Agenda 15 - 21 Maart 2020

Angèle Etoundi Essamba (Douala, 1962) is al ruim 35 jaar werkzaam als geëngageerde kunstenares en heeft als onderwerp de identiteit van de Afrikaanse vrouw. In februari zal in Galerie 23 de boekpresentatie plaatsvinden van haar nieuwe kunstproject RENAISSANCE. Daarbij zal er een overzichttentoonstelling worden gehouden waarbij er een selectie wordt getoond van werken die zij de afgelopen jaren heeft gemaakt. In het project RENAISSANCE toont Essamba de vrouwen met attributen die mensen associëren met 17de -eeuwse schilderijen uit de Nederlanden: de kraag, waaier en kant. Hoewel deze rijke stoffen gedragen werden door de elite in de 17de eeuw, zijn het voor Essamba zelf ook attributen waar zij mee opgroeide. Het kant, borduursel en het gewoven materiaal “…waren geïntegreerd in de verfraaide gedrukte jurken die mijn grootmoeders, mijn moeder en vele vrouwen droegen. Ook bloemrijke motieven waren aanwezig in hun dagelijkse kledingstijl en accentueerde hun natuurlijke gratie.”

galerie23

Deze debuutfilm van de Senegalese filmmaakster Mati Diop is de eerste film van een zwarte, vrouwelijke filmmaker die werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van Cannes, waar de film in première ging en ook nog eens de Grand Prix in de wacht sleepte. Achter de sluier van verliefdheid gaat een sombere toekomst schuil voor de jonge Ada en Souleiman. Hun liefde lijkt zonder zorgen, maar niets is minder waar. Souleiman heeft al maanden geen loon ontvangen en besluit met een groep bouwvakkers het land te verlaten op zoek naar een betere toekomst. De oceaan scheidt hem van zijn Ada. Ada, die niets liever wil dan met Souleiman samenzijn, staat op het punt te trouwen met een man van wie ze niet houdt. Tijdens het huwelijksfeest breekt een verwoestende brand uit. Ook worden een aantal meisjes bevangen door een mysterieuze koorts… Wat heeft dit alles met elkaar te maken? Issa, een jonge politieman, gaat op onderzoek uit.

rotterdam amsterdam denhaag filmladder

Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Zes kinderen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal: Valerie, Mohamed, Catherine, Bassirou, Sarata en Issaka. Zij zorgen ervoor dat wij, de chocoladeconsumenten, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden. We nemen je mee naar de cacaoplantages en vertellen we hun verhalen en die van hun ouders, van de cacaoboeren, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. BITTER Chocolate Stories is een samenwerking tussen fotografe Joana Choumali, journaliste Marijn Heemskerk, madame Bernadette Ouédraogo voorzitter van GRADE-FRB, Paradox en Tony’s Chocolonely.

afrikamuseum

Black Light zet de schijnwerpers op de verbeelding van zwarte identiteit (Black identity) in film, van 1920 tot nu. Eye nodigde tien gastcuratoren uit om voorstellingen te maken. Zo geeft Akwasi een spoken-word-performance bij cultklassieker Dolemite en kun je kijken en luisteren naar theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken. Van Within Our Gates (1920, US) en Almacita di Desolato (1986, Curaçao) tot Moonlight (2016, US) en Tom Adelaar (2018, NL): er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Met theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken laten gastcuratoren je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen. Eye toont een selectie van het gelijknamige programma dat curator Greg de Cuir Jr. samenstelde voor het filmfestival van Locarno. Te zien waren cultfilms, baanbrekende meesterwerken, iconische blaxploitation-films uit de jaren zeventig en films van de belangrijkste regisseurs uit de Black Cinema. Eye vult het programma aan met klassiekers uit de Afrikaanse cinema en films uit Suriname en de Antillen.

meer info

Museum Arnhem toont van 8 februari t/m 17 mei 2020 in de tijdelijke tentoonstellingsruimte De Kerk de tentoonstelling City Life. Mensen & de urbane realiteit. Internationale kunstenaars verbeelden uiteenlopende aspecten van en perspectieven op leven en overleven in de steeds groter wordende steden.  Meer dan de helft van de wereldbevolking woont momenteel in een stad. Over tien jaar zijn er acht miljard mensen op de aarde. Twee derde daarvan zal in grotere of kleinere steden wonen. Die steden worden overal ter wereld gekenmerkt door vermarkting, beheersbaarheid en regulering en ‘reduceren’ mensen tot consumenten en data. Steeds meer mensen komen niet meer mee in het dwingende urbane ritme. Tegelijkertijd zitten treinen en metro’s overvol, slibben wegen dicht en worden groengebieden volgebouwd. We zitten elkaar almaar dichter op de huid. Met werk van o.a. Abdulrazaq Awofeso (Nigeria, 1978 – woont in Lagos). Hij maakt speciaal voor de tentoonstelling tweeduizend met de hand gemaakte houten mensfiguurtjes die allemaal uniek zijn. Awofeso is een inwoner van Lagos, met ruim 20 miljoen inwoners de grootste stad van Afrika en tevens snelst groeiende metropool op aarde, die met zijn houten figuren empathie op wil roepen.

museumarnhem

Guy Woueté (1980) comes from Cameroon and the colonial past of his country plays a major role in his work. Using history as his main source of material, he aims to build a future based on new ways of seeing and understanding each other. In WELKOM, Woueté transports us to different worlds and realities, past and present. He assembles moments and human experiences and combines them to produce installations, videos, sculptures, photographs and collages. His work always encompasses elements of social criticism, questions surrounding migration and symbols of domination in an era of globalization. His aim is to break down conventional attitudes which nourish discrimination, paternalism and alienation in all its forms. For De Brakke Grond, Woueté has expanded his installation Le Fou Postcolonial Insane, which premieres in this exhibition. In this show, the artist-activist welcomes us to De Brakke Grond and invites us to join with him in considering what lessons we can learn from the past in order to construct a common ground for our future. "For me,” he says, “making art is not an aim in itself, but a chance to reflect on the age in which we live.”For this exhibition, De Brakke Grond is cooperating with the Beursschouwburg in Brussels, where the exhibition Wie is We? by Guy Woueté will be on display from 4 April 2020.

brakkegrond  thamimnyelefoundation

Ze vormen de absolute top van de vaderlandse gitaarscene. De fijnstbesnaarde snaartitanen. Harry Sacksioni, Jan Kuiper, Digmon Roovers, Marcel de Groot en Zoumana Diarra. The Five Great Guitars. Maar ook deze helden hebben weer eigen helden. Idolen die ze boven hun bed hadden hangen. Van wie ze de songs hebben bestudeerd. De solo’s hebben nagespeeld. In LEGENDS brengen zij die legendes tot leven. J.J. Cale en Larry Carlton. George Harrison en Stevie Wonder. Fleetwood Mac en Prince. Blues en rock. Afrika en Brazilië. Pop en jazz. Scheuren en sliden. Rücksichtslos raggen en gently weepen. Een machtige mix van stijlen is het. Alles even eigenzinnig gearrangeerd. De vaderlandse gitaartop op de toppen van zijn kunnen. LEGENDS. Een nu al legendarisch theaterconcert.

thefivegreatguitars speellijst

Hoewel Abla haar handen vol heeft aan de opvoeding van haar dochter en aan haar kleine bakkerij, biedt zij Samia een plek in huis, onder voorwaarde dat ze binnen een paar dagen vertrekt. Maar Samia blijkt een welkome kracht, en haar gebakjes vinden gretig aftrek bij de buurtbewoners. Naarmate de vrouwen langer samenwerken, wordt hun band sterker en leren ze elk op hun eigen manier om te gaan met hun verleden. Maryam Touzani’s intelligente karakterstudie getuigt van een groot regietalent. Adam is een mooi verhaal over het doorstaan van tegenslagen, en onbevreesd de toekomst tegemoet treden. Op subtiele wijze brengt Touzani het leven van haar personages in beeld, waarmee zij gevoelige onderwerpen, zoals ongehuwde zwangere vrouwen in de Arabische wereld, op overtuigende wijze aan de kaak stelt.

moviesthatmatter oneworld

The trade in donated second-hand clothes from the West to Africa is worth $ 5 billion per year, transforming 8 billion kilos of unwanted garments into a new commodity. Yet vast amounts of these clothes still end up at landfills. Salaula is a Bemba word meaning “selecting by rummaging through a pile”. Zambia's booming Salaula markets have pushed out local textile and fashion businesses, which are unable to compete with the second-hand industry and low-quality clothing that is imported from China. Donated garments, discarded as undesirable by their original owner, are worn by Zambian people and create a local trading industry while simultaneously suppressing the development of an independent local industry. Social designer Lotte de Haan investigated the shifting value of clothing waste, tracing its journey from residual product to commodity to residual product: from the collection, sorting and compressing of textiles in the West to their reinvention in Zambia's huge Salaula markets. Collaborating with a variety of vendors in Lusaka’s Salaula market, she has created a collection of pieces of old clothes from wholesalers to clothing pickers and tailors. Each one portrays a geographic territory and the impact of its discarded textiles on Zambia. Together, they express the new global process of the used-before clothing market. A collection of photographs of the process and the designs will be presented at the African Studies Centre Leiden.

ascleiden

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

Een ontmoeting tussen licht en huid: zo kun je de schilderijen van Ina van Zyl (Zuid-Afrika) en Michael Kirkham (UK) omschrijven. Voor beide kunstenaars is de huid het dunne grensvlak tussen binnen en buiten – kwetsbaar, gehavend en soms glanzend in het licht. Het leven van de figuren in de schilderijen van Kirkham en Van Zyl speelt zich vooral onderhuids af. In de tentoonstelling Highlighting Skin komen de werken in één ruimte samen. Uitgangspunt is het gelijknamige essay van Ernst van Alphen, die ook de werken voor de tentoonstelling koos. De dubbeltentoonstelling komt voort uit een samenwerking tussen Galerie Onrust, Galerie Gerhard Hofland en De Ketelfactory. Het idee is van Boudi Eskens van Galerie Onrust, Amsterdam.

deketelfactory

Angèle Etoundi Essamba (Douala, 1962) is al ruim 35 jaar werkzaam als geëngageerde kunstenares en heeft als onderwerp de identiteit van de Afrikaanse vrouw. In februari zal in Galerie 23 de boekpresentatie plaatsvinden van haar nieuwe kunstproject RENAISSANCE. Daarbij zal er een overzichttentoonstelling worden gehouden waarbij er een selectie wordt getoond van werken die zij de afgelopen jaren heeft gemaakt. In het project RENAISSANCE toont Essamba de vrouwen met attributen die mensen associëren met 17de -eeuwse schilderijen uit de Nederlanden: de kraag, waaier en kant. Hoewel deze rijke stoffen gedragen werden door de elite in de 17de eeuw, zijn het voor Essamba zelf ook attributen waar zij mee opgroeide. Het kant, borduursel en het gewoven materiaal “…waren geïntegreerd in de verfraaide gedrukte jurken die mijn grootmoeders, mijn moeder en vele vrouwen droegen. Ook bloemrijke motieven waren aanwezig in hun dagelijkse kledingstijl en accentueerde hun natuurlijke gratie.”

galerie23

Deze debuutfilm van de Senegalese filmmaakster Mati Diop is de eerste film van een zwarte, vrouwelijke filmmaker die werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van Cannes, waar de film in première ging en ook nog eens de Grand Prix in de wacht sleepte. Achter de sluier van verliefdheid gaat een sombere toekomst schuil voor de jonge Ada en Souleiman. Hun liefde lijkt zonder zorgen, maar niets is minder waar. Souleiman heeft al maanden geen loon ontvangen en besluit met een groep bouwvakkers het land te verlaten op zoek naar een betere toekomst. De oceaan scheidt hem van zijn Ada. Ada, die niets liever wil dan met Souleiman samenzijn, staat op het punt te trouwen met een man van wie ze niet houdt. Tijdens het huwelijksfeest breekt een verwoestende brand uit. Ook worden een aantal meisjes bevangen door een mysterieuze koorts… Wat heeft dit alles met elkaar te maken? Issa, een jonge politieman, gaat op onderzoek uit.

rotterdam amsterdam denhaag filmladder

Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Zes kinderen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal: Valerie, Mohamed, Catherine, Bassirou, Sarata en Issaka. Zij zorgen ervoor dat wij, de chocoladeconsumenten, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden. We nemen je mee naar de cacaoplantages en vertellen we hun verhalen en die van hun ouders, van de cacaoboeren, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. BITTER Chocolate Stories is een samenwerking tussen fotografe Joana Choumali, journaliste Marijn Heemskerk, madame Bernadette Ouédraogo voorzitter van GRADE-FRB, Paradox en Tony’s Chocolonely.

afrikamuseum

Bassekou Kouyaté en zijn band Ngoni Ba, een van de beste livebands van West-Afrika, komen terug naar LantarenVenster om de muziek van hun album Miri voor te stellen. Miri gaat over liefde, vriendschap, familie en de dingen die er echt toe doen in tijden van crisis. Het is een muzikale reis naar Bassekous geboortedorp Garana in Mali, aan de oevers van de Niger. Miri voerde begin 2019 twee maanden lang de World Music Charts Europe aan, en werd onlangs door het gezaghebbende wereldmuziekblad Songlines verkozen tot beste album van 2019! Bassekou is een grootmeester van de ngoni, een oude traditionele luit die in heel West-Afrika wordt bespeeld. Door dit snaarinstrument elektrisch te versterken en te gebruiken in pop, blues en rockmuziek zorgde de Malinese muzikant er eigenhandig voor dat de ngoni de hele wereld veroverde. Kouyaté’s wat ongewone bandsamenstelling bestaat uit drie ngoni-gitaristen, twee percussionisten, en de fantastische zangeres Amy Sacko. De groep gaf optredens op toonaangevende festivals over de geheld wereld, zoals Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock, North Sea Jazz en WOMAD en werkte samen met Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Taj Mahal, Joachim Kühn en Damon Alban.

concertgebouw lantarenvenster

Black Light zet de schijnwerpers op de verbeelding van zwarte identiteit (Black identity) in film, van 1920 tot nu. Eye nodigde tien gastcuratoren uit om voorstellingen te maken. Zo geeft Akwasi een spoken-word-performance bij cultklassieker Dolemite en kun je kijken en luisteren naar theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken. Van Within Our Gates (1920, US) en Almacita di Desolato (1986, Curaçao) tot Moonlight (2016, US) en Tom Adelaar (2018, NL): er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Met theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken laten gastcuratoren je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen. Eye toont een selectie van het gelijknamige programma dat curator Greg de Cuir Jr. samenstelde voor het filmfestival van Locarno. Te zien waren cultfilms, baanbrekende meesterwerken, iconische blaxploitation-films uit de jaren zeventig en films van de belangrijkste regisseurs uit de Black Cinema. Eye vult het programma aan met klassiekers uit de Afrikaanse cinema en films uit Suriname en de Antillen.

meer info

Museum Arnhem toont van 8 februari t/m 17 mei 2020 in de tijdelijke tentoonstellingsruimte De Kerk de tentoonstelling City Life. Mensen & de urbane realiteit. Internationale kunstenaars verbeelden uiteenlopende aspecten van en perspectieven op leven en overleven in de steeds groter wordende steden.  Meer dan de helft van de wereldbevolking woont momenteel in een stad. Over tien jaar zijn er acht miljard mensen op de aarde. Twee derde daarvan zal in grotere of kleinere steden wonen. Die steden worden overal ter wereld gekenmerkt door vermarkting, beheersbaarheid en regulering en ‘reduceren’ mensen tot consumenten en data. Steeds meer mensen komen niet meer mee in het dwingende urbane ritme. Tegelijkertijd zitten treinen en metro’s overvol, slibben wegen dicht en worden groengebieden volgebouwd. We zitten elkaar almaar dichter op de huid. Met werk van o.a. Abdulrazaq Awofeso (Nigeria, 1978 – woont in Lagos). Hij maakt speciaal voor de tentoonstelling tweeduizend met de hand gemaakte houten mensfiguurtjes die allemaal uniek zijn. Awofeso is een inwoner van Lagos, met ruim 20 miljoen inwoners de grootste stad van Afrika en tevens snelst groeiende metropool op aarde, die met zijn houten figuren empathie op wil roepen.

museumarnhem

Guy Woueté (1980) comes from Cameroon and the colonial past of his country plays a major role in his work. Using history as his main source of material, he aims to build a future based on new ways of seeing and understanding each other. In WELKOM, Woueté transports us to different worlds and realities, past and present. He assembles moments and human experiences and combines them to produce installations, videos, sculptures, photographs and collages. His work always encompasses elements of social criticism, questions surrounding migration and symbols of domination in an era of globalization. His aim is to break down conventional attitudes which nourish discrimination, paternalism and alienation in all its forms. For De Brakke Grond, Woueté has expanded his installation Le Fou Postcolonial Insane, which premieres in this exhibition. In this show, the artist-activist welcomes us to De Brakke Grond and invites us to join with him in considering what lessons we can learn from the past in order to construct a common ground for our future. "For me,” he says, “making art is not an aim in itself, but a chance to reflect on the age in which we live.”For this exhibition, De Brakke Grond is cooperating with the Beursschouwburg in Brussels, where the exhibition Wie is We? by Guy Woueté will be on display from 4 April 2020.

brakkegrond  thamimnyelefoundation

Ze vormen de absolute top van de vaderlandse gitaarscene. De fijnstbesnaarde snaartitanen. Harry Sacksioni, Jan Kuiper, Digmon Roovers, Marcel de Groot en Zoumana Diarra. The Five Great Guitars. Maar ook deze helden hebben weer eigen helden. Idolen die ze boven hun bed hadden hangen. Van wie ze de songs hebben bestudeerd. De solo’s hebben nagespeeld. In LEGENDS brengen zij die legendes tot leven. J.J. Cale en Larry Carlton. George Harrison en Stevie Wonder. Fleetwood Mac en Prince. Blues en rock. Afrika en Brazilië. Pop en jazz. Scheuren en sliden. Rücksichtslos raggen en gently weepen. Een machtige mix van stijlen is het. Alles even eigenzinnig gearrangeerd. De vaderlandse gitaartop op de toppen van zijn kunnen. LEGENDS. Een nu al legendarisch theaterconcert.

thefivegreatguitars speellijst

Hoewel Abla haar handen vol heeft aan de opvoeding van haar dochter en aan haar kleine bakkerij, biedt zij Samia een plek in huis, onder voorwaarde dat ze binnen een paar dagen vertrekt. Maar Samia blijkt een welkome kracht, en haar gebakjes vinden gretig aftrek bij de buurtbewoners. Naarmate de vrouwen langer samenwerken, wordt hun band sterker en leren ze elk op hun eigen manier om te gaan met hun verleden. Maryam Touzani’s intelligente karakterstudie getuigt van een groot regietalent. Adam is een mooi verhaal over het doorstaan van tegenslagen, en onbevreesd de toekomst tegemoet treden. Op subtiele wijze brengt Touzani het leven van haar personages in beeld, waarmee zij gevoelige onderwerpen, zoals ongehuwde zwangere vrouwen in de Arabische wereld, op overtuigende wijze aan de kaak stelt.

moviesthatmatter oneworld

The trade in donated second-hand clothes from the West to Africa is worth $ 5 billion per year, transforming 8 billion kilos of unwanted garments into a new commodity. Yet vast amounts of these clothes still end up at landfills. Salaula is a Bemba word meaning “selecting by rummaging through a pile”. Zambia's booming Salaula markets have pushed out local textile and fashion businesses, which are unable to compete with the second-hand industry and low-quality clothing that is imported from China. Donated garments, discarded as undesirable by their original owner, are worn by Zambian people and create a local trading industry while simultaneously suppressing the development of an independent local industry. Social designer Lotte de Haan investigated the shifting value of clothing waste, tracing its journey from residual product to commodity to residual product: from the collection, sorting and compressing of textiles in the West to their reinvention in Zambia's huge Salaula markets. Collaborating with a variety of vendors in Lusaka’s Salaula market, she has created a collection of pieces of old clothes from wholesalers to clothing pickers and tailors. Each one portrays a geographic territory and the impact of its discarded textiles on Zambia. Together, they express the new global process of the used-before clothing market. A collection of photographs of the process and the designs will be presented at the African Studies Centre Leiden.

ascleiden

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

Een ontmoeting tussen licht en huid: zo kun je de schilderijen van Ina van Zyl (Zuid-Afrika) en Michael Kirkham (UK) omschrijven. Voor beide kunstenaars is de huid het dunne grensvlak tussen binnen en buiten – kwetsbaar, gehavend en soms glanzend in het licht. Het leven van de figuren in de schilderijen van Kirkham en Van Zyl speelt zich vooral onderhuids af. In de tentoonstelling Highlighting Skin komen de werken in één ruimte samen. Uitgangspunt is het gelijknamige essay van Ernst van Alphen, die ook de werken voor de tentoonstelling koos. De dubbeltentoonstelling komt voort uit een samenwerking tussen Galerie Onrust, Galerie Gerhard Hofland en De Ketelfactory. Het idee is van Boudi Eskens van Galerie Onrust, Amsterdam.

deketelfactory

Afrika zou je niet onmiddellijk associëren met het woord ‘film’, maar dat is geheel onterecht. Het komt ons niet vaak genoeg ter ore, maar de Afrikaanse filmcultuur bloeit en nestelt haar wortels steeds dieper in de cinematografische grond. Mede dankzij dit festival kan het publiek deze bloei ervaren.

decentrale

Angèle Etoundi Essamba (Douala, 1962) is al ruim 35 jaar werkzaam als geëngageerde kunstenares en heeft als onderwerp de identiteit van de Afrikaanse vrouw. In februari zal in Galerie 23 de boekpresentatie plaatsvinden van haar nieuwe kunstproject RENAISSANCE. Daarbij zal er een overzichttentoonstelling worden gehouden waarbij er een selectie wordt getoond van werken die zij de afgelopen jaren heeft gemaakt. In het project RENAISSANCE toont Essamba de vrouwen met attributen die mensen associëren met 17de -eeuwse schilderijen uit de Nederlanden: de kraag, waaier en kant. Hoewel deze rijke stoffen gedragen werden door de elite in de 17de eeuw, zijn het voor Essamba zelf ook attributen waar zij mee opgroeide. Het kant, borduursel en het gewoven materiaal “…waren geïntegreerd in de verfraaide gedrukte jurken die mijn grootmoeders, mijn moeder en vele vrouwen droegen. Ook bloemrijke motieven waren aanwezig in hun dagelijkse kledingstijl en accentueerde hun natuurlijke gratie.”

galerie23

Deze debuutfilm van de Senegalese filmmaakster Mati Diop is de eerste film van een zwarte, vrouwelijke filmmaker die werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van Cannes, waar de film in première ging en ook nog eens de Grand Prix in de wacht sleepte. Achter de sluier van verliefdheid gaat een sombere toekomst schuil voor de jonge Ada en Souleiman. Hun liefde lijkt zonder zorgen, maar niets is minder waar. Souleiman heeft al maanden geen loon ontvangen en besluit met een groep bouwvakkers het land te verlaten op zoek naar een betere toekomst. De oceaan scheidt hem van zijn Ada. Ada, die niets liever wil dan met Souleiman samenzijn, staat op het punt te trouwen met een man van wie ze niet houdt. Tijdens het huwelijksfeest breekt een verwoestende brand uit. Ook worden een aantal meisjes bevangen door een mysterieuze koorts… Wat heeft dit alles met elkaar te maken? Issa, een jonge politieman, gaat op onderzoek uit.

rotterdam amsterdam denhaag filmladder

Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Zes kinderen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal: Valerie, Mohamed, Catherine, Bassirou, Sarata en Issaka. Zij zorgen ervoor dat wij, de chocoladeconsumenten, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden. We nemen je mee naar de cacaoplantages en vertellen we hun verhalen en die van hun ouders, van de cacaoboeren, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. BITTER Chocolate Stories is een samenwerking tussen fotografe Joana Choumali, journaliste Marijn Heemskerk, madame Bernadette Ouédraogo voorzitter van GRADE-FRB, Paradox en Tony’s Chocolonely.

afrikamuseum

Bassekou Kouyaté en zijn band Ngoni Ba, een van de beste livebands van West-Afrika, komen terug naar LantarenVenster om de muziek van hun album Miri voor te stellen. Miri gaat over liefde, vriendschap, familie en de dingen die er echt toe doen in tijden van crisis. Het is een muzikale reis naar Bassekous geboortedorp Garana in Mali, aan de oevers van de Niger. Miri voerde begin 2019 twee maanden lang de World Music Charts Europe aan, en werd onlangs door het gezaghebbende wereldmuziekblad Songlines verkozen tot beste album van 2019! Bassekou is een grootmeester van de ngoni, een oude traditionele luit die in heel West-Afrika wordt bespeeld. Door dit snaarinstrument elektrisch te versterken en te gebruiken in pop, blues en rockmuziek zorgde de Malinese muzikant er eigenhandig voor dat de ngoni de hele wereld veroverde. Kouyaté’s wat ongewone bandsamenstelling bestaat uit drie ngoni-gitaristen, twee percussionisten, en de fantastische zangeres Amy Sacko. De groep gaf optredens op toonaangevende festivals over de geheld wereld, zoals Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock, North Sea Jazz en WOMAD en werkte samen met Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Taj Mahal, Joachim Kühn en Damon Alban.

concertgebouw lantarenvenster

Black Light zet de schijnwerpers op de verbeelding van zwarte identiteit (Black identity) in film, van 1920 tot nu. Eye nodigde tien gastcuratoren uit om voorstellingen te maken. Zo geeft Akwasi een spoken-word-performance bij cultklassieker Dolemite en kun je kijken en luisteren naar theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken. Van Within Our Gates (1920, US) en Almacita di Desolato (1986, Curaçao) tot Moonlight (2016, US) en Tom Adelaar (2018, NL): er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Met theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken laten gastcuratoren je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen. Eye toont een selectie van het gelijknamige programma dat curator Greg de Cuir Jr. samenstelde voor het filmfestival van Locarno. Te zien waren cultfilms, baanbrekende meesterwerken, iconische blaxploitation-films uit de jaren zeventig en films van de belangrijkste regisseurs uit de Black Cinema. Eye vult het programma aan met klassiekers uit de Afrikaanse cinema en films uit Suriname en de Antillen.

meer info

Museum Arnhem toont van 8 februari t/m 17 mei 2020 in de tijdelijke tentoonstellingsruimte De Kerk de tentoonstelling City Life. Mensen & de urbane realiteit. Internationale kunstenaars verbeelden uiteenlopende aspecten van en perspectieven op leven en overleven in de steeds groter wordende steden.  Meer dan de helft van de wereldbevolking woont momenteel in een stad. Over tien jaar zijn er acht miljard mensen op de aarde. Twee derde daarvan zal in grotere of kleinere steden wonen. Die steden worden overal ter wereld gekenmerkt door vermarkting, beheersbaarheid en regulering en ‘reduceren’ mensen tot consumenten en data. Steeds meer mensen komen niet meer mee in het dwingende urbane ritme. Tegelijkertijd zitten treinen en metro’s overvol, slibben wegen dicht en worden groengebieden volgebouwd. We zitten elkaar almaar dichter op de huid. Met werk van o.a. Abdulrazaq Awofeso (Nigeria, 1978 – woont in Lagos). Hij maakt speciaal voor de tentoonstelling tweeduizend met de hand gemaakte houten mensfiguurtjes die allemaal uniek zijn. Awofeso is een inwoner van Lagos, met ruim 20 miljoen inwoners de grootste stad van Afrika en tevens snelst groeiende metropool op aarde, die met zijn houten figuren empathie op wil roepen.

museumarnhem

Guy Woueté (1980) comes from Cameroon and the colonial past of his country plays a major role in his work. Using history as his main source of material, he aims to build a future based on new ways of seeing and understanding each other. In WELKOM, Woueté transports us to different worlds and realities, past and present. He assembles moments and human experiences and combines them to produce installations, videos, sculptures, photographs and collages. His work always encompasses elements of social criticism, questions surrounding migration and symbols of domination in an era of globalization. His aim is to break down conventional attitudes which nourish discrimination, paternalism and alienation in all its forms. For De Brakke Grond, Woueté has expanded his installation Le Fou Postcolonial Insane, which premieres in this exhibition. In this show, the artist-activist welcomes us to De Brakke Grond and invites us to join with him in considering what lessons we can learn from the past in order to construct a common ground for our future. "For me,” he says, “making art is not an aim in itself, but a chance to reflect on the age in which we live.”For this exhibition, De Brakke Grond is cooperating with the Beursschouwburg in Brussels, where the exhibition Wie is We? by Guy Woueté will be on display from 4 April 2020.

brakkegrond  thamimnyelefoundation

Ze vormen de absolute top van de vaderlandse gitaarscene. De fijnstbesnaarde snaartitanen. Harry Sacksioni, Jan Kuiper, Digmon Roovers, Marcel de Groot en Zoumana Diarra. The Five Great Guitars. Maar ook deze helden hebben weer eigen helden. Idolen die ze boven hun bed hadden hangen. Van wie ze de songs hebben bestudeerd. De solo’s hebben nagespeeld. In LEGENDS brengen zij die legendes tot leven. J.J. Cale en Larry Carlton. George Harrison en Stevie Wonder. Fleetwood Mac en Prince. Blues en rock. Afrika en Brazilië. Pop en jazz. Scheuren en sliden. Rücksichtslos raggen en gently weepen. Een machtige mix van stijlen is het. Alles even eigenzinnig gearrangeerd. De vaderlandse gitaartop op de toppen van zijn kunnen. LEGENDS. Een nu al legendarisch theaterconcert.

thefivegreatguitars speellijst

Hoewel Abla haar handen vol heeft aan de opvoeding van haar dochter en aan haar kleine bakkerij, biedt zij Samia een plek in huis, onder voorwaarde dat ze binnen een paar dagen vertrekt. Maar Samia blijkt een welkome kracht, en haar gebakjes vinden gretig aftrek bij de buurtbewoners. Naarmate de vrouwen langer samenwerken, wordt hun band sterker en leren ze elk op hun eigen manier om te gaan met hun verleden. Maryam Touzani’s intelligente karakterstudie getuigt van een groot regietalent. Adam is een mooi verhaal over het doorstaan van tegenslagen, en onbevreesd de toekomst tegemoet treden. Op subtiele wijze brengt Touzani het leven van haar personages in beeld, waarmee zij gevoelige onderwerpen, zoals ongehuwde zwangere vrouwen in de Arabische wereld, op overtuigende wijze aan de kaak stelt.

moviesthatmatter oneworld

The trade in donated second-hand clothes from the West to Africa is worth $ 5 billion per year, transforming 8 billion kilos of unwanted garments into a new commodity. Yet vast amounts of these clothes still end up at landfills. Salaula is a Bemba word meaning “selecting by rummaging through a pile”. Zambia's booming Salaula markets have pushed out local textile and fashion businesses, which are unable to compete with the second-hand industry and low-quality clothing that is imported from China. Donated garments, discarded as undesirable by their original owner, are worn by Zambian people and create a local trading industry while simultaneously suppressing the development of an independent local industry. Social designer Lotte de Haan investigated the shifting value of clothing waste, tracing its journey from residual product to commodity to residual product: from the collection, sorting and compressing of textiles in the West to their reinvention in Zambia's huge Salaula markets. Collaborating with a variety of vendors in Lusaka’s Salaula market, she has created a collection of pieces of old clothes from wholesalers to clothing pickers and tailors. Each one portrays a geographic territory and the impact of its discarded textiles on Zambia. Together, they express the new global process of the used-before clothing market. A collection of photographs of the process and the designs will be presented at the African Studies Centre Leiden.

ascleiden

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

Een ontmoeting tussen licht en huid: zo kun je de schilderijen van Ina van Zyl (Zuid-Afrika) en Michael Kirkham (UK) omschrijven. Voor beide kunstenaars is de huid het dunne grensvlak tussen binnen en buiten – kwetsbaar, gehavend en soms glanzend in het licht. Het leven van de figuren in de schilderijen van Kirkham en Van Zyl speelt zich vooral onderhuids af. In de tentoonstelling Highlighting Skin komen de werken in één ruimte samen. Uitgangspunt is het gelijknamige essay van Ernst van Alphen, die ook de werken voor de tentoonstelling koos. De dubbeltentoonstelling komt voort uit een samenwerking tussen Galerie Onrust, Galerie Gerhard Hofland en De Ketelfactory. Het idee is van Boudi Eskens van Galerie Onrust, Amsterdam.

deketelfactory

Afrika zou je niet onmiddellijk associëren met het woord ‘film’, maar dat is geheel onterecht. Het komt ons niet vaak genoeg ter ore, maar de Afrikaanse filmcultuur bloeit en nestelt haar wortels steeds dieper in de cinematografische grond. Mede dankzij dit festival kan het publiek deze bloei ervaren.

decentrale

Angèle Etoundi Essamba (Douala, 1962) is al ruim 35 jaar werkzaam als geëngageerde kunstenares en heeft als onderwerp de identiteit van de Afrikaanse vrouw. In februari zal in Galerie 23 de boekpresentatie plaatsvinden van haar nieuwe kunstproject RENAISSANCE. Daarbij zal er een overzichttentoonstelling worden gehouden waarbij er een selectie wordt getoond van werken die zij de afgelopen jaren heeft gemaakt. In het project RENAISSANCE toont Essamba de vrouwen met attributen die mensen associëren met 17de -eeuwse schilderijen uit de Nederlanden: de kraag, waaier en kant. Hoewel deze rijke stoffen gedragen werden door de elite in de 17de eeuw, zijn het voor Essamba zelf ook attributen waar zij mee opgroeide. Het kant, borduursel en het gewoven materiaal “…waren geïntegreerd in de verfraaide gedrukte jurken die mijn grootmoeders, mijn moeder en vele vrouwen droegen. Ook bloemrijke motieven waren aanwezig in hun dagelijkse kledingstijl en accentueerde hun natuurlijke gratie.”

galerie23

Deze debuutfilm van de Senegalese filmmaakster Mati Diop is de eerste film van een zwarte, vrouwelijke filmmaker die werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van Cannes, waar de film in première ging en ook nog eens de Grand Prix in de wacht sleepte. Achter de sluier van verliefdheid gaat een sombere toekomst schuil voor de jonge Ada en Souleiman. Hun liefde lijkt zonder zorgen, maar niets is minder waar. Souleiman heeft al maanden geen loon ontvangen en besluit met een groep bouwvakkers het land te verlaten op zoek naar een betere toekomst. De oceaan scheidt hem van zijn Ada. Ada, die niets liever wil dan met Souleiman samenzijn, staat op het punt te trouwen met een man van wie ze niet houdt. Tijdens het huwelijksfeest breekt een verwoestende brand uit. Ook worden een aantal meisjes bevangen door een mysterieuze koorts… Wat heeft dit alles met elkaar te maken? Issa, een jonge politieman, gaat op onderzoek uit.

rotterdam amsterdam denhaag filmladder

Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Zes kinderen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal: Valerie, Mohamed, Catherine, Bassirou, Sarata en Issaka. Zij zorgen ervoor dat wij, de chocoladeconsumenten, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden. We nemen je mee naar de cacaoplantages en vertellen we hun verhalen en die van hun ouders, van de cacaoboeren, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. BITTER Chocolate Stories is een samenwerking tussen fotografe Joana Choumali, journaliste Marijn Heemskerk, madame Bernadette Ouédraogo voorzitter van GRADE-FRB, Paradox en Tony’s Chocolonely.

afrikamuseum

Bassekou Kouyaté en zijn band Ngoni Ba, een van de beste livebands van West-Afrika, komen terug naar LantarenVenster om de muziek van hun album Miri voor te stellen. Miri gaat over liefde, vriendschap, familie en de dingen die er echt toe doen in tijden van crisis. Het is een muzikale reis naar Bassekous geboortedorp Garana in Mali, aan de oevers van de Niger. Miri voerde begin 2019 twee maanden lang de World Music Charts Europe aan, en werd onlangs door het gezaghebbende wereldmuziekblad Songlines verkozen tot beste album van 2019! Bassekou is een grootmeester van de ngoni, een oude traditionele luit die in heel West-Afrika wordt bespeeld. Door dit snaarinstrument elektrisch te versterken en te gebruiken in pop, blues en rockmuziek zorgde de Malinese muzikant er eigenhandig voor dat de ngoni de hele wereld veroverde. Kouyaté’s wat ongewone bandsamenstelling bestaat uit drie ngoni-gitaristen, twee percussionisten, en de fantastische zangeres Amy Sacko. De groep gaf optredens op toonaangevende festivals over de geheld wereld, zoals Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock, North Sea Jazz en WOMAD en werkte samen met Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Taj Mahal, Joachim Kühn en Damon Alban.

concertgebouw lantarenvenster

Black Light zet de schijnwerpers op de verbeelding van zwarte identiteit (Black identity) in film, van 1920 tot nu. Eye nodigde tien gastcuratoren uit om voorstellingen te maken. Zo geeft Akwasi een spoken-word-performance bij cultklassieker Dolemite en kun je kijken en luisteren naar theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken. Van Within Our Gates (1920, US) en Almacita di Desolato (1986, Curaçao) tot Moonlight (2016, US) en Tom Adelaar (2018, NL): er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Met theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken laten gastcuratoren je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen. Eye toont een selectie van het gelijknamige programma dat curator Greg de Cuir Jr. samenstelde voor het filmfestival van Locarno. Te zien waren cultfilms, baanbrekende meesterwerken, iconische blaxploitation-films uit de jaren zeventig en films van de belangrijkste regisseurs uit de Black Cinema. Eye vult het programma aan met klassiekers uit de Afrikaanse cinema en films uit Suriname en de Antillen.

meer info

Museum Arnhem toont van 8 februari t/m 17 mei 2020 in de tijdelijke tentoonstellingsruimte De Kerk de tentoonstelling City Life. Mensen & de urbane realiteit. Internationale kunstenaars verbeelden uiteenlopende aspecten van en perspectieven op leven en overleven in de steeds groter wordende steden.  Meer dan de helft van de wereldbevolking woont momenteel in een stad. Over tien jaar zijn er acht miljard mensen op de aarde. Twee derde daarvan zal in grotere of kleinere steden wonen. Die steden worden overal ter wereld gekenmerkt door vermarkting, beheersbaarheid en regulering en ‘reduceren’ mensen tot consumenten en data. Steeds meer mensen komen niet meer mee in het dwingende urbane ritme. Tegelijkertijd zitten treinen en metro’s overvol, slibben wegen dicht en worden groengebieden volgebouwd. We zitten elkaar almaar dichter op de huid. Met werk van o.a. Abdulrazaq Awofeso (Nigeria, 1978 – woont in Lagos). Hij maakt speciaal voor de tentoonstelling tweeduizend met de hand gemaakte houten mensfiguurtjes die allemaal uniek zijn. Awofeso is een inwoner van Lagos, met ruim 20 miljoen inwoners de grootste stad van Afrika en tevens snelst groeiende metropool op aarde, die met zijn houten figuren empathie op wil roepen.

museumarnhem

Guy Woueté (1980) comes from Cameroon and the colonial past of his country plays a major role in his work. Using history as his main source of material, he aims to build a future based on new ways of seeing and understanding each other. In WELKOM, Woueté transports us to different worlds and realities, past and present. He assembles moments and human experiences and combines them to produce installations, videos, sculptures, photographs and collages. His work always encompasses elements of social criticism, questions surrounding migration and symbols of domination in an era of globalization. His aim is to break down conventional attitudes which nourish discrimination, paternalism and alienation in all its forms. For De Brakke Grond, Woueté has expanded his installation Le Fou Postcolonial Insane, which premieres in this exhibition. In this show, the artist-activist welcomes us to De Brakke Grond and invites us to join with him in considering what lessons we can learn from the past in order to construct a common ground for our future. "For me,” he says, “making art is not an aim in itself, but a chance to reflect on the age in which we live.”For this exhibition, De Brakke Grond is cooperating with the Beursschouwburg in Brussels, where the exhibition Wie is We? by Guy Woueté will be on display from 4 April 2020.

brakkegrond  thamimnyelefoundation

Ze vormen de absolute top van de vaderlandse gitaarscene. De fijnstbesnaarde snaartitanen. Harry Sacksioni, Jan Kuiper, Digmon Roovers, Marcel de Groot en Zoumana Diarra. The Five Great Guitars. Maar ook deze helden hebben weer eigen helden. Idolen die ze boven hun bed hadden hangen. Van wie ze de songs hebben bestudeerd. De solo’s hebben nagespeeld. In LEGENDS brengen zij die legendes tot leven. J.J. Cale en Larry Carlton. George Harrison en Stevie Wonder. Fleetwood Mac en Prince. Blues en rock. Afrika en Brazilië. Pop en jazz. Scheuren en sliden. Rücksichtslos raggen en gently weepen. Een machtige mix van stijlen is het. Alles even eigenzinnig gearrangeerd. De vaderlandse gitaartop op de toppen van zijn kunnen. LEGENDS. Een nu al legendarisch theaterconcert.

thefivegreatguitars speellijst

The trade in donated second-hand clothes from the West to Africa is worth $ 5 billion per year, transforming 8 billion kilos of unwanted garments into a new commodity. Yet vast amounts of these clothes still end up at landfills. Salaula is a Bemba word meaning “selecting by rummaging through a pile”. Zambia's booming Salaula markets have pushed out local textile and fashion businesses, which are unable to compete with the second-hand industry and low-quality clothing that is imported from China. Donated garments, discarded as undesirable by their original owner, are worn by Zambian people and create a local trading industry while simultaneously suppressing the development of an independent local industry. Social designer Lotte de Haan investigated the shifting value of clothing waste, tracing its journey from residual product to commodity to residual product: from the collection, sorting and compressing of textiles in the West to their reinvention in Zambia's huge Salaula markets. Collaborating with a variety of vendors in Lusaka’s Salaula market, she has created a collection of pieces of old clothes from wholesalers to clothing pickers and tailors. Each one portrays a geographic territory and the impact of its discarded textiles on Zambia. Together, they express the new global process of the used-before clothing market. A collection of photographs of the process and the designs will be presented at the African Studies Centre Leiden.

ascleiden

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

Een ontmoeting tussen licht en huid: zo kun je de schilderijen van Ina van Zyl (Zuid-Afrika) en Michael Kirkham (UK) omschrijven. Voor beide kunstenaars is de huid het dunne grensvlak tussen binnen en buiten – kwetsbaar, gehavend en soms glanzend in het licht. Het leven van de figuren in de schilderijen van Kirkham en Van Zyl speelt zich vooral onderhuids af. In de tentoonstelling Highlighting Skin komen de werken in één ruimte samen. Uitgangspunt is het gelijknamige essay van Ernst van Alphen, die ook de werken voor de tentoonstelling koos. De dubbeltentoonstelling komt voort uit een samenwerking tussen Galerie Onrust, Galerie Gerhard Hofland en De Ketelfactory. Het idee is van Boudi Eskens van Galerie Onrust, Amsterdam.

deketelfactory

Titel proefschrift: Getting it 'Straight'. Proomovendus: Spreker L. Smuts. Promotor: dr. L.S. Nencel, prof. M.E. Rabe. Onderdeel: Faculteit der Sociale Wetenschappen. Hoe wordt de seksuele identiteit van jongeren tussen de 18 en 28 jaar in Johannesburg gevormd, ervaren en geïnterpreteerd? Socioloog Letitia Smuts brengtdeze ontwikkeling in kaart. Smuts deed drie jaar lang onderzoek naar de seksualiteit onder jongeren in Johannesburg. Haar studie benadrukt het belang van hoe heteronormatieve discoursen integraal zijn in het dagelijkse leven van jongeren. Het blijkt vanaf jonge leeftijd door een combinatie van tegenstrijdige familiale, school-, peer-, politieke en religieuze boodschappen. De verkregen inzichten en toekomstige studies kunnen een transformerend hulpmiddel zijn bij het ontkrachten van vooroordelen ten opzichte van seksualiteit en geslacht.

meer info

Spreker: Gerhard de Kok . Serie van het Leids Historisch Dispuut Merlijn. De Nederlandse deelname aan de trans-Atlantische slavenhandel maakt vandaag de dag nog veel tongen los. Eén vraag die regelmatig terugkeert: welke invloed had deze mensenhandel eigenlijk op de Nederlandse economie? De spreker promoveerde vorig jaar in Leiden op een onderzoek naar de invloed van de slavenhandel op het Zeeuwse Walcheren in de tweede helft van de achttiende eeuw. Vlissingen en Middelburg waren destijds de belangrijkste slavenhandelssteden van Nederland. Tussen 1730 en 1800 vertrok ongeveer 500 maal een slavenschip uit één van beide steden, volgeladen met waardevolle exportgoederen om in West-Afrika tegen mensen te ruilen. De grootste Nederlandse slavenhandelaar was de Middelburgse Commercie Compagnie (MCC), waarvan vrijwel het complete bedrijfsarchief bewaard is gebleven (100 meter archief!). Dat archief biedt een ongeëvenaarde inkijk in de wereld van de slavenhandelaren. De lezing is vrij toegankelijk.

leidenuniv

Afrika zou je niet onmiddellijk associëren met het woord ‘film’, maar dat is geheel onterecht. Het komt ons niet vaak genoeg ter ore, maar de Afrikaanse filmcultuur bloeit en nestelt haar wortels steeds dieper in de cinematografische grond. Mede dankzij dit festival kan het publiek deze bloei ervaren.

decentrale

Angèle Etoundi Essamba (Douala, 1962) is al ruim 35 jaar werkzaam als geëngageerde kunstenares en heeft als onderwerp de identiteit van de Afrikaanse vrouw. In februari zal in Galerie 23 de boekpresentatie plaatsvinden van haar nieuwe kunstproject RENAISSANCE. Daarbij zal er een overzichttentoonstelling worden gehouden waarbij er een selectie wordt getoond van werken die zij de afgelopen jaren heeft gemaakt. In het project RENAISSANCE toont Essamba de vrouwen met attributen die mensen associëren met 17de -eeuwse schilderijen uit de Nederlanden: de kraag, waaier en kant. Hoewel deze rijke stoffen gedragen werden door de elite in de 17de eeuw, zijn het voor Essamba zelf ook attributen waar zij mee opgroeide. Het kant, borduursel en het gewoven materiaal “…waren geïntegreerd in de verfraaide gedrukte jurken die mijn grootmoeders, mijn moeder en vele vrouwen droegen. Ook bloemrijke motieven waren aanwezig in hun dagelijkse kledingstijl en accentueerde hun natuurlijke gratie.”

galerie23

Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Zes kinderen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal: Valerie, Mohamed, Catherine, Bassirou, Sarata en Issaka. Zij zorgen ervoor dat wij, de chocoladeconsumenten, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden. We nemen je mee naar de cacaoplantages en vertellen we hun verhalen en die van hun ouders, van de cacaoboeren, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. BITTER Chocolate Stories is een samenwerking tussen fotografe Joana Choumali, journaliste Marijn Heemskerk, madame Bernadette Ouédraogo voorzitter van GRADE-FRB, Paradox en Tony’s Chocolonely.

afrikamuseum

Black Light zet de schijnwerpers op de verbeelding van zwarte identiteit (Black identity) in film, van 1920 tot nu. Eye nodigde tien gastcuratoren uit om voorstellingen te maken. Zo geeft Akwasi een spoken-word-performance bij cultklassieker Dolemite en kun je kijken en luisteren naar theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken. Van Within Our Gates (1920, US) en Almacita di Desolato (1986, Curaçao) tot Moonlight (2016, US) en Tom Adelaar (2018, NL): er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Met theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken laten gastcuratoren je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen. Eye toont een selectie van het gelijknamige programma dat curator Greg de Cuir Jr. samenstelde voor het filmfestival van Locarno. Te zien waren cultfilms, baanbrekende meesterwerken, iconische blaxploitation-films uit de jaren zeventig en films van de belangrijkste regisseurs uit de Black Cinema. Eye vult het programma aan met klassiekers uit de Afrikaanse cinema en films uit Suriname en de Antillen.

meer info

Museum Arnhem toont van 8 februari t/m 17 mei 2020 in de tijdelijke tentoonstellingsruimte De Kerk de tentoonstelling City Life. Mensen & de urbane realiteit. Internationale kunstenaars verbeelden uiteenlopende aspecten van en perspectieven op leven en overleven in de steeds groter wordende steden.  Meer dan de helft van de wereldbevolking woont momenteel in een stad. Over tien jaar zijn er acht miljard mensen op de aarde. Twee derde daarvan zal in grotere of kleinere steden wonen. Die steden worden overal ter wereld gekenmerkt door vermarkting, beheersbaarheid en regulering en ‘reduceren’ mensen tot consumenten en data. Steeds meer mensen komen niet meer mee in het dwingende urbane ritme. Tegelijkertijd zitten treinen en metro’s overvol, slibben wegen dicht en worden groengebieden volgebouwd. We zitten elkaar almaar dichter op de huid. Met werk van o.a. Abdulrazaq Awofeso (Nigeria, 1978 – woont in Lagos). Hij maakt speciaal voor de tentoonstelling tweeduizend met de hand gemaakte houten mensfiguurtjes die allemaal uniek zijn. Awofeso is een inwoner van Lagos, met ruim 20 miljoen inwoners de grootste stad van Afrika en tevens snelst groeiende metropool op aarde, die met zijn houten figuren empathie op wil roepen.

museumarnhem

Guy Woueté (1980) comes from Cameroon and the colonial past of his country plays a major role in his work. Using history as his main source of material, he aims to build a future based on new ways of seeing and understanding each other. In WELKOM, Woueté transports us to different worlds and realities, past and present. He assembles moments and human experiences and combines them to produce installations, videos, sculptures, photographs and collages. His work always encompasses elements of social criticism, questions surrounding migration and symbols of domination in an era of globalization. His aim is to break down conventional attitudes which nourish discrimination, paternalism and alienation in all its forms. For De Brakke Grond, Woueté has expanded his installation Le Fou Postcolonial Insane, which premieres in this exhibition. In this show, the artist-activist welcomes us to De Brakke Grond and invites us to join with him in considering what lessons we can learn from the past in order to construct a common ground for our future. "For me,” he says, “making art is not an aim in itself, but a chance to reflect on the age in which we live.”For this exhibition, De Brakke Grond is cooperating with the Beursschouwburg in Brussels, where the exhibition Wie is We? by Guy Woueté will be on display from 4 April 2020.

brakkegrond  thamimnyelefoundation

Ze vormen de absolute top van de vaderlandse gitaarscene. De fijnstbesnaarde snaartitanen. Harry Sacksioni, Jan Kuiper, Digmon Roovers, Marcel de Groot en Zoumana Diarra. The Five Great Guitars. Maar ook deze helden hebben weer eigen helden. Idolen die ze boven hun bed hadden hangen. Van wie ze de songs hebben bestudeerd. De solo’s hebben nagespeeld. In LEGENDS brengen zij die legendes tot leven. J.J. Cale en Larry Carlton. George Harrison en Stevie Wonder. Fleetwood Mac en Prince. Blues en rock. Afrika en Brazilië. Pop en jazz. Scheuren en sliden. Rücksichtslos raggen en gently weepen. Een machtige mix van stijlen is het. Alles even eigenzinnig gearrangeerd. De vaderlandse gitaartop op de toppen van zijn kunnen. LEGENDS. Een nu al legendarisch theaterconcert.

thefivegreatguitars speellijst

The trade in donated second-hand clothes from the West to Africa is worth $ 5 billion per year, transforming 8 billion kilos of unwanted garments into a new commodity. Yet vast amounts of these clothes still end up at landfills. Salaula is a Bemba word meaning “selecting by rummaging through a pile”. Zambia's booming Salaula markets have pushed out local textile and fashion businesses, which are unable to compete with the second-hand industry and low-quality clothing that is imported from China. Donated garments, discarded as undesirable by their original owner, are worn by Zambian people and create a local trading industry while simultaneously suppressing the development of an independent local industry. Social designer Lotte de Haan investigated the shifting value of clothing waste, tracing its journey from residual product to commodity to residual product: from the collection, sorting and compressing of textiles in the West to their reinvention in Zambia's huge Salaula markets. Collaborating with a variety of vendors in Lusaka’s Salaula market, she has created a collection of pieces of old clothes from wholesalers to clothing pickers and tailors. Each one portrays a geographic territory and the impact of its discarded textiles on Zambia. Together, they express the new global process of the used-before clothing market. A collection of photographs of the process and the designs will be presented at the African Studies Centre Leiden.

ascleiden

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

Een ontmoeting tussen licht en huid: zo kun je de schilderijen van Ina van Zyl (Zuid-Afrika) en Michael Kirkham (UK) omschrijven. Voor beide kunstenaars is de huid het dunne grensvlak tussen binnen en buiten – kwetsbaar, gehavend en soms glanzend in het licht. Het leven van de figuren in de schilderijen van Kirkham en Van Zyl speelt zich vooral onderhuids af. In de tentoonstelling Highlighting Skin komen de werken in één ruimte samen. Uitgangspunt is het gelijknamige essay van Ernst van Alphen, die ook de werken voor de tentoonstelling koos. De dubbeltentoonstelling komt voort uit een samenwerking tussen Galerie Onrust, Galerie Gerhard Hofland en De Ketelfactory. Het idee is van Boudi Eskens van Galerie Onrust, Amsterdam.

deketelfactory

A faded, crumbling collection of colonial newspapers might not seem to be the most fertile ground for ethnographic fieldwork. But if anthropology is interested in how new cultural things come into the world, and if ethnography is the best method for tracing their emergence, then fieldwork in an archive is not only possible but rewarding. The print culture of 1920s Lagos, Nigeria, was innovative and effervescent. Numerous new weekly and daily newspapers were started in this decade, responding to a growing literate population and a hectic political situation. Five of these papers were in the Yoruba language and sought to convene a wider audience than had previously been included in the Lagos reading public. They made extensive use of epistolary styles, recurrent serial formats, and intense modes of address to the reader. Karin Barber (University of Birmingham) will suggest that these characteristics lent themselves to creative experimentation, resulting in the establishment of several new genres – the most influential of which was the famous confessions of a fictional Lagos “harlot”, Sẹgilọla. The formation of this new narrative form can be traced from week to week in tandem with a rapidly-evolving social and political situation. Karin Barber will ask: why that particular textual form? Why at that particular moment in Lagos history? Speaker: Prof. Karin Barber. Please register here

ascleiden

Harouna Samake wordt beschouwd als een van Mali’s beste kamele n’goni spelers. De kamele n’goni is een snaarinstrument dat lijkt op een kora. Samake speelt al achttien jaren in de band van de levende legende Salif Keita, en werkte mee aan meer dan 50 albums van andere muzikanten als Bassekou Kouyaté, Djessou Mory Kante en Zani Diabaté. Nu is de tijd aangebroken dat Samake zelf in de spotlight komt te staan. Zijn langverwachte eigen debuutalbum ‘Kamale Blues’ verscheen in de zomer van 2018. Op dat album vloeien zijn fonkelende gitaar - en kamele n’goni spel moeiteloos samen met zijn betoverende stem, en worden beiden voortgestuwd door groovy bas en percussie. Het resultaat is zeer dansbaar. Zijn teksten, voornamelijk gezongen in het Bambara, verhalen over thema’s als immigratie, gender-relaties en mensenrechten.

meer info

Afrika zou je niet onmiddellijk associëren met het woord ‘film’, maar dat is geheel onterecht. Het komt ons niet vaak genoeg ter ore, maar de Afrikaanse filmcultuur bloeit en nestelt haar wortels steeds dieper in de cinematografische grond. Mede dankzij dit festival kan het publiek deze bloei ervaren.

decentrale

Angèle Etoundi Essamba (Douala, 1962) is al ruim 35 jaar werkzaam als geëngageerde kunstenares en heeft als onderwerp de identiteit van de Afrikaanse vrouw. In februari zal in Galerie 23 de boekpresentatie plaatsvinden van haar nieuwe kunstproject RENAISSANCE. Daarbij zal er een overzichttentoonstelling worden gehouden waarbij er een selectie wordt getoond van werken die zij de afgelopen jaren heeft gemaakt. In het project RENAISSANCE toont Essamba de vrouwen met attributen die mensen associëren met 17de -eeuwse schilderijen uit de Nederlanden: de kraag, waaier en kant. Hoewel deze rijke stoffen gedragen werden door de elite in de 17de eeuw, zijn het voor Essamba zelf ook attributen waar zij mee opgroeide. Het kant, borduursel en het gewoven materiaal “…waren geïntegreerd in de verfraaide gedrukte jurken die mijn grootmoeders, mijn moeder en vele vrouwen droegen. Ook bloemrijke motieven waren aanwezig in hun dagelijkse kledingstijl en accentueerde hun natuurlijke gratie.”

galerie23

Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Zes kinderen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal: Valerie, Mohamed, Catherine, Bassirou, Sarata en Issaka. Zij zorgen ervoor dat wij, de chocoladeconsumenten, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden. We nemen je mee naar de cacaoplantages en vertellen we hun verhalen en die van hun ouders, van de cacaoboeren, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. BITTER Chocolate Stories is een samenwerking tussen fotografe Joana Choumali, journaliste Marijn Heemskerk, madame Bernadette Ouédraogo voorzitter van GRADE-FRB, Paradox en Tony’s Chocolonely.

afrikamuseum

Black Light zet de schijnwerpers op de verbeelding van zwarte identiteit (Black identity) in film, van 1920 tot nu. Eye nodigde tien gastcuratoren uit om voorstellingen te maken. Zo geeft Akwasi een spoken-word-performance bij cultklassieker Dolemite en kun je kijken en luisteren naar theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken. Van Within Our Gates (1920, US) en Almacita di Desolato (1986, Curaçao) tot Moonlight (2016, US) en Tom Adelaar (2018, NL): er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Met theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken laten gastcuratoren je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen. Eye toont een selectie van het gelijknamige programma dat curator Greg de Cuir Jr. samenstelde voor het filmfestival van Locarno. Te zien waren cultfilms, baanbrekende meesterwerken, iconische blaxploitation-films uit de jaren zeventig en films van de belangrijkste regisseurs uit de Black Cinema. Eye vult het programma aan met klassiekers uit de Afrikaanse cinema en films uit Suriname en de Antillen.

meer info

Museum Arnhem toont van 8 februari t/m 17 mei 2020 in de tijdelijke tentoonstellingsruimte De Kerk de tentoonstelling City Life. Mensen & de urbane realiteit. Internationale kunstenaars verbeelden uiteenlopende aspecten van en perspectieven op leven en overleven in de steeds groter wordende steden.  Meer dan de helft van de wereldbevolking woont momenteel in een stad. Over tien jaar zijn er acht miljard mensen op de aarde. Twee derde daarvan zal in grotere of kleinere steden wonen. Die steden worden overal ter wereld gekenmerkt door vermarkting, beheersbaarheid en regulering en ‘reduceren’ mensen tot consumenten en data. Steeds meer mensen komen niet meer mee in het dwingende urbane ritme. Tegelijkertijd zitten treinen en metro’s overvol, slibben wegen dicht en worden groengebieden volgebouwd. We zitten elkaar almaar dichter op de huid. Met werk van o.a. Abdulrazaq Awofeso (Nigeria, 1978 – woont in Lagos). Hij maakt speciaal voor de tentoonstelling tweeduizend met de hand gemaakte houten mensfiguurtjes die allemaal uniek zijn. Awofeso is een inwoner van Lagos, met ruim 20 miljoen inwoners de grootste stad van Afrika en tevens snelst groeiende metropool op aarde, die met zijn houten figuren empathie op wil roepen.

museumarnhem

Guy Woueté (1980) comes from Cameroon and the colonial past of his country plays a major role in his work. Using history as his main source of material, he aims to build a future based on new ways of seeing and understanding each other. In WELKOM, Woueté transports us to different worlds and realities, past and present. He assembles moments and human experiences and combines them to produce installations, videos, sculptures, photographs and collages. His work always encompasses elements of social criticism, questions surrounding migration and symbols of domination in an era of globalization. His aim is to break down conventional attitudes which nourish discrimination, paternalism and alienation in all its forms. For De Brakke Grond, Woueté has expanded his installation Le Fou Postcolonial Insane, which premieres in this exhibition. In this show, the artist-activist welcomes us to De Brakke Grond and invites us to join with him in considering what lessons we can learn from the past in order to construct a common ground for our future. "For me,” he says, “making art is not an aim in itself, but a chance to reflect on the age in which we live.”For this exhibition, De Brakke Grond is cooperating with the Beursschouwburg in Brussels, where the exhibition Wie is We? by Guy Woueté will be on display from 4 April 2020.

brakkegrond  thamimnyelefoundation

Ze vormen de absolute top van de vaderlandse gitaarscene. De fijnstbesnaarde snaartitanen. Harry Sacksioni, Jan Kuiper, Digmon Roovers, Marcel de Groot en Zoumana Diarra. The Five Great Guitars. Maar ook deze helden hebben weer eigen helden. Idolen die ze boven hun bed hadden hangen. Van wie ze de songs hebben bestudeerd. De solo’s hebben nagespeeld. In LEGENDS brengen zij die legendes tot leven. J.J. Cale en Larry Carlton. George Harrison en Stevie Wonder. Fleetwood Mac en Prince. Blues en rock. Afrika en Brazilië. Pop en jazz. Scheuren en sliden. Rücksichtslos raggen en gently weepen. Een machtige mix van stijlen is het. Alles even eigenzinnig gearrangeerd. De vaderlandse gitaartop op de toppen van zijn kunnen. LEGENDS. Een nu al legendarisch theaterconcert.

thefivegreatguitars speellijst

The trade in donated second-hand clothes from the West to Africa is worth $ 5 billion per year, transforming 8 billion kilos of unwanted garments into a new commodity. Yet vast amounts of these clothes still end up at landfills. Salaula is a Bemba word meaning “selecting by rummaging through a pile”. Zambia's booming Salaula markets have pushed out local textile and fashion businesses, which are unable to compete with the second-hand industry and low-quality clothing that is imported from China. Donated garments, discarded as undesirable by their original owner, are worn by Zambian people and create a local trading industry while simultaneously suppressing the development of an independent local industry. Social designer Lotte de Haan investigated the shifting value of clothing waste, tracing its journey from residual product to commodity to residual product: from the collection, sorting and compressing of textiles in the West to their reinvention in Zambia's huge Salaula markets. Collaborating with a variety of vendors in Lusaka’s Salaula market, she has created a collection of pieces of old clothes from wholesalers to clothing pickers and tailors. Each one portrays a geographic territory and the impact of its discarded textiles on Zambia. Together, they express the new global process of the used-before clothing market. A collection of photographs of the process and the designs will be presented at the African Studies Centre Leiden.

ascleiden

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

Een ontmoeting tussen licht en huid: zo kun je de schilderijen van Ina van Zyl (Zuid-Afrika) en Michael Kirkham (UK) omschrijven. Voor beide kunstenaars is de huid het dunne grensvlak tussen binnen en buiten – kwetsbaar, gehavend en soms glanzend in het licht. Het leven van de figuren in de schilderijen van Kirkham en Van Zyl speelt zich vooral onderhuids af. In de tentoonstelling Highlighting Skin komen de werken in één ruimte samen. Uitgangspunt is het gelijknamige essay van Ernst van Alphen, die ook de werken voor de tentoonstelling koos. De dubbeltentoonstelling komt voort uit een samenwerking tussen Galerie Onrust, Galerie Gerhard Hofland en De Ketelfactory. Het idee is van Boudi Eskens van Galerie Onrust, Amsterdam.

deketelfactory

Bringing you THE electronic sound of South-Africa! Beyonce speelde al met deze sound, Internationaal is het aan het groeien en op Afropunk draaide niemand minder dan DJ Lag. De nieuwste electronische sound van Zuid-Afrika is de Europese club scene aan het veroveren en in de voorhoede daarvan staan namen als DJ Lag (ZA), RudeBoyz (ZA), DJ Ricks (NL) en State Offf (ZIM). Vrijdag 20 Maart staan o.a. Rudeboyz (Zuid-Afrika), Ricks (Afrolojses) en State Offf als ambassadeurs van deze sound om hun GQOM vibe te laten horen en voelen.

melkweg

Angèle Etoundi Essamba (Douala, 1962) is al ruim 35 jaar werkzaam als geëngageerde kunstenares en heeft als onderwerp de identiteit van de Afrikaanse vrouw. In februari zal in Galerie 23 de boekpresentatie plaatsvinden van haar nieuwe kunstproject RENAISSANCE. Daarbij zal er een overzichttentoonstelling worden gehouden waarbij er een selectie wordt getoond van werken die zij de afgelopen jaren heeft gemaakt. In het project RENAISSANCE toont Essamba de vrouwen met attributen die mensen associëren met 17de -eeuwse schilderijen uit de Nederlanden: de kraag, waaier en kant. Hoewel deze rijke stoffen gedragen werden door de elite in de 17de eeuw, zijn het voor Essamba zelf ook attributen waar zij mee opgroeide. Het kant, borduursel en het gewoven materiaal “…waren geïntegreerd in de verfraaide gedrukte jurken die mijn grootmoeders, mijn moeder en vele vrouwen droegen. Ook bloemrijke motieven waren aanwezig in hun dagelijkse kledingstijl en accentueerde hun natuurlijke gratie.”

galerie23

Er werken meer dan 2 miljoen kindarbeiders op de cacaoplantages in Ghana en Ivoorkust. Tienduizenden kinderen zijn slachtoffer van gedwongen arbeid en mensenhandel voor de productie van cacao. Wie zijn deze kinderen en waarom werken ze daar? Zes kinderen vertellen in BITTER Chocolate Stories hun verhaal: Valerie, Mohamed, Catherine, Bassirou, Sarata en Issaka. Zij zorgen ervoor dat wij, de chocoladeconsumenten, duizenden kilometers verderop de chocola kunnen eten waar we zo van houden. We nemen je mee naar de cacaoplantages en vertellen we hun verhalen en die van hun ouders, van de cacaoboeren, en de mensen die zich inzetten om kinderarbeid te stoppen. BITTER Chocolate Stories is een samenwerking tussen fotografe Joana Choumali, journaliste Marijn Heemskerk, madame Bernadette Ouédraogo voorzitter van GRADE-FRB, Paradox en Tony’s Chocolonely.

afrikamuseum

Black Light zet de schijnwerpers op de verbeelding van zwarte identiteit (Black identity) in film, van 1920 tot nu. Eye nodigde tien gastcuratoren uit om voorstellingen te maken. Zo geeft Akwasi een spoken-word-performance bij cultklassieker Dolemite en kun je kijken en luisteren naar theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken. Van Within Our Gates (1920, US) en Almacita di Desolato (1986, Curaçao) tot Moonlight (2016, US) en Tom Adelaar (2018, NL): er is niet één zwarte cinema. Black Light viert de verscheidenheid en kracht van de zwarte film. Met theater, dans, interviews en rondetafelgesprekken laten gastcuratoren je de ontwikkeling zien van zwarte personages op het witte doek, de rolmodellen en de stereotypen. Eye toont een selectie van het gelijknamige programma dat curator Greg de Cuir Jr. samenstelde voor het filmfestival van Locarno. Te zien waren cultfilms, baanbrekende meesterwerken, iconische blaxploitation-films uit de jaren zeventig en films van de belangrijkste regisseurs uit de Black Cinema. Eye vult het programma aan met klassiekers uit de Afrikaanse cinema en films uit Suriname en de Antillen.

meer info

Museum Arnhem toont van 8 februari t/m 17 mei 2020 in de tijdelijke tentoonstellingsruimte De Kerk de tentoonstelling City Life. Mensen & de urbane realiteit. Internationale kunstenaars verbeelden uiteenlopende aspecten van en perspectieven op leven en overleven in de steeds groter wordende steden.  Meer dan de helft van de wereldbevolking woont momenteel in een stad. Over tien jaar zijn er acht miljard mensen op de aarde. Twee derde daarvan zal in grotere of kleinere steden wonen. Die steden worden overal ter wereld gekenmerkt door vermarkting, beheersbaarheid en regulering en ‘reduceren’ mensen tot consumenten en data. Steeds meer mensen komen niet meer mee in het dwingende urbane ritme. Tegelijkertijd zitten treinen en metro’s overvol, slibben wegen dicht en worden groengebieden volgebouwd. We zitten elkaar almaar dichter op de huid. Met werk van o.a. Abdulrazaq Awofeso (Nigeria, 1978 – woont in Lagos). Hij maakt speciaal voor de tentoonstelling tweeduizend met de hand gemaakte houten mensfiguurtjes die allemaal uniek zijn. Awofeso is een inwoner van Lagos, met ruim 20 miljoen inwoners de grootste stad van Afrika en tevens snelst groeiende metropool op aarde, die met zijn houten figuren empathie op wil roepen.

museumarnhem

Guy Woueté (1980) comes from Cameroon and the colonial past of his country plays a major role in his work. Using history as his main source of material, he aims to build a future based on new ways of seeing and understanding each other. In WELKOM, Woueté transports us to different worlds and realities, past and present. He assembles moments and human experiences and combines them to produce installations, videos, sculptures, photographs and collages. His work always encompasses elements of social criticism, questions surrounding migration and symbols of domination in an era of globalization. His aim is to break down conventional attitudes which nourish discrimination, paternalism and alienation in all its forms. For De Brakke Grond, Woueté has expanded his installation Le Fou Postcolonial Insane, which premieres in this exhibition. In this show, the artist-activist welcomes us to De Brakke Grond and invites us to join with him in considering what lessons we can learn from the past in order to construct a common ground for our future. "For me,” he says, “making art is not an aim in itself, but a chance to reflect on the age in which we live.”For this exhibition, De Brakke Grond is cooperating with the Beursschouwburg in Brussels, where the exhibition Wie is We? by Guy Woueté will be on display from 4 April 2020.

brakkegrond  thamimnyelefoundation

Ze vormen de absolute top van de vaderlandse gitaarscene. De fijnstbesnaarde snaartitanen. Harry Sacksioni, Jan Kuiper, Digmon Roovers, Marcel de Groot en Zoumana Diarra. The Five Great Guitars. Maar ook deze helden hebben weer eigen helden. Idolen die ze boven hun bed hadden hangen. Van wie ze de songs hebben bestudeerd. De solo’s hebben nagespeeld. In LEGENDS brengen zij die legendes tot leven. J.J. Cale en Larry Carlton. George Harrison en Stevie Wonder. Fleetwood Mac en Prince. Blues en rock. Afrika en Brazilië. Pop en jazz. Scheuren en sliden. Rücksichtslos raggen en gently weepen. Een machtige mix van stijlen is het. Alles even eigenzinnig gearrangeerd. De vaderlandse gitaartop op de toppen van zijn kunnen. LEGENDS. Een nu al legendarisch theaterconcert.

thefivegreatguitars speellijst

The trade in donated second-hand clothes from the West to Africa is worth $ 5 billion per year, transforming 8 billion kilos of unwanted garments into a new commodity. Yet vast amounts of these clothes still end up at landfills. Salaula is a Bemba word meaning “selecting by rummaging through a pile”. Zambia's booming Salaula markets have pushed out local textile and fashion businesses, which are unable to compete with the second-hand industry and low-quality clothing that is imported from China. Donated garments, discarded as undesirable by their original owner, are worn by Zambian people and create a local trading industry while simultaneously suppressing the development of an independent local industry. Social designer Lotte de Haan investigated the shifting value of clothing waste, tracing its journey from residual product to commodity to residual product: from the collection, sorting and compressing of textiles in the West to their reinvention in Zambia's huge Salaula markets. Collaborating with a variety of vendors in Lusaka’s Salaula market, she has created a collection of pieces of old clothes from wholesalers to clothing pickers and tailors. Each one portrays a geographic territory and the impact of its discarded textiles on Zambia. Together, they express the new global process of the used-before clothing market. A collection of photographs of the process and the designs will be presented at the African Studies Centre Leiden.

ascleiden

De Nederlands-Kameroense jazz-zangeres Ntjam Rosie maakt een eigentijdse mix van pop, jazz en soul met invloeden van Afrikaanse muziek. Na haar studie aan het Rotterdams Conservatorium bracht ze haar album ‘Elle’  uit, die destijds meteen werd genomineerd voor Edison Jazzism Publieksprijs. In 2013, 2015 en 2017 volgden respectievelijk de albums ‘At The Back of Beyond, The One en Breaking Cycles, waarbij haar geluid geleidelijk aan steeds meer richting de jazz verschoof. Op Breaking Cycle werkt Rosie o.a. samen met Eric Vloeimans en Ronald Snijders. In februari 2020 staat de release van haar nieuwe album ‘Start Over Again’ op de planning. De eerste single van het nieuwe album ‘Start Over Again’ is inmiddels al te beluisteren.

meer info

This legendary band was formed in the late 1960's by guitarist Mamady "Djelike" Kouyate and singer Emile Soumah. They made some of the most beloved music of their generation. Now based in New York, Mamady Kouyate has decided to revive The Ambassadors. Every Wednesday night. Mamady Kouyate will be absent for another two weeks. In his stead, his bandmates are showcasing some of their own projects.10:00pm  

barbes mandingoambassadorsatmyspace

Een ontmoeting tussen licht en huid: zo kun je de schilderijen van Ina van Zyl (Zuid-Afrika) en Michael Kirkham (UK) omschrijven. Voor beide kunstenaars is de huid het dunne grensvlak tussen binnen en buiten – kwetsbaar, gehavend en soms glanzend in het licht. Het leven van de figuren in de schilderijen van Kirkham en Van Zyl speelt zich vooral onderhuids af. In de tentoonstelling Highlighting Skin komen de werken in één ruimte samen. Uitgangspunt is het gelijknamige essay van Ernst van Alphen, die ook de werken voor de tentoonstelling koos. De dubbeltentoonstelling komt voort uit een samenwerking tussen Galerie Onrust, Galerie Gerhard Hofland en De Ketelfactory. Het idee is van Boudi Eskens van Galerie Onrust, Amsterdam.

deketelfactory

Betoverend snarenspel van drie fantastische musici uit verschillende culturen: Mali, Marokko en Madagascar. Ballaké Sissoko heeft wereldwijd fans voor zich gewonnen met zijn magische spel op kora, de Afrikaanse harp. De musicus uit Mali, de neef van de beroemde Toumani Diabaté, speelde al meerdere keren in het BIMHUIS in diverse ensembles. Nog niet eerder was hij hier te zien met de Marokkaanse ud-speler Driss El Maloumi en Rajery, meester van de valiha, de Malagassische citer. De drie wonen ver uit elkaar, maar daar is op het podium weinig van te merken. Door klanken en tradities te laten verstrengelen scheppen zij muziek van een ongekende schoonheid. Sinds hun eerste ontmoeting in 2006 is het bij elke reünie weer raak. Mis het deze keer niet! ‘Sprankelend mooi … het drietal gunt elkaar alle ruimte en haalt het beste in elkaar naar boven met hun tokkelinstrumenten, die afwisselend fluisteren en jubelen en de luisteraar – haast ongemerkt – in een uiterst aangename staat van rust brengen’ (MixedWorldMusic).

bimhuis