Agenda 13 - 19 April 2014

Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.

iziko

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 – proudly presents Lard Buurman – Africa Junctions. The exhibition is the result of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has been completed and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition.

lardbuurman smba

The first exhibition to focus on the art of Ife, an ancient city in modern day Nigeria. The artists of Ife made sculptures from metal, stone and terracotta that have placed the region on the map in terms of world art history. The exhibition displays some of the world's most sophisticated historical art works – more than 100 sculptures of metal, stone and terracotta from the 12th to 16th centuries tell the story of the African civilisation of Ife, ancestors of the Yoruba, one of the largest ethnic groups of modern day Nigeria. The exhibition has previously been on view in the USA, Great Britain and Spain.

varldskulturmuseerna africanart

Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.

abc behance-wafaasamir

Ana Ana – Arabisch voor Ik ben mezelf – is een poëtische documentaire van Corinne Egeraat en Petr Lom. In de nasleep van de Arabische lente geven vier jonge, creatieve Egyptische vrouwen moedig uiting aan hun innerlijke wereld. Sarah Ibrahim, Nadine Salib, Wafaa Samir en Sondos Shabayek filmen voor een belangrijk deel zelf. Ze vertellen over zichzelf en spelen met persoonlijke metaforen. Op een intieme manier zien we wat hun verlangens zijn en hoe ze op talloze obstakels botsen. Ana Ana is een ode aan zelfontplooiing en creatieve vrijheid van expressie in een tijd waarin het optimisme van de revolutie steeds meer verloren gaat. Openingsfilm Arab Women's Film Festival.

filmladder anaana

Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.

huismarseille

Final presentations of works by Ghanaian and UK artists, Bernard Akoi-Jackson, Adwoa Amoah, Ato Annan, Yaganoma Baatuolkuu, Serge Clottey, Kelvin Haizel, Kwesi Ohene-Ayeh , Mawuli Toffah, and Mary Evans. Mullti-media and site specific works will be presented in the Du Bois Museum and Mausoleum after several months of reflecting on the legacy of civil rights leader and Pan-Africanist, W.E.B. Du Bois, in our present era. Opening events will include a discussion, talk with artists and scholars, poetry and workshops over the 2 days. The entire programme of ‘Du Bois in our time’ Accra was sponsored by the Art Mentor Foundation Lucerne.

nubuke

Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.

ascleiden

De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).

paradisofilms cinema movienewz filmladder

Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.

foam

Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.

skoto

Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.

smacgallery

Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.

deproductie filmladder

For the past two years Naudé has focused on photographing cattle in societies where these animals are revered and venerated. This is a position far removed from the Western world where they are mostly seen as productive sources of milk, meat and skins. Naudé first photographed the Ankole cattle in Uganda, renowned for their majestic horns which ideally curve out and then inward. In Madagascar, the distinctive Zebu cattle form part of the Bara people's cosmology and ancestor worship. In India, the Brahmin culture sees cows, along with all other life forms, as manifestations of god.

stevenson

As South Africa moves into its 20th year of democracy, Kannemeyer continues to explode the idea of the 'rainbow nation' through the incisive satire with which he first eviscerated apartheid's officials and bureaucrats. New works will be included in the exhibition. These are often in the genre of extreme satire which can simplistically be described as 'politically incorrect', a term Kannemeyer regards as reductive. Transgression of our strong beliefs and the sacred stereotypes of race, sex and politics is unavoidable in order for satire to be both critical and playful about themes that often abound in contradictions that we choose not to see.

stevenson

Vier van de beste films van IDFA 2013 in één programma. In A Letter to Nelson Mandela, een persoonlijke reis aan de hand van een fictieve brief aan Mandela, spreekt de Zuid-Afrikaanse filmmaker Khalo Matabane met denkers, schrijvers, staatslieden en kunstenaars. Hij onderzoekt de betekenis van vrijheid, hereniging en vergeving in een wereld vol conflict en ongelijkheid, waarbij de stemmen van erudiete academici even zwaar wegen als die van Apartheid-overlevers als Charity Kondile, die stelt: "Ik ben gewoon maar een moeder, ik zit niet in de regering, ik ben gewoon vlees."

idfa

On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.

mmk-frankfurt

For Diane Victor, making art ‘provides a way of working through troublesome images that lodge themselves persistently in her memory.’ The process is cathartic. The visual equivalent of psychoanalytic ‘talking cure’, Victor draws her subject matter from far and wide, pulling information from the media and personal encounters, transforming them into rich and heavily populated compositions, full-blown narratives employing her grotesque and characteristic iconography. In this exhibition, one sees Victor still pre-occupied with ‘the big “catholic” sins – greed, lust, envy and excess.

davidkrutprojects

A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry.  Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.

iziko

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.

afrikamuseum

Guido Kleene, Eva van Manen en Hans Man in’t Veld maken met ‘Zomertijd’ een nieuwe voorstelling, gebaseerd op de roman Zomertijd/Summertime van J.M. Coetzee. In ‘Zomertijd’ wordt via een aantal fictieve ontmoetingen met minaressen, dansleraressen, een oude vader en kleinburgerlijke familieleden het beeld geschetst van de (fictieve) dode schrijver JM Coetzee, van voordat hij bekend werd. Het is een ontluisterend en uiterst komisch portret van een twijfelend schrijver tegen zijn wil in bij zijn oude vader woont. Een zoekende die zich niet welkom voelt in zijn land, in een familie die hem als een vreemde beschouwt – tussen twee culturen waarin hij niet thuis is en met een halsstarrige bevlogenheid over Afrika die niet van deze eeuw is. Tegen de achtergrond van een (Zuid) Afrika waarin ieder zijn geloofwaardigheid verliest, wordt een mens geschetst die ontheemd is in zijn eigen lichaam.

guidokleene

De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.

hollanddoc

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.

iziko

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 – proudly presents Lard Buurman – Africa Junctions. The exhibition is the result of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has been completed and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition.

lardbuurman smba

The first exhibition to focus on the art of Ife, an ancient city in modern day Nigeria. The artists of Ife made sculptures from metal, stone and terracotta that have placed the region on the map in terms of world art history. The exhibition displays some of the world's most sophisticated historical art works – more than 100 sculptures of metal, stone and terracotta from the 12th to 16th centuries tell the story of the African civilisation of Ife, ancestors of the Yoruba, one of the largest ethnic groups of modern day Nigeria. The exhibition has previously been on view in the USA, Great Britain and Spain.

varldskulturmuseerna africanart

Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.

abc behance-wafaasamir

Ana Ana – Arabisch voor Ik ben mezelf – is een poëtische documentaire van Corinne Egeraat en Petr Lom. In de nasleep van de Arabische lente geven vier jonge, creatieve Egyptische vrouwen moedig uiting aan hun innerlijke wereld. Sarah Ibrahim, Nadine Salib, Wafaa Samir en Sondos Shabayek filmen voor een belangrijk deel zelf. Ze vertellen over zichzelf en spelen met persoonlijke metaforen. Op een intieme manier zien we wat hun verlangens zijn en hoe ze op talloze obstakels botsen. Ana Ana is een ode aan zelfontplooiing en creatieve vrijheid van expressie in een tijd waarin het optimisme van de revolutie steeds meer verloren gaat. Openingsfilm Arab Women's Film Festival.

filmladder anaana

Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.

huismarseille

De Uitdaging: onverwachte muzikale performances van vocale muzikanten uit alle windstreken. Minyeshu met Thijs Borsten en Alberto Caicedo in De Uitdaging. Minyeshu Kifle Tedla combineert traditionele elementen uit de Hoorn van Afrika met invloeden uit de moderne westerse muziek. Sommige van haar liederen zijn op het ritme van de Ethiopische "schouderdans" Eskesta.

deuitdaging minyeshu theaterlievevrouw

Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.

ascleiden

De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).

paradisofilms cinema movienewz filmladder

Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.

foam

Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.

skoto

Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.

smacgallery

Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.

deproductie filmladder

For the past two years Naudé has focused on photographing cattle in societies where these animals are revered and venerated. This is a position far removed from the Western world where they are mostly seen as productive sources of milk, meat and skins. Naudé first photographed the Ankole cattle in Uganda, renowned for their majestic horns which ideally curve out and then inward. In Madagascar, the distinctive Zebu cattle form part of the Bara people's cosmology and ancestor worship. In India, the Brahmin culture sees cows, along with all other life forms, as manifestations of god.

stevenson

As South Africa moves into its 20th year of democracy, Kannemeyer continues to explode the idea of the 'rainbow nation' through the incisive satire with which he first eviscerated apartheid's officials and bureaucrats. New works will be included in the exhibition. These are often in the genre of extreme satire which can simplistically be described as 'politically incorrect', a term Kannemeyer regards as reductive. Transgression of our strong beliefs and the sacred stereotypes of race, sex and politics is unavoidable in order for satire to be both critical and playful about themes that often abound in contradictions that we choose not to see.

stevenson

On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.

mmk-frankfurt

For Diane Victor, making art ‘provides a way of working through troublesome images that lodge themselves persistently in her memory.’ The process is cathartic. The visual equivalent of psychoanalytic ‘talking cure’, Victor draws her subject matter from far and wide, pulling information from the media and personal encounters, transforming them into rich and heavily populated compositions, full-blown narratives employing her grotesque and characteristic iconography. In this exhibition, one sees Victor still pre-occupied with ‘the big “catholic” sins – greed, lust, envy and excess.

davidkrutprojects

A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry.  Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.

iziko

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.

afrikamuseum

Guido Kleene, Eva van Manen en Hans Man in’t Veld maken met ‘Zomertijd’ een nieuwe voorstelling, gebaseerd op de roman Zomertijd/Summertime van J.M. Coetzee. In ‘Zomertijd’ wordt via een aantal fictieve ontmoetingen met minaressen, dansleraressen, een oude vader en kleinburgerlijke familieleden het beeld geschetst van de (fictieve) dode schrijver JM Coetzee, van voordat hij bekend werd. Het is een ontluisterend en uiterst komisch portret van een twijfelend schrijver tegen zijn wil in bij zijn oude vader woont. Een zoekende die zich niet welkom voelt in zijn land, in een familie die hem als een vreemde beschouwt – tussen twee culturen waarin hij niet thuis is en met een halsstarrige bevlogenheid over Afrika die niet van deze eeuw is. Tegen de achtergrond van een (Zuid) Afrika waarin ieder zijn geloofwaardigheid verliest, wordt een mens geschetst die ontheemd is in zijn eigen lichaam.

guidokleene

De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.

hollanddoc

De Malinese zanger Salif Keita is al ruim veertig jaar een grote ster in de Afrikaanse muziek. Hij begon zijn carrière bij de legendarische Rail Band en brak halverwege de jaren tachtig wereldwijd door met een mix van Afrikaanse en westerse muziek. Keita verraste in 2012 met ‘Talé’, een album vol dansvloervullers en opvallende gastmuzikanten zoals de Engelse rapper Roots Manuva, de Amerikaanse zanger Bobby McFerrin en de Amerikaanse jazzbassiste en zangeres Esperanza Spalding. In De Oosterpoort speelt Keita een akoestische show.

deoosterpoort salifkeita

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.

iziko

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 – proudly presents Lard Buurman – Africa Junctions. The exhibition is the result of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has been completed and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition.

lardbuurman smba

The first exhibition to focus on the art of Ife, an ancient city in modern day Nigeria. The artists of Ife made sculptures from metal, stone and terracotta that have placed the region on the map in terms of world art history. The exhibition displays some of the world's most sophisticated historical art works – more than 100 sculptures of metal, stone and terracotta from the 12th to 16th centuries tell the story of the African civilisation of Ife, ancestors of the Yoruba, one of the largest ethnic groups of modern day Nigeria. The exhibition has previously been on view in the USA, Great Britain and Spain.

varldskulturmuseerna africanart

Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.

abc behance-wafaasamir

Ana Ana – Arabisch voor Ik ben mezelf – is een poëtische documentaire van Corinne Egeraat en Petr Lom. In de nasleep van de Arabische lente geven vier jonge, creatieve Egyptische vrouwen moedig uiting aan hun innerlijke wereld. Sarah Ibrahim, Nadine Salib, Wafaa Samir en Sondos Shabayek filmen voor een belangrijk deel zelf. Ze vertellen over zichzelf en spelen met persoonlijke metaforen. Op een intieme manier zien we wat hun verlangens zijn en hoe ze op talloze obstakels botsen. Ana Ana is een ode aan zelfontplooiing en creatieve vrijheid van expressie in een tijd waarin het optimisme van de revolutie steeds meer verloren gaat. Openingsfilm Arab Women's Film Festival.

filmladder anaana

Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.

huismarseille

Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.

ascleiden

De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).

paradisofilms cinema movienewz filmladder

Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.

foam

Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.

skoto

Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.

smacgallery

Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.

deproductie filmladder

For the past two years Naudé has focused on photographing cattle in societies where these animals are revered and venerated. This is a position far removed from the Western world where they are mostly seen as productive sources of milk, meat and skins. Naudé first photographed the Ankole cattle in Uganda, renowned for their majestic horns which ideally curve out and then inward. In Madagascar, the distinctive Zebu cattle form part of the Bara people's cosmology and ancestor worship. In India, the Brahmin culture sees cows, along with all other life forms, as manifestations of god.

stevenson

As South Africa moves into its 20th year of democracy, Kannemeyer continues to explode the idea of the 'rainbow nation' through the incisive satire with which he first eviscerated apartheid's officials and bureaucrats. New works will be included in the exhibition. These are often in the genre of extreme satire which can simplistically be described as 'politically incorrect', a term Kannemeyer regards as reductive. Transgression of our strong beliefs and the sacred stereotypes of race, sex and politics is unavoidable in order for satire to be both critical and playful about themes that often abound in contradictions that we choose not to see.

stevenson

On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.

mmk-frankfurt

For Diane Victor, making art ‘provides a way of working through troublesome images that lodge themselves persistently in her memory.’ The process is cathartic. The visual equivalent of psychoanalytic ‘talking cure’, Victor draws her subject matter from far and wide, pulling information from the media and personal encounters, transforming them into rich and heavily populated compositions, full-blown narratives employing her grotesque and characteristic iconography. In this exhibition, one sees Victor still pre-occupied with ‘the big “catholic” sins – greed, lust, envy and excess.

davidkrutprojects

A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry.  Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.

iziko

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.

afrikamuseum

Guido Kleene, Eva van Manen en Hans Man in’t Veld maken met ‘Zomertijd’ een nieuwe voorstelling, gebaseerd op de roman Zomertijd/Summertime van J.M. Coetzee. In ‘Zomertijd’ wordt via een aantal fictieve ontmoetingen met minaressen, dansleraressen, een oude vader en kleinburgerlijke familieleden het beeld geschetst van de (fictieve) dode schrijver JM Coetzee, van voordat hij bekend werd. Het is een ontluisterend en uiterst komisch portret van een twijfelend schrijver tegen zijn wil in bij zijn oude vader woont. Een zoekende die zich niet welkom voelt in zijn land, in een familie die hem als een vreemde beschouwt – tussen twee culturen waarin hij niet thuis is en met een halsstarrige bevlogenheid over Afrika die niet van deze eeuw is. Tegen de achtergrond van een (Zuid) Afrika waarin ieder zijn geloofwaardigheid verliest, wordt een mens geschetst die ontheemd is in zijn eigen lichaam.

guidokleene

‘One People, One Destiny? The Future of Inequality in East Africa’. Speaker: Aidan Eyakuze, Society for International Development. In its ‘Africa in 2060’ report published in September 2011, the African Development Bank singled out Greater East Africa as the continent’s most dynamic region. The bank expects the region’s share of Africa’s total GDP to expand from 11% of $1.71 trillion in 2010 to (a very large) 39% of at least $12 trillion in 2060. But there is a problem. This Cinderella story, complete with a happily-ever-after future, is based on only a partial reading and interpretation of country-level statistics. Please register.

ascleiden sidint oneworld

Amadou, een sterke en charismatische Afrikaanse man, spoelt aan op een strand in Zuid-Europa. Het lot brengt hem naar Brussel, waar hij verstrikt raakt in de netten van mensenhandelaars die hem alle hoop ontnemen. Op een dag ontmoet hij echter Agnès, een ravissante en briljante zakenvrouw die zich aangetrokken voelt tot de charmante Amadou. Amadou beschouwt haar als zijn reddende engel en hij droomt meteen van een prachtige zorgeloze toekomst met haar. Helaas: de illusie wordt al snel doorprikt. Agnès verbreekt elk contact met Amadou, die gefrustreerd in een draaikolk van destructief geweld belandt.

deroma

De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.

hollanddoc

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.

iziko

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 – proudly presents Lard Buurman – Africa Junctions. The exhibition is the result of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has been completed and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition.

lardbuurman smba

The first exhibition to focus on the art of Ife, an ancient city in modern day Nigeria. The artists of Ife made sculptures from metal, stone and terracotta that have placed the region on the map in terms of world art history. The exhibition displays some of the world's most sophisticated historical art works – more than 100 sculptures of metal, stone and terracotta from the 12th to 16th centuries tell the story of the African civilisation of Ife, ancestors of the Yoruba, one of the largest ethnic groups of modern day Nigeria. The exhibition has previously been on view in the USA, Great Britain and Spain.

varldskulturmuseerna africanart

Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.

abc behance-wafaasamir

Ana Ana – Arabisch voor Ik ben mezelf – is een poëtische documentaire van Corinne Egeraat en Petr Lom. In de nasleep van de Arabische lente geven vier jonge, creatieve Egyptische vrouwen moedig uiting aan hun innerlijke wereld. Sarah Ibrahim, Nadine Salib, Wafaa Samir en Sondos Shabayek filmen voor een belangrijk deel zelf. Ze vertellen over zichzelf en spelen met persoonlijke metaforen. Op een intieme manier zien we wat hun verlangens zijn en hoe ze op talloze obstakels botsen. Ana Ana is een ode aan zelfontplooiing en creatieve vrijheid van expressie in een tijd waarin het optimisme van de revolutie steeds meer verloren gaat. Openingsfilm Arab Women's Film Festival.

filmladder anaana

Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.

huismarseille

Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.

ascleiden

De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).

paradisofilms cinema movienewz filmladder

Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.

foam

Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.

skoto

Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.

smacgallery

Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.

deproductie filmladder

For the past two years Naudé has focused on photographing cattle in societies where these animals are revered and venerated. This is a position far removed from the Western world where they are mostly seen as productive sources of milk, meat and skins. Naudé first photographed the Ankole cattle in Uganda, renowned for their majestic horns which ideally curve out and then inward. In Madagascar, the distinctive Zebu cattle form part of the Bara people's cosmology and ancestor worship. In India, the Brahmin culture sees cows, along with all other life forms, as manifestations of god.

stevenson

As South Africa moves into its 20th year of democracy, Kannemeyer continues to explode the idea of the 'rainbow nation' through the incisive satire with which he first eviscerated apartheid's officials and bureaucrats. New works will be included in the exhibition. These are often in the genre of extreme satire which can simplistically be described as 'politically incorrect', a term Kannemeyer regards as reductive. Transgression of our strong beliefs and the sacred stereotypes of race, sex and politics is unavoidable in order for satire to be both critical and playful about themes that often abound in contradictions that we choose not to see.

stevenson

On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.

mmk-frankfurt

For Diane Victor, making art ‘provides a way of working through troublesome images that lodge themselves persistently in her memory.’ The process is cathartic. The visual equivalent of psychoanalytic ‘talking cure’, Victor draws her subject matter from far and wide, pulling information from the media and personal encounters, transforming them into rich and heavily populated compositions, full-blown narratives employing her grotesque and characteristic iconography. In this exhibition, one sees Victor still pre-occupied with ‘the big “catholic” sins – greed, lust, envy and excess.

davidkrutprojects

A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry.  Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.

iziko

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.

afrikamuseum

Guido Kleene, Eva van Manen en Hans Man in’t Veld maken met ‘Zomertijd’ een nieuwe voorstelling, gebaseerd op de roman Zomertijd/Summertime van J.M. Coetzee. In ‘Zomertijd’ wordt via een aantal fictieve ontmoetingen met minaressen, dansleraressen, een oude vader en kleinburgerlijke familieleden het beeld geschetst van de (fictieve) dode schrijver JM Coetzee, van voordat hij bekend werd. Het is een ontluisterend en uiterst komisch portret van een twijfelend schrijver tegen zijn wil in bij zijn oude vader woont. Een zoekende die zich niet welkom voelt in zijn land, in een familie die hem als een vreemde beschouwt – tussen twee culturen waarin hij niet thuis is en met een halsstarrige bevlogenheid over Afrika die niet van deze eeuw is. Tegen de achtergrond van een (Zuid) Afrika waarin ieder zijn geloofwaardigheid verliest, wordt een mens geschetst die ontheemd is in zijn eigen lichaam.

guidokleene

Promotie van mw. M.J. Kahmann - Ontmoetingen tussen Marokkaanse Nederlanders en de Marokkaanse overheid: een antropologisch perspectief. Promotoren: Prof.dr. L.P.H.M. Buskens en prof.dr. M.S. Berger

leidenuniv

2 korte films vormen onze inkijk in Zuid-Soedan en Oeganda en laten ons een fragment zien van de realiteit in deze twee landen. In Zuid-Soedan zien we twee ondernemers in Juba en reflecteren over het belang van het bedrijfsleven voor de ontwikkeling van een stabiele staat. In het noorden van Oeganda zien we hoe mensen hun voedselvoorziening proberen te verzekeren, en hoe de Nederlandse organisatie ZOA hen daarin wil ondersteunen. Beide films belichten de eigen activiteiten van mensen, het belang van internationale hulp, en een aantal van de uitdagingen die erbij komen kijken.

humanityhouse oneworld

De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.

hollanddoc

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.

iziko

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 – proudly presents Lard Buurman – Africa Junctions. The exhibition is the result of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has been completed and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition.

lardbuurman smba

The first exhibition to focus on the art of Ife, an ancient city in modern day Nigeria. The artists of Ife made sculptures from metal, stone and terracotta that have placed the region on the map in terms of world art history. The exhibition displays some of the world's most sophisticated historical art works – more than 100 sculptures of metal, stone and terracotta from the 12th to 16th centuries tell the story of the African civilisation of Ife, ancestors of the Yoruba, one of the largest ethnic groups of modern day Nigeria. The exhibition has previously been on view in the USA, Great Britain and Spain.

varldskulturmuseerna africanart

Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.

abc behance-wafaasamir

Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.

huismarseille

Dhafer Youssef verovert podia en festivals over de hele wereld met zijn hypnotiserende stemgeluid en virtuoze spel op de oed, de Arabische luit. De Tunesische zanger/luitist trok aandacht dankzij samenwerking met vooruitstrevende Noorse jazzmusici als Nils Petter Molvaer en Bugge Wesseltoft. Het duurde niet lang voordat de pers hem onthaalde als ‘one of the most appealing stars of world music’ (The Guardian). Deze avonden speelt hij nieuwe muziek van zijn internationaal uitgebrachte album Birds Requiem, met de Nederlandse drummer Chander Sardjoe.

bimhuis lantarenvenster

Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.

ascleiden

De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).

paradisofilms cinema movienewz filmladder

Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.

foam

Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.

skoto

Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.

smacgallery

Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.

deproductie filmladder

For the past two years Naudé has focused on photographing cattle in societies where these animals are revered and venerated. This is a position far removed from the Western world where they are mostly seen as productive sources of milk, meat and skins. Naudé first photographed the Ankole cattle in Uganda, renowned for their majestic horns which ideally curve out and then inward. In Madagascar, the distinctive Zebu cattle form part of the Bara people's cosmology and ancestor worship. In India, the Brahmin culture sees cows, along with all other life forms, as manifestations of god.

stevenson

As South Africa moves into its 20th year of democracy, Kannemeyer continues to explode the idea of the 'rainbow nation' through the incisive satire with which he first eviscerated apartheid's officials and bureaucrats. New works will be included in the exhibition. These are often in the genre of extreme satire which can simplistically be described as 'politically incorrect', a term Kannemeyer regards as reductive. Transgression of our strong beliefs and the sacred stereotypes of race, sex and politics is unavoidable in order for satire to be both critical and playful about themes that often abound in contradictions that we choose not to see.

stevenson

On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.

mmk-frankfurt

For Diane Victor, making art ‘provides a way of working through troublesome images that lodge themselves persistently in her memory.’ The process is cathartic. The visual equivalent of psychoanalytic ‘talking cure’, Victor draws her subject matter from far and wide, pulling information from the media and personal encounters, transforming them into rich and heavily populated compositions, full-blown narratives employing her grotesque and characteristic iconography. In this exhibition, one sees Victor still pre-occupied with ‘the big “catholic” sins – greed, lust, envy and excess.

davidkrutprojects

A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry.  Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.

iziko

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.

afrikamuseum

De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.

hollanddoc

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.

iziko

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 – proudly presents Lard Buurman – Africa Junctions. The exhibition is the result of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has been completed and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition.

lardbuurman smba

The first exhibition to focus on the art of Ife, an ancient city in modern day Nigeria. The artists of Ife made sculptures from metal, stone and terracotta that have placed the region on the map in terms of world art history. The exhibition displays some of the world's most sophisticated historical art works – more than 100 sculptures of metal, stone and terracotta from the 12th to 16th centuries tell the story of the African civilisation of Ife, ancestors of the Yoruba, one of the largest ethnic groups of modern day Nigeria. The exhibition has previously been on view in the USA, Great Britain and Spain.

varldskulturmuseerna africanart

Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.

abc behance-wafaasamir

Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.

huismarseille

Dhafer Youssef verovert podia en festivals over de hele wereld met zijn hypnotiserende stemgeluid en virtuoze spel op de oed, de Arabische luit. De Tunesische zanger/luitist trok aandacht dankzij samenwerking met vooruitstrevende Noorse jazzmusici als Nils Petter Molvaer en Bugge Wesseltoft. Het duurde niet lang voordat de pers hem onthaalde als ‘one of the most appealing stars of world music’ (The Guardian). Deze avonden speelt hij nieuwe muziek van zijn internationaal uitgebrachte album Birds Requiem, met de Nederlandse drummer Chander Sardjoe.

bimhuis lantarenvenster

Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.

ascleiden

De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).

paradisofilms cinema movienewz filmladder

Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.

foam

Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.

skoto

Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.

smacgallery

Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.

deproductie filmladder

For the past two years Naudé has focused on photographing cattle in societies where these animals are revered and venerated. This is a position far removed from the Western world where they are mostly seen as productive sources of milk, meat and skins. Naudé first photographed the Ankole cattle in Uganda, renowned for their majestic horns which ideally curve out and then inward. In Madagascar, the distinctive Zebu cattle form part of the Bara people's cosmology and ancestor worship. In India, the Brahmin culture sees cows, along with all other life forms, as manifestations of god.

stevenson

As South Africa moves into its 20th year of democracy, Kannemeyer continues to explode the idea of the 'rainbow nation' through the incisive satire with which he first eviscerated apartheid's officials and bureaucrats. New works will be included in the exhibition. These are often in the genre of extreme satire which can simplistically be described as 'politically incorrect', a term Kannemeyer regards as reductive. Transgression of our strong beliefs and the sacred stereotypes of race, sex and politics is unavoidable in order for satire to be both critical and playful about themes that often abound in contradictions that we choose not to see.

stevenson

On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.

mmk-frankfurt

For Diane Victor, making art ‘provides a way of working through troublesome images that lodge themselves persistently in her memory.’ The process is cathartic. The visual equivalent of psychoanalytic ‘talking cure’, Victor draws her subject matter from far and wide, pulling information from the media and personal encounters, transforming them into rich and heavily populated compositions, full-blown narratives employing her grotesque and characteristic iconography. In this exhibition, one sees Victor still pre-occupied with ‘the big “catholic” sins – greed, lust, envy and excess.

davidkrutprojects

A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry.  Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.

iziko

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.

afrikamuseum

Start van de lange wereldtour van de internationale persfotowedstrijd. Ruim 150 indrukwekkende persfoto’s van 53 prijswinnaars, in negen categorieën. De bezoeker maakt in de kerk een fotografische wereldreis door alle continenten en langs de meest uiteenlopende thema’s en historische gebeurtenissen uit 2013. De jaarwinnaar is John Stanmeyer, USA, met zijn foto Signal, gemaakt voor National Geographic. Dit mystieke beeld toont hoe Afrikaanse migranten op een strand bij de stad Djibouti met hun telefoons trachten signaal op te vangen uit buurland Somalië. Ook andere foto's met Afrikaanse onderwerpen zijn in de prijzen gevallen.

worldpressphoto nieuwekerk

De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.

hollanddoc

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space

Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.

iziko

Stedelijk Museum Bureau Amsterdam – in cooperation with the new project space for art, design and architecture at the Looiersgracht 60 – proudly presents Lard Buurman – Africa Junctions. The exhibition is the result of the photographic project on African cities that Lard Buurman (b. 1969, Netherlands) started in the spring of 2008. Now, six years later, this project has been completed and crowned with the publication Africa Junctions. Capturing the City, published by Hatje Cantz Verlag, including three essays by distinguished writers from Senegal, Nigeria and South-Africa, and an exhibition.

lardbuurman smba

The first exhibition to focus on the art of Ife, an ancient city in modern day Nigeria. The artists of Ife made sculptures from metal, stone and terracotta that have placed the region on the map in terms of world art history. The exhibition displays some of the world's most sophisticated historical art works – more than 100 sculptures of metal, stone and terracotta from the 12th to 16th centuries tell the story of the African civilisation of Ife, ancestors of the Yoruba, one of the largest ethnic groups of modern day Nigeria. The exhibition has previously been on view in the USA, Great Britain and Spain.

varldskulturmuseerna africanart

Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.

abc behance-wafaasamir

Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.

huismarseille

De beelden van Hans van der Ham zijn in de eerste plaats vorm, ze bedekken en verhullen, en roepen vragen op over de mens achter het masker, verscholen in vorm. Victor Ekpuk tekent nieuwe vormen op basis van oude Afrikaanse symbolen en ontwikkelt zo een nieuwe unieke universele vormtaal. Obinna Makata maakt collages van Afrikaanse stof en inkt. De vormen zijn metaforen voor de mens, getekend op een elementaire manier. Zijn werk noemt hij wel “Broken pieces of African culture”. De tekeningen van Uche Uzorka zijn een oefening in hoe lijnen vorm worden, waarbij je de lijnen als mensen kunt zien. “Human beings who connect, disconnect and reconnect.”

galeriesanaa

Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.

ascleiden

De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).

paradisofilms cinema movienewz filmladder

Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.

foam

Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.

skoto

Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.

smacgallery

Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.

deproductie filmladder

For the past two years Naudé has focused on photographing cattle in societies where these animals are revered and venerated. This is a position far removed from the Western world where they are mostly seen as productive sources of milk, meat and skins. Naudé first photographed the Ankole cattle in Uganda, renowned for their majestic horns which ideally curve out and then inward. In Madagascar, the distinctive Zebu cattle form part of the Bara people's cosmology and ancestor worship. In India, the Brahmin culture sees cows, along with all other life forms, as manifestations of god.

stevenson

As South Africa moves into its 20th year of democracy, Kannemeyer continues to explode the idea of the 'rainbow nation' through the incisive satire with which he first eviscerated apartheid's officials and bureaucrats. New works will be included in the exhibition. These are often in the genre of extreme satire which can simplistically be described as 'politically incorrect', a term Kannemeyer regards as reductive. Transgression of our strong beliefs and the sacred stereotypes of race, sex and politics is unavoidable in order for satire to be both critical and playful about themes that often abound in contradictions that we choose not to see.

stevenson

On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.

mmk-frankfurt

For Diane Victor, making art ‘provides a way of working through troublesome images that lodge themselves persistently in her memory.’ The process is cathartic. The visual equivalent of psychoanalytic ‘talking cure’, Victor draws her subject matter from far and wide, pulling information from the media and personal encounters, transforming them into rich and heavily populated compositions, full-blown narratives employing her grotesque and characteristic iconography. In this exhibition, one sees Victor still pre-occupied with ‘the big “catholic” sins – greed, lust, envy and excess.

davidkrutprojects

A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry.  Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.

iziko

In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.

afrikamuseum

Start van de lange wereldtour van de internationale persfotowedstrijd. Ruim 150 indrukwekkende persfoto’s van 53 prijswinnaars, in negen categorieën. De bezoeker maakt in de kerk een fotografische wereldreis door alle continenten en langs de meest uiteenlopende thema’s en historische gebeurtenissen uit 2013. De jaarwinnaar is John Stanmeyer, USA, met zijn foto Signal, gemaakt voor National Geographic. Dit mystieke beeld toont hoe Afrikaanse migranten op een strand bij de stad Djibouti met hun telefoons trachten signaal op te vangen uit buurland Somalië. Ook andere foto's met Afrikaanse onderwerpen zijn in de prijzen gevallen.

worldpressphoto nieuwekerk

Filmmaker Hind Meddeb volgt ‘rags to riches’ artiesten als Figo en Sadat volgt op hun pad langs vrijheid, idealen en toekomstdromen. Wat blijft daarvan over als roem en rijkdom op de loer liggen? Aansluitend een nagesprek over de culturele revolutie in Cairo. 's Avonds live-optreden (combiticket verkrijgbaar). I.s.m. Cinéma Aarabe,

paradiso cinemaarabe

Ze zijn letterlijk de oproerkraaiers van de Egyptische revolutie en laten zich inspireren door Fifty Cent en Tupac: MC’s Figo en Alaa Fifty staan garant voor een rebelse rave. De bekende Egyptische club-dj Martin bedient de knoppen. Stuiterende beats, militante lyrics en een extatisch dansende massa: Electro Chaabi brengt de nauwe achterafsteegjes en vergeten, doodarme buitenwijken van Cairo tot leven. Electro Chaabi, of mahraganat, is een aanstekelijke mix van electrorap, Arabische sounds en rauwe straatcultuur - immens populair in Egypte and beyond. 's Middags documentaire (combiticket verkrijgbaar). I.s.m. Cinéma Aarabe,

paradiso cinemaarabe

De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.

hollanddoc

Het is bedoeld als aanbeveling, maar het Amerikaanse webmagazine Pop Matters omschreef Basokin als “the sound of zombies coming down the road to kill us all. It's relentless... wonderful...”. Daarmee werd ongetwijfeld bedoeld dat Basokin zich door niets laat afstoppen wanneer ze hun hypnotiserende grooves spelen. Vol vuur speelt Basokin de ritmes en teksten van het Songye-volk uit Kasai, een provincie in centraal-Congo. Doordat de groep haar muziek elektronisch versterkt krijgt deze dansmuziek een rauwe rand, die sommige rockfans ook zal aanspreken. De groep wordt aangevoerd door de kleurrijke frontman Mputu Ebondo ‘Mi Amor’.

rasa

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.

barbes mandingo ambassadors at my space