individual experience. A major part of the exhibition will be the inclusion of The Woods, a new work making its international debut. Co-commissioned with the Peabody Essex Museum, Breitz's new trilogy focuses on child performers and the performance of childhood to probe aspirations and promises embedded in mainstream cinema.

acmi

In South Africa, the landscape has unavoidable political connotations because the country's strife is entwined with the ownership of the land - a situation that continues to this day. These issues have dominated depictions of the landscape in recent years, with formal concerns understandably of secondary concern. While remaining aware of the polemics of land, Kannemeyer is selecting works for the exhibition that challenge perceptions of the landscape, rather than issues identified with the land or 'clever conceptual plays'. It is unexpected interpretations of one of the most traditional genres in the history of art that resonate most strongly with him.

stevenson

In de jaren negentig woedde er in Algerije een bloedige burgeroorlog tussen de regering en de Islamitische fundamentalisten, die duizenden doden tot gevolg had. Om het geweld een halt toe te roepen, besloot de staat om amnestie te verlenen aan de jihadisten die zich in de gebergten schuilhielden. Met als tegenprestatie dat ze hun extremisme zouden afzweren en mee zouden werken aan re-integratie in de samenleving. Rachid is een voormalige fundamentalist, een zogenaamde ‘repenti’, zijn schuilplaats in de bergen verruilt voor een nieuw leven in de stad. Wanneer de geheimen uit zijn verleden het heden binnensluipen, brokkelt zijn hervonden identiteit langzaam af en neemt het verhaal een dramatische wending.

moviesthatmatter moviesthatmatter (speellijst)

Geïnspireerd door onder andere Eugene O’Neills drama ‘Long day’s journey into night’ maakt Dood Paard een geheel nieuw stuk, dat gaat over afkeer en verbondenheid, over het geloof in bevrijding en over de gevangenis die werkelijkheid heet. Maar hoe diep de spiraal ook naar beneden draait – een elementaire levenskracht blijft tot op het allerlaatst bestaan. Wat er vandaag niet is, dat kan morgen toch nog komen… .

doodpaard trailer

It's not every day that a housewife looks around her kitchen and sees her utensils as objects of art. But Usha Seejarim is no ordinary housewife. The artist from Bethal, a small town in Mpumalanga, says that "as a home-maker/housewife/mother of two, and an artist", she is fascinated by her everyday chores. When she is in the kitchen, her spoons, forks, knives and plates become art objects. In her latest exhibition, Seejarim takes a closer look at the places and the objects in her immediate surrounds, and the roles she assumes when she is around these objects.

joburgculture joburgculture-jag

Zita Swoon Group is touring again. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".

zitaswoon crammeddiscs

Nederlandse première. Schrijver en theatermaker Peter Verhelst maakt een monoloog met elk van de acteurs van het sterrenensemble van NTGent. Na Nero met Wim Opbrouck is het de beurt aan Oscar Van Rompay, die naast zijn theaterwerk meehelpt een bedrijf draaiende te houden in Kenia. Ieder jaar reist hij voor enkele maanden naar het land. In 2012 gaat Verhelst met hem mee. Africa wordt een confrontatie tussen het beeldende, mythische theater van Verhelst en de dagelijkse werkelijkheid en idealen van Van Rompay. Hoe kun je iets zinnigs vertellen over je eigen verlangen?

stadsschouwburg ntgent

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

inception, inclosure, information, interpolation, interpretation, introspection, intuition, invention, investigation - an exhibition of work by recent graduates from the Michaelis School of Fine Art, the Ruth Prowse School of Art and the University of Stellenbosch. The exhibition focuses on a selection of young artists producing work through intuitive, process-driven or experimental means of production. Works are not necessarily undertaken with a clear endpoint in mind, rather they tend towards evolving dynamically through a testing of outcomes.

brundyngonsalves

"Being productive is overtly optimistic. The numbers don't lie. Composition is a trick. Selective control is the right of every citizen. The people should have delicacy. The people should have access to the subtle and the sublime, as a matter of principle." Jaco van Schalkwyk received his BFA in Drawing from the Pratt Institute, New York in 2003. With Carl Hancock Rux, he developed Rux's Mycenaean as Visiting Artist at the department of Theater, CalArts in 2005 and 2006, culminating in an engagement as part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music in 2006. He returned to South Africa, and to drawing, in 2008.

blankprojects

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

Amira Kheir creëert een sound die is geïnspireerd door traditionele Soedanese zang en instrumenten en vervolgens gemixt met elementen uit de jazz, soul, Oost- en West- Afrikaanse muziek en ook uit Midden-Oosterse muziek. Dit resulteert in een unieke fusie van arrangementen dat u laat proeven aan het rijke Soedanese muzikale en culturele erfgoed, maar tegelijkertijd reflecteert op onze constant vermengende wereld. Haar muziek refereert aan het woestijnlandschap in Noord-Soedan, viert de oude cultuur en samensmelting van verschillende achtergronden.

amirakheir (speellijst) vredenburg oosterpoort

For the exhibition, the artist has created a series of installations from black wood which serve to challenge the viewer who wishes to enter and experience particular spaces. Alongside these are free-standing sculptures and paintings, mostly on panels taken from art crates; on the latter he creates abstract planes inspired in turn by previous installations and sculptures. Also on view is Nitegeka's first film, BLACK SUBJECTS, in which a group of performers move through his studio environment, 'performing' his sculptures, their interactions 'based on the improvised negotiations of survival'.

stevenson

Goodman’s multimedia works explore issues of female identity by marrying the glittering allure of cars with that of women as symbols of desire, sex, success and promise. Many of the pieces on this materially-diverse exhibition are intentionally contradictory: seductive and poignant, yet simultaneously awkward and problematic. The body of work includes sculptural pieces constructed from car parts and feminine accessories, as well as Goodman’s provocative photographic Vajazzling series. The latter was initiated during a residency in New York in 2012 and documents the adornment of various female torsos in a response to the commodification of the female body and its use in the media.

whatiftheworld

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter, acteur en stemkunstenaar Chris Chameleon is vermaard om zijn unieke stem met een bereik van vier octaven. Zelf omschrijft hij zijn stem als die van zowel een man, een vrouw, een kind een dier. In zijn muziek vermengt Chameleon stijlen uit Afrika, Europa en het Midden-Oosten. Hij componeert bijna al zijn Afrikaanse en Engelse werk zelf en improviseert vrijuit.

kikproductions-speellijst muziekgebouw

Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.

umma-umich africanart

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

The musical merger of Habib Koité (Mali) and Eric Bibb (USA) brings together two soulful histories into a never-before heard guitar sound that is passionate and ebullient. Growing up in Mali, West Africa, Koité is heir to an ancestral knowledge set to song that places him among the most influential voices of contemporary Africa, while Bibb's lineage in the traditional blues sound has produced an earthy mix of folk and gospel dating back to the work songs of the deep south. Forging a bridge across the Atlantic, Bibb and Koité are two talents too exhilarating to ignore.

ericbibb habibkoite

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Kendell Geers, born in 1968 in South Africa, uses various media such as installation, drawing, video, performance, and photography. His life and work can be divided into two decade-long periods whose trajectories and developments are explored in this exhibition. The first political phase runs from 1988 to 2000, during which time the artist, a white South African, explored the moral and ethical contradictions of the apartheid system through his practice. Initiated by his move to Brussels in 2000, his later European period is now characterized by a more poetic aesthetic. Here, Geers transferred his incendiary practice into a postcolonial and increasingly global context, suggesting more universal themes like terrorism, spirituality, and mortality.

hausderkunst

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.

mcachicago

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

In 2011 reisde fotograaf Mario Marino (Oostenrijk, 1967) naar de Omo vallei in Zuid-Ethiopië, nabij de grens tussen Kenya en Sudan. Zijn ontmoetingen op straat en op de markt resulteerde in een indrukwekkende serie portretten van mensen die behoren tot zeven kleine bevolkingsgroepen: Surma, Karo, Hamar, Borena-Oromo, Tsimaw, Mursi en Erbore. Zelfbewust en trots op hun culturele eigenheid poseerden tientallen mensen voor hem. Uit de lichaamsbeschilderingen, littekentatoeages en sieraden blijkt dat men traditionele opvattingen over schoonheid en identiteit nog steeds belangrijk vindt.

afrikamuseum

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

Moshekwa Langa is an artist and visual anthropologist who works with installation, drawing, video and sculpture. Drawing has been an extended practice for Langa, incorporating elements of graffiti, thread, yarn and other materials. After studying and living in Amsterdam for several years he returned to South Africa – to spend time with his family, but also to confront certain aspects of his youth and the unfamiliar state of his hometown. Langa cites daily life, routine, boredom, indifference and passion among his influences and inspirations. His work documents the rituals of sangomas, grieving, gossip and love.

goodman-gallery

Aziz Lkhattaf maakt schilderijen in allerlei formaten. Onder de kleine doeken is een serie ‘portretten’. Menselijke figuren teruggebracht tot rechthoekige vlakken uitgevoerd in verschillende ingehouden kleuren. De hoofden hebben geen gezicht, de lichamen missen iedere detaillering. Anonieme figuren. Zelfs het geslacht is onduidelijk. Komen ze voort uit een religieuze Arabische traditie die het verbeelden van mensen afwijst? Of zijn het portretten van mensen die geen enkel oordeel willen geven of geen enkele interpretatie willen voorleggen? Het werk van Aziz Lkhattaf was nooit eerder in Nederland te zien. Het is bekend want veel getoond in het Noorden van Afrika.

galerie23

Stef Bos toert begin 2013 met een titelloos  programma en een band door Zuid-Afrika. Het vertrekpunt van de voorstelling was dit beeld van de  jonge  Zuid-Afrikaanse schilder Christiaan Conradie. Het  vervolg was een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Verder geen woorden meer over wat er gaat gebeuren op het  podium….. dit beeld vertelt alles.

stefbos

is a small group of works in between painting and sculpture, with slightly dishonest ambitions towards the performing arts, and actively jealous of  the written or spoken. :(  Picture it  :) Gerda Scheepers was born in 1979 in Tzaneen, South Africa and lives and works in Berlin. She graduated from the Dusseldorf Art Academy in 2005 and won the Art Cologne Pries fuer junge Kunst in 2006. Her solo exhibition Low and partial. Romantic Comedy has just opened at Kunstverein Nuremberg, Germany.

blankprojects

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

'Terugkoms van Cythera' shows a shift away from Louw’s socio-historic themes and a move towards a more enigmatic, introspective and psychological exploration. Referencing The Embarkation for Cythera (L'Embarquement pour Cythère) (1717) by French Rococo painter Jean-Antoine Watteau, the exhibition serves as an interesting antithesis to the precious celebration of life and love at the birthplace of Venus portrayed in the original painting.

smacgallery

Through inventively re-edited interviews, fan performances and montaged cinema sequences, Breitz's works present a new take on contemporary portraiture by creating innovative narratives to probe and analyse individual experience. A major part of the exhibition will be the inclusion of The Woods, a new work making its international debut. Co-commissioned with the Peabody Essex Museum, Breitz's new trilogy focuses on child performers and the performance of childhood to probe aspirations and promises embedded in mainstream cinema.

acmi

In South Africa, the landscape has unavoidable political connotations because the country's strife is entwined with the ownership of the land - a situation that continues to this day. These issues have dominated depictions of the landscape in recent years, with formal concerns understandably of secondary concern. While remaining aware of the polemics of land, Kannemeyer is selecting works for the exhibition that challenge perceptions of the landscape, rather than issues identified with the land or 'clever conceptual plays'. It is unexpected interpretations of one of the most traditional genres in the history of art that resonate most strongly with him.

stevenson

In de jaren negentig woedde er in Algerije een bloedige burgeroorlog tussen de regering en de Islamitische fundamentalisten, die duizenden doden tot gevolg had. Om het geweld een halt toe te roepen, besloot de staat om amnestie te verlenen aan de jihadisten die zich in de gebergten schuilhielden. Met als tegenprestatie dat ze hun extremisme zouden afzweren en mee zouden werken aan re-integratie in de samenleving. Rachid is een voormalige fundamentalist, een zogenaamde ‘repenti’, zijn schuilplaats in de bergen verruilt voor een nieuw leven in de stad. Wanneer de geheimen uit zijn verleden het heden binnensluipen, brokkelt zijn hervonden identiteit langzaam af en neemt het verhaal een dramatische wending.

moviesthatmatter moviesthatmatter (speellijst)

Geïnspireerd door onder andere Eugene O’Neills drama ‘Long day’s journey into night’ maakt Dood Paard een geheel nieuw stuk, dat gaat over afkeer en verbondenheid, over het geloof in bevrijding en over de gevangenis die werkelijkheid heet. Maar hoe diep de spiraal ook naar beneden draait – een elementaire levenskracht blijft tot op het allerlaatst bestaan. Wat er vandaag niet is, dat kan morgen toch nog komen… .

doodpaard trailer

It's not every day that a housewife looks around her kitchen and sees her utensils as objects of art. But Usha Seejarim is no ordinary housewife. The artist from Bethal, a small town in Mpumalanga, says that "as a home-maker/housewife/mother of two, and an artist", she is fascinated by her everyday chores. When she is in the kitchen, her spoons, forks, knives and plates become art objects. In her latest exhibition, Seejarim takes a closer look at the places and the objects in her immediate surrounds, and the roles she assumes when she is around these objects.

joburgculture joburgculture-jag

Zita Swoon Group is touring again. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".

zitaswoon crammeddiscs

Title thesis: (De)connexions identitaires post-conflit: Les Hadjeray du Tchad face à la mobilité et aux technologies de la communication. Promotoren: Prof.dr. M.E. de Bruijn, Prof.dr. K. Alio (University of N’Djaména) en prof.dr. F.B. Nyamnjoh (University of Cape Town).

lei

Is muziek hier doorgaans een verzetje, elders staat muziek vaak voor verzet. Zodoende de jaarlijkse Music Freedom Day van Free Muse, dat zich inzet voor “De honderden muzikanten die worden vastgehouden, gecensureerd en achtervolgd wegens hun muziek of teksten”. Programma:

17:30 - inloop en borrel

18:30 - 19:30 buffet

19:30 - 21:00 programma

21:00 - netwerken

bimhuis worldblendcafe

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

inception, inclosure, information, interpolation, interpretation, introspection, intuition, invention, investigation - an exhibition of work by recent graduates from the Michaelis School of Fine Art, the Ruth Prowse School of Art and the University of Stellenbosch. The exhibition focuses on a selection of young artists producing work through intuitive, process-driven or experimental means of production. Works are not necessarily undertaken with a clear endpoint in mind, rather they tend towards evolving dynamically through a testing of outcomes.

brundyngonsalves

Dance Umbrella, rather romantically, came into being on Valentine’s Day in 1989. It began as the result of an idea of two respected arts journalists, Adrienne Sichel and Marilyn Jenkins, who felt that there needed to be a ‘platform’ for contemporary dance in the country. Now, 25 years on, Dance Umbrella has expanded enormously and has developed into one of the main platforms for new contemporary choreography and dance in Southern Africa. Last year the Dance Umbrella festival became part of the annual Arts Alive International Festival 2013 which takes place in September. However as Dance Umbrella’s 25th birthday falls on February 14, Dance Forum will host a short, three-day anniversary season at the Wits Theatre from February 14 -16, 2013.

danceumbrella

"Being productive is overtly optimistic. The numbers don't lie. Composition is a trick. Selective control is the right of every citizen. The people should have delicacy. The people should have access to the subtle and the sublime, as a matter of principle." Jaco van Schalkwyk received his BFA in Drawing from the Pratt Institute, New York in 2003. With Carl Hancock Rux, he developed Rux's Mycenaean as Visiting Artist at the department of Theater, CalArts in 2005 and 2006, culminating in an engagement as part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music in 2006. He returned to South Africa, and to drawing, in 2008.

blankprojects

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

Amira Kheir creëert een sound die is geïnspireerd door traditionele Soedanese zang en instrumenten en vervolgens gemixt met elementen uit de jazz, soul, Oost- en West- Afrikaanse muziek en ook uit Midden-Oosterse muziek. Dit resulteert in een unieke fusie van arrangementen dat u laat proeven aan het rijke Soedanese muzikale en culturele erfgoed, maar tegelijkertijd reflecteert op onze constant vermengende wereld. Haar muziek refereert aan het woestijnlandschap in Noord-Soedan, viert de oude cultuur en samensmelting van verschillende achtergronden.

amirakheir (speellijst) vredenburg oosterpoort

For the exhibition, the artist has created a series of installations from black wood which serve to challenge the viewer who wishes to enter and experience particular spaces. Alongside these are free-standing sculptures and paintings, mostly on panels taken from art crates; on the latter he creates abstract planes inspired in turn by previous installations and sculptures. Also on view is Nitegeka's first film, BLACK SUBJECTS, in which a group of performers move through his studio environment, 'performing' his sculptures, their interactions 'based on the improvised negotiations of survival'.

stevenson

Goodman’s multimedia works explore issues of female identity by marrying the glittering allure of cars with that of women as symbols of desire, sex, success and promise. Many of the pieces on this materially-diverse exhibition are intentionally contradictory: seductive and poignant, yet simultaneously awkward and problematic. The body of work includes sculptural pieces constructed from car parts and feminine accessories, as well as Goodman’s provocative photographic Vajazzling series. The latter was initiated during a residency in New York in 2012 and documents the adornment of various female torsos in a response to the commodification of the female body and its use in the media.

whatiftheworld

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter, acteur en stemkunstenaar Chris Chameleon is vermaard om zijn unieke stem met een bereik van vier octaven. Zelf omschrijft hij zijn stem als die van zowel een man, een vrouw, een kind een dier. In zijn muziek vermengt Chameleon stijlen uit Afrika, Europa en het Midden-Oosten. Hij componeert bijna al zijn Afrikaanse en Engelse werk zelf en improviseert vrijuit.

kikproductions-speellijst muziekgebouw

Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.

umma-umich africanart

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

The central findings and comparisons of the programme will be organized around the following concepts:

• Closure and disclosure of borders (referring to the more sociological questions)
• Notions of belonging (with an emphasis emotions)
• Economic development and communication technologies
• The politics of ICT in marginal areas in Africa

mobileafricarevisited

The musical merger of Habib Koité (Mali) and Eric Bibb (USA) brings together two soulful histories into a never-before heard guitar sound that is passionate and ebullient. Growing up in Mali, West Africa, Koité is heir to an ancestral knowledge set to song that places him among the most influential voices of contemporary Africa, while Bibb's lineage in the traditional blues sound has produced an earthy mix of folk and gospel dating back to the work songs of the deep south. Forging a bridge across the Atlantic, Bibb and Koité are two talents too exhilarating to ignore.

ericbibb habibkoite

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Kendell Geers, born in 1968 in South Africa, uses various media such as installation, drawing, video, performance, and photography. His life and work can be divided into two decade-long periods whose trajectories and developments are explored in this exhibition. The first political phase runs from 1988 to 2000, during which time the artist, a white South African, explored the moral and ethical contradictions of the apartheid system through his practice. Initiated by his move to Brussels in 2000, his later European period is now characterized by a more poetic aesthetic. Here, Geers transferred his incendiary practice into a postcolonial and increasingly global context, suggesting more universal themes like terrorism, spirituality, and mortality.

hausderkunst

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.

mcachicago

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

In 2011 reisde fotograaf Mario Marino (Oostenrijk, 1967) naar de Omo vallei in Zuid-Ethiopië, nabij de grens tussen Kenya en Sudan. Zijn ontmoetingen op straat en op de markt resulteerde in een indrukwekkende serie portretten van mensen die behoren tot zeven kleine bevolkingsgroepen: Surma, Karo, Hamar, Borena-Oromo, Tsimaw, Mursi en Erbore. Zelfbewust en trots op hun culturele eigenheid poseerden tientallen mensen voor hem. Uit de lichaamsbeschilderingen, littekentatoeages en sieraden blijkt dat men traditionele opvattingen over schoonheid en identiteit nog steeds belangrijk vindt.

afrikamuseum

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

Moshekwa Langa is an artist and visual anthropologist who works with installation, drawing, video and sculpture. Drawing has been an extended practice for Langa, incorporating elements of graffiti, thread, yarn and other materials. After studying and living in Amsterdam for several years he returned to South Africa – to spend time with his family, but also to confront certain aspects of his youth and the unfamiliar state of his hometown. Langa cites daily life, routine, boredom, indifference and passion among his influences and inspirations. His work documents the rituals of sangomas, grieving, gossip and love.

goodman-gallery

Aziz Lkhattaf maakt schilderijen in allerlei formaten. Onder de kleine doeken is een serie ‘portretten’. Menselijke figuren teruggebracht tot rechthoekige vlakken uitgevoerd in verschillende ingehouden kleuren. De hoofden hebben geen gezicht, de lichamen missen iedere detaillering. Anonieme figuren. Zelfs het geslacht is onduidelijk. Komen ze voort uit een religieuze Arabische traditie die het verbeelden van mensen afwijst? Of zijn het portretten van mensen die geen enkel oordeel willen geven of geen enkele interpretatie willen voorleggen? Het werk van Aziz Lkhattaf was nooit eerder in Nederland te zien. Het is bekend want veel getoond in het Noorden van Afrika.

galerie23

Stef Bos toert begin 2013 met een titelloos  programma en een band door Zuid-Afrika. Het vertrekpunt van de voorstelling was dit beeld van de  jonge  Zuid-Afrikaanse schilder Christiaan Conradie. Het  vervolg was een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Verder geen woorden meer over wat er gaat gebeuren op het  podium….. dit beeld vertelt alles.

stefbos

is a small group of works in between painting and sculpture, with slightly dishonest ambitions towards the performing arts, and actively jealous of  the written or spoken. :(  Picture it  :) Gerda Scheepers was born in 1979 in Tzaneen, South Africa and lives and works in Berlin. She graduated from the Dusseldorf Art Academy in 2005 and won the Art Cologne Pries fuer junge Kunst in 2006. Her solo exhibition Low and partial. Romantic Comedy has just opened at Kunstverein Nuremberg, Germany.

blankprojects

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

'Terugkoms van Cythera' shows a shift away from Louw’s socio-historic themes and a move towards a more enigmatic, introspective and psychological exploration. Referencing The Embarkation for Cythera (L'Embarquement pour Cythère) (1717) by French Rococo painter Jean-Antoine Watteau, the exhibition serves as an interesting antithesis to the precious celebration of life and love at the birthplace of Venus portrayed in the original painting.

smacgallery

Through inventively re-edited interviews, fan performances and montaged cinema sequences, Breitz's works present a new take on contemporary portraiture by creating innovative narratives to probe and analyse individual experience. A major part of the exhibition will be the inclusion of The Woods, a new work making its international debut. Co-commissioned with the Peabody Essex Museum, Breitz's new trilogy focuses on child performers and the performance of childhood to probe aspirations and promises embedded in mainstream cinema.

acmi

In South Africa, the landscape has unavoidable political connotations because the country's strife is entwined with the ownership of the land - a situation that continues to this day. These issues have dominated depictions of the landscape in recent years, with formal concerns understandably of secondary concern. While remaining aware of the polemics of land, Kannemeyer is selecting works for the exhibition that challenge perceptions of the landscape, rather than issues identified with the land or 'clever conceptual plays'. It is unexpected interpretations of one of the most traditional genres in the history of art that resonate most strongly with him.

stevenson

In de jaren negentig woedde er in Algerije een bloedige burgeroorlog tussen de regering en de Islamitische fundamentalisten, die duizenden doden tot gevolg had. Om het geweld een halt toe te roepen, besloot de staat om amnestie te verlenen aan de jihadisten die zich in de gebergten schuilhielden. Met als tegenprestatie dat ze hun extremisme zouden afzweren en mee zouden werken aan re-integratie in de samenleving. Rachid is een voormalige fundamentalist, een zogenaamde ‘repenti’, zijn schuilplaats in de bergen verruilt voor een nieuw leven in de stad. Wanneer de geheimen uit zijn verleden het heden binnensluipen, brokkelt zijn hervonden identiteit langzaam af en neemt het verhaal een dramatische wending.

moviesthatmatter moviesthatmatter (speellijst)

It's not every day that a housewife looks around her kitchen and sees her utensils as objects of art. But Usha Seejarim is no ordinary housewife. The artist from Bethal, a small town in Mpumalanga, says that "as a home-maker/housewife/mother of two, and an artist", she is fascinated by her everyday chores. When she is in the kitchen, her spoons, forks, knives and plates become art objects. In her latest exhibition, Seejarim takes a closer look at the places and the objects in her immediate surrounds, and the roles she assumes when she is around these objects.

joburgculture joburgculture-jag

Zita Swoon Group is touring again. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".

zitaswoon crammeddiscs

Het succesvolle project Acoustic Africa is een initiatief van het Belgische label Contrejour. Deel 3 is een ‘all-girl affair’ aangevoerd door de inmiddels tot wereldster uitgegroeide Dobet Gnahoré, haar landgenote zangeres/gitarist Manou Gallo (Zap Mama) en de jonge Kameroense pop- en bluesbelofte Kareyce Fotso. Gedrieën staan zij garant voor explosief dans- en gitaarwerk en meeslepende Afrikaanse vocalen. Zij worden begeleid door gitarist Zou Diarra, drummer Wendlavim Zabsonre en balafoonspeler Aly Keita.

rasa melkweg

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

inception, inclosure, information, interpolation, interpretation, introspection, intuition, invention, investigation - an exhibition of work by recent graduates from the Michaelis School of Fine Art, the Ruth Prowse School of Art and the University of Stellenbosch. The exhibition focuses on a selection of young artists producing work through intuitive, process-driven or experimental means of production. Works are not necessarily undertaken with a clear endpoint in mind, rather they tend towards evolving dynamically through a testing of outcomes.

brundyngonsalves

Dance Umbrella, rather romantically, came into being on Valentine’s Day in 1989. It began as the result of an idea of two respected arts journalists, Adrienne Sichel and Marilyn Jenkins, who felt that there needed to be a ‘platform’ for contemporary dance in the country. Now, 25 years on, Dance Umbrella has expanded enormously and has developed into one of the main platforms for new contemporary choreography and dance in Southern Africa. Last year the Dance Umbrella festival became part of the annual Arts Alive International Festival 2013 which takes place in September. However as Dance Umbrella’s 25th birthday falls on February 14, Dance Forum will host a short, three-day anniversary season at the Wits Theatre from February 14 -16, 2013.

danceumbrella

"Being productive is overtly optimistic. The numbers don't lie. Composition is a trick. Selective control is the right of every citizen. The people should have delicacy. The people should have access to the subtle and the sublime, as a matter of principle." Jaco van Schalkwyk received his BFA in Drawing from the Pratt Institute, New York in 2003. With Carl Hancock Rux, he developed Rux's Mycenaean as Visiting Artist at the department of Theater, CalArts in 2005 and 2006, culminating in an engagement as part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music in 2006. He returned to South Africa, and to drawing, in 2008.

blankprojects

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

Amira Kheir creëert een sound die is geïnspireerd door traditionele Soedanese zang en instrumenten en vervolgens gemixt met elementen uit de jazz, soul, Oost- en West- Afrikaanse muziek en ook uit Midden-Oosterse muziek. Dit resulteert in een unieke fusie van arrangementen dat u laat proeven aan het rijke Soedanese muzikale en culturele erfgoed, maar tegelijkertijd reflecteert op onze constant vermengende wereld. Haar muziek refereert aan het woestijnlandschap in Noord-Soedan, viert de oude cultuur en samensmelting van verschillende achtergronden.

amirakheir (speellijst) vredenburg oosterpoort

For the exhibition, the artist has created a series of installations from black wood which serve to challenge the viewer who wishes to enter and experience particular spaces. Alongside these are free-standing sculptures and paintings, mostly on panels taken from art crates; on the latter he creates abstract planes inspired in turn by previous installations and sculptures. Also on view is Nitegeka's first film, BLACK SUBJECTS, in which a group of performers move through his studio environment, 'performing' his sculptures, their interactions 'based on the improvised negotiations of survival'.

stevenson

Goodman’s multimedia works explore issues of female identity by marrying the glittering allure of cars with that of women as symbols of desire, sex, success and promise. Many of the pieces on this materially-diverse exhibition are intentionally contradictory: seductive and poignant, yet simultaneously awkward and problematic. The body of work includes sculptural pieces constructed from car parts and feminine accessories, as well as Goodman’s provocative photographic Vajazzling series. The latter was initiated during a residency in New York in 2012 and documents the adornment of various female torsos in a response to the commodification of the female body and its use in the media.

whatiftheworld

Chocoa is a multi-day event aiming to stimulate production and consumption of sustainable cocoa by staging three activities. The KIT will bring together the cocoa industry for a conference to explore the possibilities of boosting the volume of sustainable cocoa. Het Scheepvaartmuseum will host a chocolate fair to offer the consumer a choice of good chocolate. The Amsterdam Hilton will unite the best of Dutch chefs to follow master classes on the use of fine flavour cocoa in their recipes.

chocoa kit

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter, acteur en stemkunstenaar Chris Chameleon is vermaard om zijn unieke stem met een bereik van vier octaven. Zelf omschrijft hij zijn stem als die van zowel een man, een vrouw, een kind een dier. In zijn muziek vermengt Chameleon stijlen uit Afrika, Europa en het Midden-Oosten. Hij componeert bijna al zijn Afrikaanse en Engelse werk zelf en improviseert vrijuit.

kikproductions-speellijst muziekgebouw

Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.

umma-umich africanart

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

The central findings and comparisons of the programme will be organized around the following concepts:

• Closure and disclosure of borders (referring to the more sociological questions)
• Notions of belonging (with an emphasis emotions)
• Economic development and communication technologies
• The politics of ICT in marginal areas in Africa

mobileafricarevisited

The musical merger of Habib Koité (Mali) and Eric Bibb (USA) brings together two soulful histories into a never-before heard guitar sound that is passionate and ebullient. Growing up in Mali, West Africa, Koité is heir to an ancestral knowledge set to song that places him among the most influential voices of contemporary Africa, while Bibb's lineage in the traditional blues sound has produced an earthy mix of folk and gospel dating back to the work songs of the deep south. Forging a bridge across the Atlantic, Bibb and Koité are two talents too exhilarating to ignore.

ericbibb habibkoite

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Kendell Geers, born in 1968 in South Africa, uses various media such as installation, drawing, video, performance, and photography. His life and work can be divided into two decade-long periods whose trajectories and developments are explored in this exhibition. The first political phase runs from 1988 to 2000, during which time the artist, a white South African, explored the moral and ethical contradictions of the apartheid system through his practice. Initiated by his move to Brussels in 2000, his later European period is now characterized by a more poetic aesthetic. Here, Geers transferred his incendiary practice into a postcolonial and increasingly global context, suggesting more universal themes like terrorism, spirituality, and mortality.

hausderkunst

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.

mcachicago

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

In 2011 reisde fotograaf Mario Marino (Oostenrijk, 1967) naar de Omo vallei in Zuid-Ethiopië, nabij de grens tussen Kenya en Sudan. Zijn ontmoetingen op straat en op de markt resulteerde in een indrukwekkende serie portretten van mensen die behoren tot zeven kleine bevolkingsgroepen: Surma, Karo, Hamar, Borena-Oromo, Tsimaw, Mursi en Erbore. Zelfbewust en trots op hun culturele eigenheid poseerden tientallen mensen voor hem. Uit de lichaamsbeschilderingen, littekentatoeages en sieraden blijkt dat men traditionele opvattingen over schoonheid en identiteit nog steeds belangrijk vindt.

afrikamuseum

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

Moshekwa Langa is an artist and visual anthropologist who works with installation, drawing, video and sculpture. Drawing has been an extended practice for Langa, incorporating elements of graffiti, thread, yarn and other materials. After studying and living in Amsterdam for several years he returned to South Africa – to spend time with his family, but also to confront certain aspects of his youth and the unfamiliar state of his hometown. Langa cites daily life, routine, boredom, indifference and passion among his influences and inspirations. His work documents the rituals of sangomas, grieving, gossip and love.

goodman-gallery

Aziz Lkhattaf maakt schilderijen in allerlei formaten. Onder de kleine doeken is een serie ‘portretten’. Menselijke figuren teruggebracht tot rechthoekige vlakken uitgevoerd in verschillende ingehouden kleuren. De hoofden hebben geen gezicht, de lichamen missen iedere detaillering. Anonieme figuren. Zelfs het geslacht is onduidelijk. Komen ze voort uit een religieuze Arabische traditie die het verbeelden van mensen afwijst? Of zijn het portretten van mensen die geen enkel oordeel willen geven of geen enkele interpretatie willen voorleggen? Het werk van Aziz Lkhattaf was nooit eerder in Nederland te zien. Het is bekend want veel getoond in het Noorden van Afrika.

galerie23

Stef Bos toert begin 2013 met een titelloos  programma en een band door Zuid-Afrika. Het vertrekpunt van de voorstelling was dit beeld van de  jonge  Zuid-Afrikaanse schilder Christiaan Conradie. Het  vervolg was een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Verder geen woorden meer over wat er gaat gebeuren op het  podium….. dit beeld vertelt alles.

stefbos

is a small group of works in between painting and sculpture, with slightly dishonest ambitions towards the performing arts, and actively jealous of  the written or spoken. :(  Picture it  :) Gerda Scheepers was born in 1979 in Tzaneen, South Africa and lives and works in Berlin. She graduated from the Dusseldorf Art Academy in 2005 and won the Art Cologne Pries fuer junge Kunst in 2006. Her solo exhibition Low and partial. Romantic Comedy has just opened at Kunstverein Nuremberg, Germany.

blankprojects

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

'Terugkoms van Cythera' shows a shift away from Louw’s socio-historic themes and a move towards a more enigmatic, introspective and psychological exploration. Referencing The Embarkation for Cythera (L'Embarquement pour Cythère) (1717) by French Rococo painter Jean-Antoine Watteau, the exhibition serves as an interesting antithesis to the precious celebration of life and love at the birthplace of Venus portrayed in the original painting.

smacgallery

Through inventively re-edited interviews, fan performances and montaged cinema sequences, Breitz's works present a new take on contemporary portraiture by creating innovative narratives to probe and analyse individual experience. A major part of the exhibition will be the inclusion of The Woods, a new work making its international debut. Co-commissioned with the Peabody Essex Museum, Breitz's new trilogy focuses on child performers and the performance of childhood to probe aspirations and promises embedded in mainstream cinema.

acmi

In South Africa, the landscape has unavoidable political connotations because the country's strife is entwined with the ownership of the land - a situation that continues to this day. These issues have dominated depictions of the landscape in recent years, with formal concerns understandably of secondary concern. While remaining aware of the polemics of land, Kannemeyer is selecting works for the exhibition that challenge perceptions of the landscape, rather than issues identified with the land or 'clever conceptual plays'. It is unexpected interpretations of one of the most traditional genres in the history of art that resonate most strongly with him.

stevenson

In de jaren negentig woedde er in Algerije een bloedige burgeroorlog tussen de regering en de Islamitische fundamentalisten, die duizenden doden tot gevolg had. Om het geweld een halt toe te roepen, besloot de staat om amnestie te verlenen aan de jihadisten die zich in de gebergten schuilhielden. Met als tegenprestatie dat ze hun extremisme zouden afzweren en mee zouden werken aan re-integratie in de samenleving. Rachid is een voormalige fundamentalist, een zogenaamde ‘repenti’, zijn schuilplaats in de bergen verruilt voor een nieuw leven in de stad. Wanneer de geheimen uit zijn verleden het heden binnensluipen, brokkelt zijn hervonden identiteit langzaam af en neemt het verhaal een dramatische wending.

moviesthatmatter moviesthatmatter (speellijst)

It's not every day that a housewife looks around her kitchen and sees her utensils as objects of art. But Usha Seejarim is no ordinary housewife. The artist from Bethal, a small town in Mpumalanga, says that "as a home-maker/housewife/mother of two, and an artist", she is fascinated by her everyday chores. When she is in the kitchen, her spoons, forks, knives and plates become art objects. In her latest exhibition, Seejarim takes a closer look at the places and the objects in her immediate surrounds, and the roles she assumes when she is around these objects.

joburgculture joburgculture-jag

Zita Swoon Group is touring again. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".

zitaswoon crammeddiscs

Het succesvolle project Acoustic Africa is een initiatief van het Belgische label Contrejour. Deel 3 is een ‘all-girl affair’ aangevoerd door de inmiddels tot wereldster uitgegroeide Dobet Gnahoré, haar landgenote zangeres/gitarist Manou Gallo (Zap Mama) en de jonge Kameroense pop- en bluesbelofte Kareyce Fotso. Gedrieën staan zij garant voor explosief dans- en gitaarwerk en meeslepende Afrikaanse vocalen. Zij worden begeleid door gitarist Zou Diarra, drummer Wendlavim Zabsonre en balafoonspeler Aly Keita.

rasa melkweg

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

inception, inclosure, information, interpolation, interpretation, introspection, intuition, invention, investigation - an exhibition of work by recent graduates from the Michaelis School of Fine Art, the Ruth Prowse School of Art and the University of Stellenbosch. The exhibition focuses on a selection of young artists producing work through intuitive, process-driven or experimental means of production. Works are not necessarily undertaken with a clear endpoint in mind, rather they tend towards evolving dynamically through a testing of outcomes.

brundyngonsalves

Dance Umbrella, rather romantically, came into being on Valentine’s Day in 1989. It began as the result of an idea of two respected arts journalists, Adrienne Sichel and Marilyn Jenkins, who felt that there needed to be a ‘platform’ for contemporary dance in the country. Now, 25 years on, Dance Umbrella has expanded enormously and has developed into one of the main platforms for new contemporary choreography and dance in Southern Africa. Last year the Dance Umbrella festival became part of the annual Arts Alive International Festival 2013 which takes place in September. However as Dance Umbrella’s 25th birthday falls on February 14, Dance Forum will host a short, three-day anniversary season at the Wits Theatre from February 14 -16, 2013.

danceumbrella

"Being productive is overtly optimistic. The numbers don't lie. Composition is a trick. Selective control is the right of every citizen. The people should have delicacy. The people should have access to the subtle and the sublime, as a matter of principle." Jaco van Schalkwyk received his BFA in Drawing from the Pratt Institute, New York in 2003. With Carl Hancock Rux, he developed Rux's Mycenaean as Visiting Artist at the department of Theater, CalArts in 2005 and 2006, culminating in an engagement as part of the Next Wave Festival at the Brooklyn Academy of Music in 2006. He returned to South Africa, and to drawing, in 2008.

blankprojects

Music as an expression of national identity is a common theme on stamps. That was also the case with the stamps of the previous Music-on-African-stamps exhibition. However, the stamps of the present exhibition show a very different picture, which has nothing to do with national identity: European composers and western “heroes of popular music”. Stamps showing European composers like Ludwig van Beethoven, Igor Strawinsky, Johann Sebastiaan Bach,  Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, black music heroes like Louis Armstrong, Billy Holiday, Muddy Waters, Mahalia Jackson, Lionel Hampton and Jimmy Hendrix and white music heroes like Elvis Presley, The Beatles, Jerry Garcia, Janis Joplin and Bob Dylan.

ascleiden

African Young Professionals netwerk organiseert een startbijeenkomst met aansluitend een feest met leuke Afrikaanse muziek en een drankje. De ervaren dj Barthelemy zal deze avond begeleiden door  in deze koude wintermaanden te laten denken dat wij in tropische sferen zijn. Hij zal een mix van Afrikaanse muziek draaien zoals coupé decalé, azonto, naija music,ndombolo, zouk etc.

aypnetwork

Amira Kheir creëert een sound die is geïnspireerd door traditionele Soedanese zang en instrumenten en vervolgens gemixt met elementen uit de jazz, soul, Oost- en West- Afrikaanse muziek en ook uit Midden-Oosterse muziek. Dit resulteert in een unieke fusie van arrangementen dat u laat proeven aan het rijke Soedanese muzikale en culturele erfgoed, maar tegelijkertijd reflecteert op onze constant vermengende wereld. Haar muziek refereert aan het woestijnlandschap in Noord-Soedan, viert de oude cultuur en samensmelting van verschillende achtergronden.

amirakheir (speellijst) vredenburg oosterpoort

For the exhibition, the artist has created a series of installations from black wood which serve to challenge the viewer who wishes to enter and experience particular spaces. Alongside these are free-standing sculptures and paintings, mostly on panels taken from art crates; on the latter he creates abstract planes inspired in turn by previous installations and sculptures. Also on view is Nitegeka's first film, BLACK SUBJECTS, in which a group of performers move through his studio environment, 'performing' his sculptures, their interactions 'based on the improvised negotiations of survival'.

stevenson

Goodman’s multimedia works explore issues of female identity by marrying the glittering allure of cars with that of women as symbols of desire, sex, success and promise. Many of the pieces on this materially-diverse exhibition are intentionally contradictory: seductive and poignant, yet simultaneously awkward and problematic. The body of work includes sculptural pieces constructed from car parts and feminine accessories, as well as Goodman’s provocative photographic Vajazzling series. The latter was initiated during a residency in New York in 2012 and documents the adornment of various female torsos in a response to the commodification of the female body and its use in the media.

whatiftheworld

Chocoa is a multi-day event aiming to stimulate production and consumption of sustainable cocoa by staging three activities. The KIT will bring together the cocoa industry for a conference to explore the possibilities of boosting the volume of sustainable cocoa. Het Scheepvaartmuseum will host a chocolate fair to offer the consumer a choice of good chocolate. The Amsterdam Hilton will unite the best of Dutch chefs to follow master classes on the use of fine flavour cocoa in their recipes.

chocoa kit

De Zuid-Afrikaanse singer-songwriter, acteur en stemkunstenaar Chris Chameleon is vermaard om zijn unieke stem met een bereik van vier octaven. Zelf omschrijft hij zijn stem als die van zowel een man, een vrouw, een kind een dier. In zijn muziek vermengt Chameleon stijlen uit Afrika, Europa en het Midden-Oosten. Hij componeert bijna al zijn Afrikaanse en Engelse werk zelf en improviseert vrijuit.

kikproductions-speellijst muziekgebouw

Brings together the full range of the artist’s work, from wood trays referring to traditional symbols of the Akan people of Ghana; to early ceramics from the artist’s Broken Pots series, driftwood assemblages that refer to the trans-Atlantic slave trade, and wooden sculptures carved with a chainsaw; to the luminous metal wall-hangings of recent years.

umma-umich africanart

In een dorpje in Afrika vertelt een oude grootvader een reeks nieuwe verhalen over de held Kirikou. Hij heeft nog veel mooie herinneringen uit zijn kindertijd, zoals de momenten waarop Kirikou de mannen en de vrouwen van zijn dorp hielp. Zo vertelt de oude grootvader ons hoe Kirikou door zijn moed en intelligentie de forse vrouw te hulp schoot wiens dak was vernietigd door de boze heks Karaba. En over hoe Kirikou de mopperende dorpsoudste terugvond die verdwaald was op de savanne en over de Afrikaanse vertelster die bedreigd werd door de tovenares.

cinema.nl  kirikou filmladder

The musical merger of Habib Koité (Mali) and Eric Bibb (USA) brings together two soulful histories into a never-before heard guitar sound that is passionate and ebullient. Growing up in Mali, West Africa, Koité is heir to an ancestral knowledge set to song that places him among the most influential voices of contemporary Africa, while Bibb's lineage in the traditional blues sound has produced an earthy mix of folk and gospel dating back to the work songs of the deep south. Forging a bridge across the Atlantic, Bibb and Koité are two talents too exhilarating to ignore.

ericbibb habibkoite

Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.

afrikamuseum

Kendell Geers, born in 1968 in South Africa, uses various media such as installation, drawing, video, performance, and photography. His life and work can be divided into two decade-long periods whose trajectories and developments are explored in this exhibition. The first political phase runs from 1988 to 2000, during which time the artist, a white South African, explored the moral and ethical contradictions of the apartheid system through his practice. Initiated by his move to Brussels in 2000, his later European period is now characterized by a more poetic aesthetic. Here, Geers transferred his incendiary practice into a postcolonial and increasingly global context, suggesting more universal themes like terrorism, spirituality, and mortality.

hausderkunst

Siemon Allen’s Labels is a large architectural installation displayed in the museum’s Music Room. This visual memorial to South Africa’s rich musical past features 5000 photographs of record labels inserted into a suspended clear plastic curtain. The site-responsive installation has been configured to converse with part of the museum’s collection of historical artifacts and meanders through the space amongst the musical instruments and clocks, to form a number of intimate accessible enclosures. The exhibition is a historical record, a chronological discography of select labels from Allen's archive.

iziko

Acclaimed for his work in animated film, visual art, theater, and opera, William Kentridge had his first survey exhibition in the United States in 2001 at MCA Chicago. From this exhibition, the MCA acquired more than a dozen drawings and two of his best-known films: Felix in Exile (1994) and History of the Main Complaint (1996), both of which will be on view. The drawings featured in the exhibition are those used to make this latter film—charcoal sketches that Kentridge erased and reworked to create the memorable segments that depict his alter egos and their struggles in late and post-apartheid Johannesburg: Felix Teitlebaum, the romantic artist who is always shown nude, and Soho Eckstein, the self-absorbed, wealthy mine owner and land developer who always wears a pinstriped suit.

mcachicago

Explores the ways in which contemporary artists based in South Africa and China engage with new paths of movement, with economic and cultural shifts, and with the rise of new regimes, new leaders and new social and urban spaces. The exhibition includes works in diverse media by internationally acclaimed Chinese artists, Wu Junyong, Chen Qiulin, Maleonn and Qin Ga  and local artists Lebogang Rasethaba, Gerald Machona, Michael MacGarry and James Webb.

standardbankarts

In 2011 reisde fotograaf Mario Marino (Oostenrijk, 1967) naar de Omo vallei in Zuid-Ethiopië, nabij de grens tussen Kenya en Sudan. Zijn ontmoetingen op straat en op de markt resulteerde in een indrukwekkende serie portretten van mensen die behoren tot zeven kleine bevolkingsgroepen: Surma, Karo, Hamar, Borena-Oromo, Tsimaw, Mursi en Erbore. Zelfbewust en trots op hun culturele eigenheid poseerden tientallen mensen voor hem. Uit de lichaamsbeschilderingen, littekentatoeages en sieraden blijkt dat men traditionele opvattingen over schoonheid en identiteit nog steeds belangrijk vindt.

afrikamuseum

Teresa is een alleenstaande, middelbare Oostenrijkse huisvrouw die op strandvakantie naar Kenia gaat. Of ze wist wat ze daar zou aantreffen laat de film in het midden, maar voor ze het weet is Teresa omringd door 'beach boys'. Die haar spulletjes proberen te verkopen, excursies, en bovenal zichzelf. De kracht van Paradies: Liebe is dat Seidl geen daders of slachtoffers aanwijst. Teresa gebruikt de 'beach boys' en die gebruiken op hun beurt Teresa. In Seidls universum is iedereen slachtoffer én dader. Eerste in de Paradies-trilogie. Andere delen: Glaube en Hoffnung.

cinema.nl

Moshekwa Langa is an artist and visual anthropologist who works with installation, drawing, video and sculpture. Drawing has been an extended practice for Langa, incorporating elements of graffiti, thread, yarn and other materials. After studying and living in Amsterdam for several years he returned to South Africa – to spend time with his family, but also to confront certain aspects of his youth and the unfamiliar state of his hometown. Langa cites daily life, routine, boredom, indifference and passion among his influences and inspirations. His work documents the rituals of sangomas, grieving, gossip and love.

goodman-gallery

Aziz Lkhattaf maakt schilderijen in allerlei formaten. Onder de kleine doeken is een serie ‘portretten’. Menselijke figuren teruggebracht tot rechthoekige vlakken uitgevoerd in verschillende ingehouden kleuren. De hoofden hebben geen gezicht, de lichamen missen iedere detaillering. Anonieme figuren. Zelfs het geslacht is onduidelijk. Komen ze voort uit een religieuze Arabische traditie die het verbeelden van mensen afwijst? Of zijn het portretten van mensen die geen enkel oordeel willen geven of geen enkele interpretatie willen voorleggen? Het werk van Aziz Lkhattaf was nooit eerder in Nederland te zien. Het is bekend want veel getoond in het Noorden van Afrika.

galerie23

Stef Bos toert begin 2013 met een titelloos  programma en een band door Zuid-Afrika. Het vertrekpunt van de voorstelling was dit beeld van de  jonge  Zuid-Afrikaanse schilder Christiaan Conradie. Het  vervolg was een verzameling van veel nieuwe woorden en muziek die samen met oudere nummers de verbeelding en de verwondering ruim baan willen geven. Verder geen woorden meer over wat er gaat gebeuren op het  podium….. dit beeld vertelt alles.

stefbos

is a small group of works in between painting and sculpture, with slightly dishonest ambitions towards the performing arts, and actively jealous of  the written or spoken. :(  Picture it  :) Gerda Scheepers was born in 1979 in Tzaneen, South Africa and lives and works in Berlin. She graduated from the Dusseldorf Art Academy in 2005 and won the Art Cologne Pries fuer junge Kunst in 2006. Her solo exhibition Low and partial. Romantic Comedy has just opened at Kunstverein Nuremberg, Germany.

blankprojects

Het Tropenmuseum brengt een ode aan zijn eigen verzamelingen met de tentoonstelling Onverwachte ontmoetingen. Verborgen verhalen uit eigen collectie.
Een Afrikaans krachtbeeld ontmoet een Apple computer en een kunstwerk met portretten van Marlene Dumas een Duitse staalkaart met veertig verschillende oogkleuren.

tropenmuseum

'Terugkoms van Cythera' shows a shift away from Louw’s socio-historic themes and a move towards a more enigmatic, introspective and psychological exploration. Referencing The Embarkation for Cythera (L'Embarquement pour Cythère) (1717) by French Rococo painter Jean-Antoine Watteau, the exhibition serves as an interesting antithesis to the precious celebration of life and love at the birthplace of Venus portrayed in the original painting.

smacgallery

Through inventively re-edited interviews, fan performances and montaged cinema sequences, Breitz's works present a new take on contemporary portraiture by creating innovative narratives to probe and analyse individual experience. A major part of the exhibition will be the inclusion of The Woods, a new work making its international debut. Co-commissioned with the Peabody Essex Museum, Breitz's new trilogy focuses on child performers and the performance of childhood to probe aspirations and promises embedded in mainstream cinema.

acmi

In South Africa, the landscape has unavoidable political connotations because the country's strife is entwined with the ownership of the land - a situation that continues to this day. These issues have dominated depictions of the landscape in recent years, with formal concerns understandably of secondary concern. While remaining aware of the polemics of land, Kannemeyer is selecting works for the exhibition that challenge perceptions of the landscape, rather than issues identified with the land or 'clever conceptual plays'. It is unexpected interpretations of one of the most traditional genres in the history of art that resonate most strongly with him.

stevenson

In de jaren negentig woedde er in Algerije een bloedige burgeroorlog tussen de regering en de Islamitische fundamentalisten, die duizenden doden tot gevolg had. Om het geweld een halt toe te roepen, besloot de staat om amnestie te verlenen aan de jihadisten die zich in de gebergten schuilhielden. Met als tegenprestatie dat ze hun extremisme zouden afzweren en mee zouden werken aan re-integratie in de samenleving. Rachid is een voormalige fundamentalist, een zogenaamde ‘repenti’, zijn schuilplaats in de bergen verruilt voor een nieuw leven in de stad. Wanneer de geheimen uit zijn verleden het heden binnensluipen, brokkelt zijn hervonden identiteit langzaam af en neemt het verhaal een dramatische wending.

moviesthatmatter moviesthatmatter (speellijst)

It's not every day that a housewife looks around her kitchen and sees her utensils as objects of art. But Usha Seejarim is no ordinary housewife. The artist from Bethal, a small town in Mpumalanga, says that "as a home-maker/housewife/mother of two, and an artist", she is fascinated by her everyday chores. When she is in the kitchen, her spoons, forks, knives and plates become art objects. In her latest exhibition, Seejarim takes a closer look at the places and the objects in her immediate surrounds, and the roles she assumes when she is around these objects.

joburgculture joburgculture-jag

Zita Swoon Group is touring again. "The sound is a mixture of raw acoustic blues and folk and the traditional ‘mandigue’ music from West-Africa. The songs deal with the moral and the problems of modern African society".

zitaswoon crammeddiscs

Op deze bijeenkomst hoort het publiek meer over de plannen van AYP voor 2013. Tijdens de bijeenkomst is het mogelijk om u aan te melden als mentor of mentee voor het mentorprogramma 'Glimpse to a brighter future with AYP'. Ook is er ruimte om u als vrijwilliger op te geven voor één van de commissies van AYP. Aansluitend aan de startbijeenkomst vindt het AYP feest plaats.

ayp

Het succesvolle project Acoustic Africa is een initiatief van het Belgische label Contrejour. Deel 3 is een ‘all-girl affair’ aangevoerd door de inmiddels tot wereldster uitgegroeide Dobet Gnahoré, haar landgenote zangeres/gitarist Manou Gallo (Zap Mama) en de jonge Kameroense pop- en bluesbelofte Kareyce Fotso. Gedrieën staan zij garant voor explosief dans- en gitaarwerk en meeslepende Afrikaanse vocalen. Zij worden begeleid door gitarist Zou Diarra, drummer Wendlavim Zabsonre en balafoonspeler Aly Keita.

rasa melkweg

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space