Agenda 08 - 14 September 2013
Zondag 08 September
African Roots - expositie Mickael Bethe Selassie
Op dit moment is het fascinerende werk van de Ethiopische kunstenaar Mickael Bethe Selassie niet alleen te zien op Artzuid in Amsterdam, maar ook bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, in een kleine stock-expositie met een aantal van zijn recente beelden. Allemaal even kleurrijk als wij van Bethe Selassie gewend zijn, maar wel kleiner (van 30 tot 70 cm.) en daardoor ook beduidend minder kostbaar dan zijn beide beelden in Amsterdam. Daarnaast een overzicht van schilderijen en grafisch werk van de Nigeriaanse/Nederlandse kunstenaar Toyin Loyé.
Art-Zuid 2013 - grote Afrikaanse inbreng
In de derde editie van de inmiddels befaamde tweejaarlijkse beeldenroute in Amsterdam-Zuid spelen Afrikaanse kunstenaars een grote rol: Kader Attia (Algerije), Romuald Hazoumè en Dominique Zinkpe (Benin), Mickaël Bethe-Selassié (Ethiopië), Kofi Setordji, El Anatsui en Atta Kwami (Ghana), Jems Robert Koko Bi (Ivoorkust), Pascale Marthine Tayou (Kameroen), Abdoulaye Konaté (Mali), Sokari Douglas Camp (Nigeria), Oumou Sy (Senegal)
Chéri Samba - exhibition
Samba’s paintings reveal his perception of the social, political, economic and cultural realities of Zaïre, exposing all facets of everyday life in Kinshasa. His canvases offer a running commentary on popular customs, sexuality, AIDS and other illnesses, social inequalities, and corruption. From the late 1980s on, he himself became the main subject of his paintings. For Samba, this is not an act of narcissism; rather, like an anchor on TV news broadcasts, he places himself in his work to report on what it means to be a successful African artist on the world stage.
Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa
First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.
Fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden’ in het Afrika Museum
Van 1 september t/m 31 oktober 2013 is in het Afrika Museum in Berg en Dal de bijzondere fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden: een reis langs de slavenhandel in Brazilië, Angola en Zeeland’ te zien. Fotograaf Hans van Rhoon en journalist Jeroen Junte maakten hiervoor afgelopen voorjaar een reis langs deze drie locaties, waar de oorsprong ligt van de Nederlandse slavenhandel. Met indringende foto’s en reportages hebben ze vastgelegd hoe 350 jaar later in Brazilië, Angola en Middelburg verdeeld wordt omgegaan met een gedeeld verleden.
Ibrahim El Salahi - A Visionary Modernist
El Salahi’s body of work is not bound within one style nor is it constrained by the early parameters of Sudanese aesthetic practices. His paintings combine a critical understanding of western art principles with references to Sudanese and Islamic art forms; his trademark linear style remains a preeminent unifying device expressing the intuitive merging of Islamic spirituality with critical social consciousness.
Josiah Onemu - Beelden van een bruggenbouwer
Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.
Lines, Marks, and Drawings: Through the Lens of Roger Ballen
Roger Ballen (b. 1950) has been shooting black-and-white film for nearly a half-century. A New York native, he has lived in South Africa for more than thirty years. Ballen's photographs of rural Afrikaners in their homes and urban-based "outsiders" in windowless rooms quickly became distinguished for their interior arrangements and the events that transpired among the people, animals, and furnishings within. Ballen's interest in line-whether of coat hangers, electric wire, or marks made on walls-has been constant.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
The Benin artist Meschac Gaba first conceived the Museum of Contemporary African Art during his 1996–7 residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. He describes finding ‘another reality’ when visiting museums in Europe, a reality in which he could not imagine how the art he wanted to create could be integrated: ‘I needed a space for my work, because this did not exist.’
My Joburg - exhibition
Johannesburg is a megapolis with a population of more than 6 million. It is heterogeneous, composed of trendy areas, residential neighborhoods, townships… A productive artistic community has developed there, with a number of photographers as well as painters, sculptors, performing artists and video-artists. This exhibition looks at the art scene in a city where history has been on the march since the abolition of apartheid and the first democratic elections in 1994.
Off the Beaten Path: Violence, Women and Art
A multi-media traveling contemporary art exhibition that utilizes works by world-class artists to promote awareness of the root causes of violence against women; create empathy for women’s stories; foster a dialogue about the pervasiveness of violence against women; and inspire the belief that women and girls can be empowered with new behavioral choices. Throughout the world, women and girls are victims of countless and senseless acts of violence. The range of gender-based violence is devastating, occurring, quite literally, from womb to tomb.
SLAVERY - contemporary arts incorporated?
Belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf Leonce Raphael Agbodjelou (Benin), Victor Ekpuk (Nigeria) en Heidi Sincuba (Zuid-Afrika). Met randprogramma.
Zanele Muholi at the Prince Claus Fund Gallery
Selected works of South African photographer and LGBTQI activist Zanele Muholi will be exhibited at the Prince Claus Fund. Muholi herself will be present at the opening on 6 September. Zanele Muholi is a South African photographer and LGBTQI activist. Her work often focuses on black lesbians in South Africa as she seeks to postively represent her community in the midst of news stories of the 'curative rapes' and murders that plague the South African queer community. Among the selection of works to be shown at the Prince Claus Fund Gallery are Faces and Phases, Crime Scenes, the documentary Difficult Love.
Maandag 09 September
African Roots - expositie Mickael Bethe Selassie
Op dit moment is het fascinerende werk van de Ethiopische kunstenaar Mickael Bethe Selassie niet alleen te zien op Artzuid in Amsterdam, maar ook bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, in een kleine stock-expositie met een aantal van zijn recente beelden. Allemaal even kleurrijk als wij van Bethe Selassie gewend zijn, maar wel kleiner (van 30 tot 70 cm.) en daardoor ook beduidend minder kostbaar dan zijn beide beelden in Amsterdam. Daarnaast een overzicht van schilderijen en grafisch werk van de Nigeriaanse/Nederlandse kunstenaar Toyin Loyé.
Art-Zuid 2013 - grote Afrikaanse inbreng
In de derde editie van de inmiddels befaamde tweejaarlijkse beeldenroute in Amsterdam-Zuid spelen Afrikaanse kunstenaars een grote rol: Kader Attia (Algerije), Romuald Hazoumè en Dominique Zinkpe (Benin), Mickaël Bethe-Selassié (Ethiopië), Kofi Setordji, El Anatsui en Atta Kwami (Ghana), Jems Robert Koko Bi (Ivoorkust), Pascale Marthine Tayou (Kameroen), Abdoulaye Konaté (Mali), Sokari Douglas Camp (Nigeria), Oumou Sy (Senegal)
Chéri Samba - exhibition
Samba’s paintings reveal his perception of the social, political, economic and cultural realities of Zaïre, exposing all facets of everyday life in Kinshasa. His canvases offer a running commentary on popular customs, sexuality, AIDS and other illnesses, social inequalities, and corruption. From the late 1980s on, he himself became the main subject of his paintings. For Samba, this is not an act of narcissism; rather, like an anchor on TV news broadcasts, he places himself in his work to report on what it means to be a successful African artist on the world stage.
Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa
First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.
Fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden’ in het Afrika Museum
Van 1 september t/m 31 oktober 2013 is in het Afrika Museum in Berg en Dal de bijzondere fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden: een reis langs de slavenhandel in Brazilië, Angola en Zeeland’ te zien. Fotograaf Hans van Rhoon en journalist Jeroen Junte maakten hiervoor afgelopen voorjaar een reis langs deze drie locaties, waar de oorsprong ligt van de Nederlandse slavenhandel. Met indringende foto’s en reportages hebben ze vastgelegd hoe 350 jaar later in Brazilië, Angola en Middelburg verdeeld wordt omgegaan met een gedeeld verleden.
Ibrahim El Salahi - A Visionary Modernist
El Salahi’s body of work is not bound within one style nor is it constrained by the early parameters of Sudanese aesthetic practices. His paintings combine a critical understanding of western art principles with references to Sudanese and Islamic art forms; his trademark linear style remains a preeminent unifying device expressing the intuitive merging of Islamic spirituality with critical social consciousness.
Josiah Onemu - Beelden van een bruggenbouwer
Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.
Lines, Marks, and Drawings: Through the Lens of Roger Ballen
Roger Ballen (b. 1950) has been shooting black-and-white film for nearly a half-century. A New York native, he has lived in South Africa for more than thirty years. Ballen's photographs of rural Afrikaners in their homes and urban-based "outsiders" in windowless rooms quickly became distinguished for their interior arrangements and the events that transpired among the people, animals, and furnishings within. Ballen's interest in line-whether of coat hangers, electric wire, or marks made on walls-has been constant.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
The Benin artist Meschac Gaba first conceived the Museum of Contemporary African Art during his 1996–7 residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. He describes finding ‘another reality’ when visiting museums in Europe, a reality in which he could not imagine how the art he wanted to create could be integrated: ‘I needed a space for my work, because this did not exist.’
My Joburg - exhibition
Johannesburg is a megapolis with a population of more than 6 million. It is heterogeneous, composed of trendy areas, residential neighborhoods, townships… A productive artistic community has developed there, with a number of photographers as well as painters, sculptors, performing artists and video-artists. This exhibition looks at the art scene in a city where history has been on the march since the abolition of apartheid and the first democratic elections in 1994.
Off the Beaten Path: Violence, Women and Art
A multi-media traveling contemporary art exhibition that utilizes works by world-class artists to promote awareness of the root causes of violence against women; create empathy for women’s stories; foster a dialogue about the pervasiveness of violence against women; and inspire the belief that women and girls can be empowered with new behavioral choices. Throughout the world, women and girls are victims of countless and senseless acts of violence. The range of gender-based violence is devastating, occurring, quite literally, from womb to tomb.
SLAVERY - contemporary arts incorporated?
Belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf Leonce Raphael Agbodjelou (Benin), Victor Ekpuk (Nigeria) en Heidi Sincuba (Zuid-Afrika). Met randprogramma.
Zanele Muholi at the Prince Claus Fund Gallery
Selected works of South African photographer and LGBTQI activist Zanele Muholi will be exhibited at the Prince Claus Fund. Muholi herself will be present at the opening on 6 September. Zanele Muholi is a South African photographer and LGBTQI activist. Her work often focuses on black lesbians in South Africa as she seeks to postively represent her community in the midst of news stories of the 'curative rapes' and murders that plague the South African queer community. Among the selection of works to be shown at the Prince Claus Fund Gallery are Faces and Phases, Crime Scenes, the documentary Difficult Love.
Dinsdag 10 September
African Roots - expositie Mickael Bethe Selassie
Op dit moment is het fascinerende werk van de Ethiopische kunstenaar Mickael Bethe Selassie niet alleen te zien op Artzuid in Amsterdam, maar ook bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, in een kleine stock-expositie met een aantal van zijn recente beelden. Allemaal even kleurrijk als wij van Bethe Selassie gewend zijn, maar wel kleiner (van 30 tot 70 cm.) en daardoor ook beduidend minder kostbaar dan zijn beide beelden in Amsterdam. Daarnaast een overzicht van schilderijen en grafisch werk van de Nigeriaanse/Nederlandse kunstenaar Toyin Loyé.
Art-Zuid 2013 - grote Afrikaanse inbreng
In de derde editie van de inmiddels befaamde tweejaarlijkse beeldenroute in Amsterdam-Zuid spelen Afrikaanse kunstenaars een grote rol: Kader Attia (Algerije), Romuald Hazoumè en Dominique Zinkpe (Benin), Mickaël Bethe-Selassié (Ethiopië), Kofi Setordji, El Anatsui en Atta Kwami (Ghana), Jems Robert Koko Bi (Ivoorkust), Pascale Marthine Tayou (Kameroen), Abdoulaye Konaté (Mali), Sokari Douglas Camp (Nigeria), Oumou Sy (Senegal)
Chéri Samba - exhibition
Samba’s paintings reveal his perception of the social, political, economic and cultural realities of Zaïre, exposing all facets of everyday life in Kinshasa. His canvases offer a running commentary on popular customs, sexuality, AIDS and other illnesses, social inequalities, and corruption. From the late 1980s on, he himself became the main subject of his paintings. For Samba, this is not an act of narcissism; rather, like an anchor on TV news broadcasts, he places himself in his work to report on what it means to be a successful African artist on the world stage.
Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa
First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.
Fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden’ in het Afrika Museum
Van 1 september t/m 31 oktober 2013 is in het Afrika Museum in Berg en Dal de bijzondere fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden: een reis langs de slavenhandel in Brazilië, Angola en Zeeland’ te zien. Fotograaf Hans van Rhoon en journalist Jeroen Junte maakten hiervoor afgelopen voorjaar een reis langs deze drie locaties, waar de oorsprong ligt van de Nederlandse slavenhandel. Met indringende foto’s en reportages hebben ze vastgelegd hoe 350 jaar later in Brazilië, Angola en Middelburg verdeeld wordt omgegaan met een gedeeld verleden.
Ibrahim El Salahi - A Visionary Modernist
El Salahi’s body of work is not bound within one style nor is it constrained by the early parameters of Sudanese aesthetic practices. His paintings combine a critical understanding of western art principles with references to Sudanese and Islamic art forms; his trademark linear style remains a preeminent unifying device expressing the intuitive merging of Islamic spirituality with critical social consciousness.
Josiah Onemu - Beelden van een bruggenbouwer
Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.
Lines, Marks, and Drawings: Through the Lens of Roger Ballen
Roger Ballen (b. 1950) has been shooting black-and-white film for nearly a half-century. A New York native, he has lived in South Africa for more than thirty years. Ballen's photographs of rural Afrikaners in their homes and urban-based "outsiders" in windowless rooms quickly became distinguished for their interior arrangements and the events that transpired among the people, animals, and furnishings within. Ballen's interest in line-whether of coat hangers, electric wire, or marks made on walls-has been constant.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
The Benin artist Meschac Gaba first conceived the Museum of Contemporary African Art during his 1996–7 residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. He describes finding ‘another reality’ when visiting museums in Europe, a reality in which he could not imagine how the art he wanted to create could be integrated: ‘I needed a space for my work, because this did not exist.’
My Joburg - exhibition
Johannesburg is a megapolis with a population of more than 6 million. It is heterogeneous, composed of trendy areas, residential neighborhoods, townships… A productive artistic community has developed there, with a number of photographers as well as painters, sculptors, performing artists and video-artists. This exhibition looks at the art scene in a city where history has been on the march since the abolition of apartheid and the first democratic elections in 1994.
Off the Beaten Path: Violence, Women and Art
A multi-media traveling contemporary art exhibition that utilizes works by world-class artists to promote awareness of the root causes of violence against women; create empathy for women’s stories; foster a dialogue about the pervasiveness of violence against women; and inspire the belief that women and girls can be empowered with new behavioral choices. Throughout the world, women and girls are victims of countless and senseless acts of violence. The range of gender-based violence is devastating, occurring, quite literally, from womb to tomb.
SLAVERY - contemporary arts incorporated?
Belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf Leonce Raphael Agbodjelou (Benin), Victor Ekpuk (Nigeria) en Heidi Sincuba (Zuid-Afrika). Met randprogramma.
Zanele Muholi at the Prince Claus Fund Gallery
Selected works of South African photographer and LGBTQI activist Zanele Muholi will be exhibited at the Prince Claus Fund. Muholi herself will be present at the opening on 6 September. Zanele Muholi is a South African photographer and LGBTQI activist. Her work often focuses on black lesbians in South Africa as she seeks to postively represent her community in the midst of news stories of the 'curative rapes' and murders that plague the South African queer community. Among the selection of works to be shown at the Prince Claus Fund Gallery are Faces and Phases, Crime Scenes, the documentary Difficult Love.
Woensdag 11 September
African Roots - expositie Mickael Bethe Selassie
Op dit moment is het fascinerende werk van de Ethiopische kunstenaar Mickael Bethe Selassie niet alleen te zien op Artzuid in Amsterdam, maar ook bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, in een kleine stock-expositie met een aantal van zijn recente beelden. Allemaal even kleurrijk als wij van Bethe Selassie gewend zijn, maar wel kleiner (van 30 tot 70 cm.) en daardoor ook beduidend minder kostbaar dan zijn beide beelden in Amsterdam. Daarnaast een overzicht van schilderijen en grafisch werk van de Nigeriaanse/Nederlandse kunstenaar Toyin Loyé.
Art-Zuid 2013 - grote Afrikaanse inbreng
In de derde editie van de inmiddels befaamde tweejaarlijkse beeldenroute in Amsterdam-Zuid spelen Afrikaanse kunstenaars een grote rol: Kader Attia (Algerije), Romuald Hazoumè en Dominique Zinkpe (Benin), Mickaël Bethe-Selassié (Ethiopië), Kofi Setordji, El Anatsui en Atta Kwami (Ghana), Jems Robert Koko Bi (Ivoorkust), Pascale Marthine Tayou (Kameroen), Abdoulaye Konaté (Mali), Sokari Douglas Camp (Nigeria), Oumou Sy (Senegal)
Chéri Samba - exhibition
Samba’s paintings reveal his perception of the social, political, economic and cultural realities of Zaïre, exposing all facets of everyday life in Kinshasa. His canvases offer a running commentary on popular customs, sexuality, AIDS and other illnesses, social inequalities, and corruption. From the late 1980s on, he himself became the main subject of his paintings. For Samba, this is not an act of narcissism; rather, like an anchor on TV news broadcasts, he places himself in his work to report on what it means to be a successful African artist on the world stage.
Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa
First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.
Fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden’ in het Afrika Museum
Van 1 september t/m 31 oktober 2013 is in het Afrika Museum in Berg en Dal de bijzondere fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden: een reis langs de slavenhandel in Brazilië, Angola en Zeeland’ te zien. Fotograaf Hans van Rhoon en journalist Jeroen Junte maakten hiervoor afgelopen voorjaar een reis langs deze drie locaties, waar de oorsprong ligt van de Nederlandse slavenhandel. Met indringende foto’s en reportages hebben ze vastgelegd hoe 350 jaar later in Brazilië, Angola en Middelburg verdeeld wordt omgegaan met een gedeeld verleden.
Ibrahim El Salahi - A Visionary Modernist
El Salahi’s body of work is not bound within one style nor is it constrained by the early parameters of Sudanese aesthetic practices. His paintings combine a critical understanding of western art principles with references to Sudanese and Islamic art forms; his trademark linear style remains a preeminent unifying device expressing the intuitive merging of Islamic spirituality with critical social consciousness.
Josiah Onemu - Beelden van een bruggenbouwer
Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.
Lines, Marks, and Drawings: Through the Lens of Roger Ballen
Roger Ballen (b. 1950) has been shooting black-and-white film for nearly a half-century. A New York native, he has lived in South Africa for more than thirty years. Ballen's photographs of rural Afrikaners in their homes and urban-based "outsiders" in windowless rooms quickly became distinguished for their interior arrangements and the events that transpired among the people, animals, and furnishings within. Ballen's interest in line-whether of coat hangers, electric wire, or marks made on walls-has been constant.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
The Benin artist Meschac Gaba first conceived the Museum of Contemporary African Art during his 1996–7 residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. He describes finding ‘another reality’ when visiting museums in Europe, a reality in which he could not imagine how the art he wanted to create could be integrated: ‘I needed a space for my work, because this did not exist.’
My Joburg - exhibition
Johannesburg is a megapolis with a population of more than 6 million. It is heterogeneous, composed of trendy areas, residential neighborhoods, townships… A productive artistic community has developed there, with a number of photographers as well as painters, sculptors, performing artists and video-artists. This exhibition looks at the art scene in a city where history has been on the march since the abolition of apartheid and the first democratic elections in 1994.
Off the Beaten Path: Violence, Women and Art
A multi-media traveling contemporary art exhibition that utilizes works by world-class artists to promote awareness of the root causes of violence against women; create empathy for women’s stories; foster a dialogue about the pervasiveness of violence against women; and inspire the belief that women and girls can be empowered with new behavioral choices. Throughout the world, women and girls are victims of countless and senseless acts of violence. The range of gender-based violence is devastating, occurring, quite literally, from womb to tomb.
Opening ‘Plato’s Cave’: The Legacy of Kevin Atkinson (1939-2007)
A protean and controversial artistic personality between the 1960s and the 1990s, Kevin Atkinson embraced a multiplicity of approaches to making art and made a deep impression on generations of students at UCT. This exhibition, drawn from the Atkinson’s underground studio named ‘Plato’s Cave’, is both a posthumous tribute and an attempt to come to a greater understanding of the impressive contribution that he made to South African art, both as an artist and an educator.
SLAVERY - contemporary arts incorporated?
Belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf Leonce Raphael Agbodjelou (Benin), Victor Ekpuk (Nigeria) en Heidi Sincuba (Zuid-Afrika). Met randprogramma.
Zanele Muholi at the Prince Claus Fund Gallery
Selected works of South African photographer and LGBTQI activist Zanele Muholi will be exhibited at the Prince Claus Fund. Muholi herself will be present at the opening on 6 September. Zanele Muholi is a South African photographer and LGBTQI activist. Her work often focuses on black lesbians in South Africa as she seeks to postively represent her community in the midst of news stories of the 'curative rapes' and murders that plague the South African queer community. Among the selection of works to be shown at the Prince Claus Fund Gallery are Faces and Phases, Crime Scenes, the documentary Difficult Love.
Donderdag 12 September
African Roots - expositie Mickael Bethe Selassie
Op dit moment is het fascinerende werk van de Ethiopische kunstenaar Mickael Bethe Selassie niet alleen te zien op Artzuid in Amsterdam, maar ook bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, in een kleine stock-expositie met een aantal van zijn recente beelden. Allemaal even kleurrijk als wij van Bethe Selassie gewend zijn, maar wel kleiner (van 30 tot 70 cm.) en daardoor ook beduidend minder kostbaar dan zijn beide beelden in Amsterdam. Daarnaast een overzicht van schilderijen en grafisch werk van de Nigeriaanse/Nederlandse kunstenaar Toyin Loyé.
Art-Zuid 2013 - grote Afrikaanse inbreng
In de derde editie van de inmiddels befaamde tweejaarlijkse beeldenroute in Amsterdam-Zuid spelen Afrikaanse kunstenaars een grote rol: Kader Attia (Algerije), Romuald Hazoumè en Dominique Zinkpe (Benin), Mickaël Bethe-Selassié (Ethiopië), Kofi Setordji, El Anatsui en Atta Kwami (Ghana), Jems Robert Koko Bi (Ivoorkust), Pascale Marthine Tayou (Kameroen), Abdoulaye Konaté (Mali), Sokari Douglas Camp (Nigeria), Oumou Sy (Senegal)
Chéri Samba - exhibition
Samba’s paintings reveal his perception of the social, political, economic and cultural realities of Zaïre, exposing all facets of everyday life in Kinshasa. His canvases offer a running commentary on popular customs, sexuality, AIDS and other illnesses, social inequalities, and corruption. From the late 1980s on, he himself became the main subject of his paintings. For Samba, this is not an act of narcissism; rather, like an anchor on TV news broadcasts, he places himself in his work to report on what it means to be a successful African artist on the world stage.
Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa
First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.
Fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden’ in het Afrika Museum
Van 1 september t/m 31 oktober 2013 is in het Afrika Museum in Berg en Dal de bijzondere fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden: een reis langs de slavenhandel in Brazilië, Angola en Zeeland’ te zien. Fotograaf Hans van Rhoon en journalist Jeroen Junte maakten hiervoor afgelopen voorjaar een reis langs deze drie locaties, waar de oorsprong ligt van de Nederlandse slavenhandel. Met indringende foto’s en reportages hebben ze vastgelegd hoe 350 jaar later in Brazilië, Angola en Middelburg verdeeld wordt omgegaan met een gedeeld verleden.
Ibrahim El Salahi - A Visionary Modernist
El Salahi’s body of work is not bound within one style nor is it constrained by the early parameters of Sudanese aesthetic practices. His paintings combine a critical understanding of western art principles with references to Sudanese and Islamic art forms; his trademark linear style remains a preeminent unifying device expressing the intuitive merging of Islamic spirituality with critical social consciousness.
Josiah Onemu - Beelden van een bruggenbouwer
Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.
Lines, Marks, and Drawings: Through the Lens of Roger Ballen
Roger Ballen (b. 1950) has been shooting black-and-white film for nearly a half-century. A New York native, he has lived in South Africa for more than thirty years. Ballen's photographs of rural Afrikaners in their homes and urban-based "outsiders" in windowless rooms quickly became distinguished for their interior arrangements and the events that transpired among the people, animals, and furnishings within. Ballen's interest in line-whether of coat hangers, electric wire, or marks made on walls-has been constant.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
The Benin artist Meschac Gaba first conceived the Museum of Contemporary African Art during his 1996–7 residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. He describes finding ‘another reality’ when visiting museums in Europe, a reality in which he could not imagine how the art he wanted to create could be integrated: ‘I needed a space for my work, because this did not exist.’
My Joburg - exhibition
Johannesburg is a megapolis with a population of more than 6 million. It is heterogeneous, composed of trendy areas, residential neighborhoods, townships… A productive artistic community has developed there, with a number of photographers as well as painters, sculptors, performing artists and video-artists. This exhibition looks at the art scene in a city where history has been on the march since the abolition of apartheid and the first democratic elections in 1994.
Off the Beaten Path: Violence, Women and Art
A multi-media traveling contemporary art exhibition that utilizes works by world-class artists to promote awareness of the root causes of violence against women; create empathy for women’s stories; foster a dialogue about the pervasiveness of violence against women; and inspire the belief that women and girls can be empowered with new behavioral choices. Throughout the world, women and girls are victims of countless and senseless acts of violence. The range of gender-based violence is devastating, occurring, quite literally, from womb to tomb.
Opening ‘Plato’s Cave’: The Legacy of Kevin Atkinson (1939-2007)
A protean and controversial artistic personality between the 1960s and the 1990s, Kevin Atkinson embraced a multiplicity of approaches to making art and made a deep impression on generations of students at UCT. This exhibition, drawn from the Atkinson’s underground studio named ‘Plato’s Cave’, is both a posthumous tribute and an attempt to come to a greater understanding of the impressive contribution that he made to South African art, both as an artist and an educator.
SLAVERY - contemporary arts incorporated?
Belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf Leonce Raphael Agbodjelou (Benin), Victor Ekpuk (Nigeria) en Heidi Sincuba (Zuid-Afrika). Met randprogramma.
Zanele Muholi at the Prince Claus Fund Gallery
Selected works of South African photographer and LGBTQI activist Zanele Muholi will be exhibited at the Prince Claus Fund. Muholi herself will be present at the opening on 6 September. Zanele Muholi is a South African photographer and LGBTQI activist. Her work often focuses on black lesbians in South Africa as she seeks to postively represent her community in the midst of news stories of the 'curative rapes' and murders that plague the South African queer community. Among the selection of works to be shown at the Prince Claus Fund Gallery are Faces and Phases, Crime Scenes, the documentary Difficult Love.
Performance Heidi Sincuba (Zuid-Afrika)
Donderdag 12 September 2013 20:00
In het kader van tentoonstelling Slavery - contemporary arts incorporated?, die het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland belicht vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf naast Heidi Sincuba ook Leonce Raphael Agbodjelou (Benin) en Victor Ekpuk (Nigeria)
Vrijdag 13 September
African Roots - expositie Mickael Bethe Selassie
Op dit moment is het fascinerende werk van de Ethiopische kunstenaar Mickael Bethe Selassie niet alleen te zien op Artzuid in Amsterdam, maar ook bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, in een kleine stock-expositie met een aantal van zijn recente beelden. Allemaal even kleurrijk als wij van Bethe Selassie gewend zijn, maar wel kleiner (van 30 tot 70 cm.) en daardoor ook beduidend minder kostbaar dan zijn beide beelden in Amsterdam. Daarnaast een overzicht van schilderijen en grafisch werk van de Nigeriaanse/Nederlandse kunstenaar Toyin Loyé.
Art-Zuid 2013 - grote Afrikaanse inbreng
In de derde editie van de inmiddels befaamde tweejaarlijkse beeldenroute in Amsterdam-Zuid spelen Afrikaanse kunstenaars een grote rol: Kader Attia (Algerije), Romuald Hazoumè en Dominique Zinkpe (Benin), Mickaël Bethe-Selassié (Ethiopië), Kofi Setordji, El Anatsui en Atta Kwami (Ghana), Jems Robert Koko Bi (Ivoorkust), Pascale Marthine Tayou (Kameroen), Abdoulaye Konaté (Mali), Sokari Douglas Camp (Nigeria), Oumou Sy (Senegal)
Christina De Middel 'The Afronauts'
Als uitgangspunt voor haar project The Afronauts, koos Cristina De Middel (1975, Spanje) een klein onderwerp uit de geschiedenis van Zambia. Een ruimtevaartprogramma gestart door een onderwijzer waardoor Zambia mee zou doen aan de internationale ruimtewedloop. Door gebrek aan financiële hulp was het initiatief echter gedoemd te mislukken. 50 jaar na dato reconstrueert De Middel dit verhaal, resulterend in de publicatie The Afronauts en de gelijknamige tentoonstelling; fantasie- en kleurrijke beelden vol humor, met prachtige zelf gecreëerde rekwisieten.
Chéri Samba - exhibition
Samba’s paintings reveal his perception of the social, political, economic and cultural realities of Zaïre, exposing all facets of everyday life in Kinshasa. His canvases offer a running commentary on popular customs, sexuality, AIDS and other illnesses, social inequalities, and corruption. From the late 1980s on, he himself became the main subject of his paintings. For Samba, this is not an act of narcissism; rather, like an anchor on TV news broadcasts, he places himself in his work to report on what it means to be a successful African artist on the world stage.
Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa
First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.
Fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden’ in het Afrika Museum
Van 1 september t/m 31 oktober 2013 is in het Afrika Museum in Berg en Dal de bijzondere fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden: een reis langs de slavenhandel in Brazilië, Angola en Zeeland’ te zien. Fotograaf Hans van Rhoon en journalist Jeroen Junte maakten hiervoor afgelopen voorjaar een reis langs deze drie locaties, waar de oorsprong ligt van de Nederlandse slavenhandel. Met indringende foto’s en reportages hebben ze vastgelegd hoe 350 jaar later in Brazilië, Angola en Middelburg verdeeld wordt omgegaan met een gedeeld verleden.
Ibrahim El Salahi - A Visionary Modernist
El Salahi’s body of work is not bound within one style nor is it constrained by the early parameters of Sudanese aesthetic practices. His paintings combine a critical understanding of western art principles with references to Sudanese and Islamic art forms; his trademark linear style remains a preeminent unifying device expressing the intuitive merging of Islamic spirituality with critical social consciousness.
Josiah Onemu - Beelden van een bruggenbouwer
Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.
Lines, Marks, and Drawings: Through the Lens of Roger Ballen
Roger Ballen (b. 1950) has been shooting black-and-white film for nearly a half-century. A New York native, he has lived in South Africa for more than thirty years. Ballen's photographs of rural Afrikaners in their homes and urban-based "outsiders" in windowless rooms quickly became distinguished for their interior arrangements and the events that transpired among the people, animals, and furnishings within. Ballen's interest in line-whether of coat hangers, electric wire, or marks made on walls-has been constant.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
The Benin artist Meschac Gaba first conceived the Museum of Contemporary African Art during his 1996–7 residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. He describes finding ‘another reality’ when visiting museums in Europe, a reality in which he could not imagine how the art he wanted to create could be integrated: ‘I needed a space for my work, because this did not exist.’
My Joburg - exhibition
Johannesburg is a megapolis with a population of more than 6 million. It is heterogeneous, composed of trendy areas, residential neighborhoods, townships… A productive artistic community has developed there, with a number of photographers as well as painters, sculptors, performing artists and video-artists. This exhibition looks at the art scene in a city where history has been on the march since the abolition of apartheid and the first democratic elections in 1994.
Off the Beaten Path: Violence, Women and Art
A multi-media traveling contemporary art exhibition that utilizes works by world-class artists to promote awareness of the root causes of violence against women; create empathy for women’s stories; foster a dialogue about the pervasiveness of violence against women; and inspire the belief that women and girls can be empowered with new behavioral choices. Throughout the world, women and girls are victims of countless and senseless acts of violence. The range of gender-based violence is devastating, occurring, quite literally, from womb to tomb.
Opening ‘Plato’s Cave’: The Legacy of Kevin Atkinson (1939-2007)
A protean and controversial artistic personality between the 1960s and the 1990s, Kevin Atkinson embraced a multiplicity of approaches to making art and made a deep impression on generations of students at UCT. This exhibition, drawn from the Atkinson’s underground studio named ‘Plato’s Cave’, is both a posthumous tribute and an attempt to come to a greater understanding of the impressive contribution that he made to South African art, both as an artist and an educator.
SLAVERY - contemporary arts incorporated?
Belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf Leonce Raphael Agbodjelou (Benin), Victor Ekpuk (Nigeria) en Heidi Sincuba (Zuid-Afrika). Met randprogramma.
Zanele Muholi at the Prince Claus Fund Gallery
Selected works of South African photographer and LGBTQI activist Zanele Muholi will be exhibited at the Prince Claus Fund. Muholi herself will be present at the opening on 6 September. Zanele Muholi is a South African photographer and LGBTQI activist. Her work often focuses on black lesbians in South Africa as she seeks to postively represent her community in the midst of news stories of the 'curative rapes' and murders that plague the South African queer community. Among the selection of works to be shown at the Prince Claus Fund Gallery are Faces and Phases, Crime Scenes, the documentary Difficult Love.
Zaterdag 14 September
African Roots - expositie Mickael Bethe Selassie
Op dit moment is het fascinerende werk van de Ethiopische kunstenaar Mickael Bethe Selassie niet alleen te zien op Artzuid in Amsterdam, maar ook bij galerie Huijs Basten Asbeck in Groenlo, in een kleine stock-expositie met een aantal van zijn recente beelden. Allemaal even kleurrijk als wij van Bethe Selassie gewend zijn, maar wel kleiner (van 30 tot 70 cm.) en daardoor ook beduidend minder kostbaar dan zijn beide beelden in Amsterdam. Daarnaast een overzicht van schilderijen en grafisch werk van de Nigeriaanse/Nederlandse kunstenaar Toyin Loyé.
Art-Zuid 2013 - grote Afrikaanse inbreng
In de derde editie van de inmiddels befaamde tweejaarlijkse beeldenroute in Amsterdam-Zuid spelen Afrikaanse kunstenaars een grote rol: Kader Attia (Algerije), Romuald Hazoumè en Dominique Zinkpe (Benin), Mickaël Bethe-Selassié (Ethiopië), Kofi Setordji, El Anatsui en Atta Kwami (Ghana), Jems Robert Koko Bi (Ivoorkust), Pascale Marthine Tayou (Kameroen), Abdoulaye Konaté (Mali), Sokari Douglas Camp (Nigeria), Oumou Sy (Senegal)
Christina De Middel 'The Afronauts'
Als uitgangspunt voor haar project The Afronauts, koos Cristina De Middel (1975, Spanje) een klein onderwerp uit de geschiedenis van Zambia. Een ruimtevaartprogramma gestart door een onderwijzer waardoor Zambia mee zou doen aan de internationale ruimtewedloop. Door gebrek aan financiële hulp was het initiatief echter gedoemd te mislukken. 50 jaar na dato reconstrueert De Middel dit verhaal, resulterend in de publicatie The Afronauts en de gelijknamige tentoonstelling; fantasie- en kleurrijke beelden vol humor, met prachtige zelf gecreëerde rekwisieten.
Chéri Samba - exhibition
Samba’s paintings reveal his perception of the social, political, economic and cultural realities of Zaïre, exposing all facets of everyday life in Kinshasa. His canvases offer a running commentary on popular customs, sexuality, AIDS and other illnesses, social inequalities, and corruption. From the late 1980s on, he himself became the main subject of his paintings. For Samba, this is not an act of narcissism; rather, like an anchor on TV news broadcasts, he places himself in his work to report on what it means to be a successful African artist on the world stage.
Earth Matters: Land as Material and Metaphor in the Arts of Africa
First major exhibition to examine the conceptually complex and visually rich relationship between African artists and the land upon which they live, walk, and frame their days. Approximately 100 artworks are on view in five thematic sections. For the first time, five artists create land-art installations in the Smithsonian gardens. Drawing upon a rich literature related to Earth shrines and religious organizations, this exhibition also contributes new and ground-breaking research on contemporary earthworks in Africa.
Fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden’ in het Afrika Museum
Van 1 september t/m 31 oktober 2013 is in het Afrika Museum in Berg en Dal de bijzondere fototentoonstelling ‘Verdeeld Verleden: een reis langs de slavenhandel in Brazilië, Angola en Zeeland’ te zien. Fotograaf Hans van Rhoon en journalist Jeroen Junte maakten hiervoor afgelopen voorjaar een reis langs deze drie locaties, waar de oorsprong ligt van de Nederlandse slavenhandel. Met indringende foto’s en reportages hebben ze vastgelegd hoe 350 jaar later in Brazilië, Angola en Middelburg verdeeld wordt omgegaan met een gedeeld verleden.
Ibrahim El Salahi - A Visionary Modernist
El Salahi’s body of work is not bound within one style nor is it constrained by the early parameters of Sudanese aesthetic practices. His paintings combine a critical understanding of western art principles with references to Sudanese and Islamic art forms; his trademark linear style remains a preeminent unifying device expressing the intuitive merging of Islamic spirituality with critical social consciousness.
Josiah Onemu - Beelden van een bruggenbouwer
Beeldhouwer en kunstenaar Josiah Onodome Onemu (1945) is afkomstig uit Nigeria. Hij woont en werkt al tientallen jaren in Nederland. Deze expositie toont een overzicht van zijn brede oeuvre, waarvan een deel in beheer is van het Afrika Museum en een deel bestaat uit de privé-collectie van de kunstenaar. Vruchtbaarheid, het samenspel van tegendelen, lijden en wanhoop, hoop en beloftes, verandering en afscheid – de grote thema’s van het leven worden in het werk van Josiah Onemu nu eens sober, tot de essentie gereduceerd, dan weer verhalend in beeld gebracht. Hoe verschillend de uitwerking ook kan zijn, het onderwerp heeft altijd betrekking op mens en maatschappij.
Lines, Marks, and Drawings: Through the Lens of Roger Ballen
Roger Ballen (b. 1950) has been shooting black-and-white film for nearly a half-century. A New York native, he has lived in South Africa for more than thirty years. Ballen's photographs of rural Afrikaners in their homes and urban-based "outsiders" in windowless rooms quickly became distinguished for their interior arrangements and the events that transpired among the people, animals, and furnishings within. Ballen's interest in line-whether of coat hangers, electric wire, or marks made on walls-has been constant.
Meschac Gaba: Museum of Contemporary African Art
The Benin artist Meschac Gaba first conceived the Museum of Contemporary African Art during his 1996–7 residency at the Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. He describes finding ‘another reality’ when visiting museums in Europe, a reality in which he could not imagine how the art he wanted to create could be integrated: ‘I needed a space for my work, because this did not exist.’
My Joburg - exhibition
Johannesburg is a megapolis with a population of more than 6 million. It is heterogeneous, composed of trendy areas, residential neighborhoods, townships… A productive artistic community has developed there, with a number of photographers as well as painters, sculptors, performing artists and video-artists. This exhibition looks at the art scene in a city where history has been on the march since the abolition of apartheid and the first democratic elections in 1994.
Off the Beaten Path: Violence, Women and Art
A multi-media traveling contemporary art exhibition that utilizes works by world-class artists to promote awareness of the root causes of violence against women; create empathy for women’s stories; foster a dialogue about the pervasiveness of violence against women; and inspire the belief that women and girls can be empowered with new behavioral choices. Throughout the world, women and girls are victims of countless and senseless acts of violence. The range of gender-based violence is devastating, occurring, quite literally, from womb to tomb.
Opening ‘Plato’s Cave’: The Legacy of Kevin Atkinson (1939-2007)
A protean and controversial artistic personality between the 1960s and the 1990s, Kevin Atkinson embraced a multiplicity of approaches to making art and made a deep impression on generations of students at UCT. This exhibition, drawn from the Atkinson’s underground studio named ‘Plato’s Cave’, is both a posthumous tribute and an attempt to come to a greater understanding of the impressive contribution that he made to South African art, both as an artist and an educator.
SLAVERY - contemporary arts incorporated?
Belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. SANAA nodigt 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Onder deze twaalf Leonce Raphael Agbodjelou (Benin), Victor Ekpuk (Nigeria) en Heidi Sincuba (Zuid-Afrika). Met randprogramma.
Zanele Muholi at the Prince Claus Fund Gallery
Selected works of South African photographer and LGBTQI activist Zanele Muholi will be exhibited at the Prince Claus Fund. Muholi herself will be present at the opening on 6 September. Zanele Muholi is a South African photographer and LGBTQI activist. Her work often focuses on black lesbians in South Africa as she seeks to postively represent her community in the midst of news stories of the 'curative rapes' and murders that plague the South African queer community. Among the selection of works to be shown at the Prince Claus Fund Gallery are Faces and Phases, Crime Scenes, the documentary Difficult Love.
