Woensdag 09 April 2014
Promotie: Houding en gedrag rondom malaria-interventies
Woensdag 09 April 2014 10:00
Christopher Pell onderzoekt de maatschappelijke respons op malaria-interventies, uitgevoerd op verschillende locaties in Sub-Sahara-Afrika. Hij behandelt de houding en het gedrag ten opzichte van een interventie gericht op het terugdringen van ziekte en sterftecijfers van malaria onder zuigelingen. Ook kijkt hij naar de bredere sociale en culturele context van malaria tijdens de zwangerschap. Dhr. C.L. Pell: Community Responses to Malaria Interventions in Sub-Saharan Africa. Promotor is prof. dr. R.C. Pool.
Desmond Tutu aanwezig bij verdediging proefschrift ‘Theology in the flesh’
Woensdag 09 April 2014 11:45
Emeritus Aartsbisschop Desmond Tutu is aanwezig bij een bijzondere verdediging van een proefschrift aan de VU en de Universiteit van Pretoria, Zuid-Afrika. Tutu’s dochter Mpho Tutu treedt tijdens de promotie op als paranimf. Het proefschrift ‘Theology in the flesh. Exploring the corporeal turn from a southern African perspective’ geeft een actuele kijk op het thema lichamelijkheid. Promovendus Jacob Meiring verdedigt 9 april als eerste promovendus uit het Desmond Tutuprogramma zijn proefschrift over dit onderwerp. De promotie is een zogenaamd ‘joint doctorate’ waarbij twee universiteiten, de VU en de Universiteit van Pretoria, gezamenlijk verantwoordelijkheid dragen voor de promotie.
promotie: HIV infection: impact of community and professional health care workers in Kenya
Woensdag 09 April 2014 14:30
Oropharyngeal candidiasis as a marker for HIV infection: impact of community and professional health care workers in Kenya (Promotie). Promovendus: mevrouw dr. L.N. Koyio. Promotors: prof. dr. N.H.J. Creugers, prof. dr. A.J.A.M. van der Ven, prof. dr. M.A.W. Merkx. Copromotors: dr. J.E.F.M. Frencken, dr. W.J.M. van der Sanden
BBC-documentairereeks Africa op NPO Doc
Maandag 24 Maart 2014 20:26
t/m Maandag 21 April 2014
De prachtige documentairereeks 'Africa' neemt je mee naar vijf uiteenlopende regio’s van Afrika en leert je haar landschappen en inwoners kennen. Vanuit de spanning tussen de wildernis en haar bewoners ontvouwt zich de dramatische schoonheid en kracht van dit majestueuze continent: prehistorisch ogende schoenbekooievaars strijden om de macht, dartele hagedissen verschalken letterlijk over de rug van leeuwen een maaltje en giraffen ontpoppen zich als meedogenloze vechters. Iedere aflevering belooft intieme oog-in-oog ontmoetingen met bijzondere dieren, betreedt nog onontdekte gebieden en toont nooit eerder gezien gedrag, zelfs van dieren die ons het meest bekend zijn. Vijf afleveringen, elke maandagavond één.
The Mandingo Ambassadors - Music from Guinea
Woensdag 05 Maart 2014 22:00
t/m Woensdag 30 April 2014
This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night.
The Best of IDFA On Tour met A Letter to Nelson Mandela
Vier van de beste films van IDFA 2013 in één programma. In A Letter to Nelson Mandela, een persoonlijke reis aan de hand van een fictieve brief aan Mandela, spreekt de Zuid-Afrikaanse filmmaker Khalo Matabane met denkers, schrijvers, staatslieden en kunstenaars. Hij onderzoekt de betekenis van vrijheid, hereniging en vergeving in een wereld vol conflict en ongelijkheid, waarbij de stemmen van erudiete academici even zwaar wegen als die van Apartheid-overlevers als Charity Kondile, die stelt: "Ik ben gewoon maar een moeder, ik zit niet in de regering, ik ben gewoon vlees."
Look at you. How do we look at the African continent, and how do they look at us?
Duo exhibition. Frouwkje Smit has been collecting images and text about the African continent from the media since 2008. Smit finds that the way the continent is portrayed is subject to many biased ideas and clichés, and her expanding archive reflects this. In Lagos (Nigeria), photographer Karine Versluis met a number of young women who had come from eastern Nigeria to Lagos to start a new life for themselves. Some of them dreamed of going further, to Europe, because they had heard great stories about it. Versluis photographed the posters that hung above their beds, with images of a perfect and romantic Western world.
Ana Ana - poëtische documentaire
Ana Ana – Arabisch voor Ik ben mezelf – is een poëtische documentaire van Corinne Egeraat en Petr Lom. In de nasleep van de Arabische lente geven vier jonge, creatieve Egyptische vrouwen moedig uiting aan hun innerlijke wereld. Sarah Ibrahim, Nadine Salib, Wafaa Samir en Sondos Shabayek filmen voor een belangrijk deel zelf. Ze vertellen over zichzelf en spelen met persoonlijke metaforen. Op een intieme manier zien we wat hun verlangens zijn en hoe ze op talloze obstakels botsen. Ana Ana is een ode aan zelfontplooiing en creatieve vrijheid van expressie in een tijd waarin het optimisme van de revolutie steeds meer verloren gaat. Openingsfilm Arab Women's Film Festival.
Ana Ana - Photo Exhibition by Wafaa Samir
Wafaa Samir is a fine art photographer based in Cairo. She’s a graduate from the faculty of fine arts. She didn't study photography but with the help of internet and books she taught herself everything. She now works as a freelance photographer and a photo retoucher. She dedicates her spare time to create personal art projects. Wafaa is also a filmmaker (for the first time in Ana Ana) and a very personal artist. Photography is the way Wafaa has chosen to express herself. As she says in Ana Ana: she likes being behind her camera, where she can see everyone, but no one sees her. She says her camera is like her best friend.
Apartheid and After - 13 Zuid-Afrikaanse fotografen
Laten zien hoezeer het recente verleden de waarneming van nu kleurt. Dat lijkt de rode draad te zijn die het werk van de dertien deelnemende fotografen na 1990 verbindt. Hoe spectaculair de verschillende selecties ook zijn, het is fotografie met een dubbele agenda - maar dan wel een in de positieve zin van het woord. Hier wordt vanuit de kennis van toen nauwkeurig scherp gesteld op het heden - en andersom. Paul Alberts, Hugh Exton, David Goldblatt, Pieter Hugo, Santu Mofokeng, Sabelo Mlangeni, Zanele Muholi, Daniel Naudé, Jo Ractliffe, Mikhael Subotzky, Guy Tillim, Paul Weinberg, Graeme Williams en de Market Photo Workshop in Johannesburg.
Mandela: Long Walk to Freedom (film)
De indrukwekkende levensreis van Nelson Madiba Mandela, een unieke visie op de ontstaansgeschiedenis van een modern icoon - vanaf zijn jeugd in een klein plattelandsdorp tot en met zijn presidentschap van Zuid-Afrika in de jaren 90. De film schetst een eerlijk portret van Mandela als jonge man met een voorkeur voor boksen, snelle auto's en mooie vrouwen, maar ook als een getalenteerd advocaat en vrijheidsstrijder die wapengeweld niet uit de weg ging om zijn politieke boodschap over te brengen. Regie Justin Chadwick (The Other Boleyn Girl), hoofdrollen Idris Elba (The Wire, Prometheus) en Naomie Harris (Skyfall).
Multi-media installation: Richard Mosse - The Enclave
Foam presents The Enclave by Richard Mosse, a major multi-media installation which represented Ireland at the 55th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. The installation, consisting of six large screens, represents the conflict situation in Congo and was shot with infrared film that was designed for camouflage detection resulting in vibrant, psychedelic magenta coloured sites of the jungle war zone. Besides the film installation, related photo works are shown.
Osaretin Ighile - sculpture
Osaretin Ighile’s (Nigeria 1965) work is informed by a sophisticated discourse on traditional philosophical concepts, a deep understanding of the aesthetic and cultural character of the African continent as well as an invigorating inclination and facility with various materials and methods. By inventively handling his material within a formalist sculptural framework combined with a highly developed experimental approach to making art, he creates work that is unorthodox, persistently innovative and encourages us to probe into common elements of the human experience.
Du Bois in our time - exhibition
Final presentations of works by Ghanaian and UK artists, Bernard Akoi-Jackson, Adwoa Amoah, Ato Annan, Yaganoma Baatuolkuu, Serge Clottey, Kelvin Haizel, Kwesi Ohene-Ayeh , Mawuli Toffah, and Mary Evans. Mullti-media and site specific works will be presented in the Du Bois Museum and Mausoleum after several months of reflecting on the legacy of civil rights leader and Pan-Africanist, W.E.B. Du Bois, in our present era. Opening events will include a discussion, talk with artists and scholars, poetry and workshops over the 2 days. The entire programme of ‘Du Bois in our time’ Accra was sponsored by the Art Mentor Foundation Lucerne.
Traces of Ecstasy - Rotimi Fani-Kayode (1955-1989)
A provocative, multilayered photographic retrospective. This profoundly personal and political exploration of complex notions of desire, diaspora, and spirituality, imaginatively interprets the boundaries between spiritual and erotic fantasy, cultural and sexual difference. A seminal figure in 1980s black British and African contemporary art, Fani-Kayode’s timeless photographic tableaux make the black male body the focal point of enquiry. Ancestral rituals and a provocative, multi-layered symbolism fuse with archetypal motifs from European and African cultures and subcultures - inspired by what Yoruba priests call ‘the technique of ecstasy’.
A Nomad’s Harvest - a retrospective of photographs by George Hallett
Aspects of a career spanning more than half a century. The works on show are from the collection of George Hallett and augmented by a comprehensive display of biographical information, as well as, book and record covers designed by Hallett. Included on this exhibition, amongst others, are recognisable images of Hout Bay, District Six, the Bo-Kaap, as well as immigrants and gypsies in London. His series of portraits of exiled South African writers, artists and musicians in London and France are of special interest.
Paperwork - Contemporary South African works on paper
Taking a thematic cue from materiality, PAPERWORK brings together more than 50 works by South African artists utilising paper in different ways across a range of various disciplines and techniques, from literal works such as drawing, printmaking and painting to collage, weaving, folding and digitization. The exhibition includes historical works from the mid-1970’s up until newly produced works from 2014, showing the diverse range of possibilities and influences of paper on art-making and how artists have found unique approaches to engaging with the material.
Vrouwen van het water - foto's van Angèle Etoundi Essamba
In deze tentoonstelling nemen we u mee naar Ganvié, een vissersdorp aan de zuidkust van het West-Afrikaanse land Benin. Kenmerkend voor het dorp zijn de woningen op palen, zwevend boven het water van een lagune, het meer van Nokoué. Fotografe Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) bezocht Ganvié de afgelopen jaren meerdere keren, ging in gesprek met de vrouwen en volgde hen in het ritme van hun dagelijks leven, waarin water zo’n cruciale rol speelt. Want terwijl de bewoners, de Toffinou, volledig omringd worden door water, is drinkwater schaars. De vrouwen spelen een belangrijke rol in het watermanagement, beheren de grote vaten met drinkwater en zijn uiterst zuinig in het gebruik ervan.
Zomertijd (theatervoorstelling op basis van J.,M.Coetzee's roman)
Guido Kleene, Eva van Manen en Hans Man in’t Veld maken met ‘Zomertijd’ een nieuwe voorstelling, gebaseerd op de roman Zomertijd/Summertime van J.M. Coetzee. In ‘Zomertijd’ wordt via een aantal fictieve ontmoetingen met minaressen, dansleraressen, een oude vader en kleinburgerlijke familieleden het beeld geschetst van de (fictieve) dode schrijver JM Coetzee, van voordat hij bekend werd. Het is een ontluisterend en uiterst komisch portret van een twijfelend schrijver tegen zijn wil in bij zijn oude vader woont. Een zoekende die zich niet welkom voelt in zijn land, in een familie die hem als een vreemde beschouwt – tussen twee culturen waarin hij niet thuis is en met een halsstarrige bevlogenheid over Afrika die niet van deze eeuw is. Tegen de achtergrond van een (Zuid) Afrika waarin ieder zijn geloofwaardigheid verliest, wordt een mens geschetst die ontheemd is in zijn eigen lichaam.
Sexy Money - documentaire Karin Junger
Een muzikale documentaire over de emancipatie van Nigeriaanse vrouwen die in Europa zijn uitgebuit en vernederd als prostituee en nu, terug in Nigeria, vol levenslust, aan een nieuw leven beginnen. In de film vertellen zes vrouwen ontluisterende verhalen over hun leven in Europa en worden twee vrouwen gevolgd die na terugkomst in Nigeria een nieuw leven proberen op te bouwen: Janet en Laura. Karin Junger: “Wat er ook gebeurt, deze vrouwen blijven lachen. Een harde, stralende lach die aangeeft: ‘ik ben niet kapot te krijgen’. Nneka componeerde en zong speciaal voor Sexy Money vijf nummers.
Rwanda 20 Years - photographs by Pieter Hugo and Lana Mesić
On April 7th 2014, it will have been 20 years since the genocide started in Rwanda. The international community didn’t take action and the country was obliged to find justice on its own. 20 years later some of the survivors say they have forgiven the people who killed their family members. Creative Court wonders: What could forgiveness be in a genocide context and how would one visualize it? South African photographer Pieter Hugo and Dutch photographer Lana Mesić went to Butare, in the south of Rwanda, in an attempt to find out. First short exhibition in series of exhibtiions and events.
The Divine Comedy: Heaven, Hell, Purgatory revisited by Contemporary African Artists
On three floors, one each devoted to heaven, hell and purgatory, works of over 50 artists from all over Africa in a variety of media are presented: paintings, photographs, sculptures, videos, installations and performances. Against the background of the many Africa-related exhibitions of the past years, the MMK perceives the need to investigate the significance of African art not only in the post-colonial context but also with regard to aesthetics. The exhibition concept transports the universal issues of the Divine Comedy, an incunable of European literature, into the present and places them in a transnational contemporary context.